好友杨建勇是我当年的同事，前几天到他家去，他正在忙忙碌碌筹备着他的画展，本月22日以他名字命名的水彩画展将在新天地安达士酒店拉开帷幕，很早就听说他要办画展，现在终于启动了，真的为他感到高兴。由于这是他的首次画展，因此他对筹备工作格外认真，印画册，发请帖，布置会场，事无巨细都亲历而为。

杨建勇是文新集团下属一名美编，爱好广泛，头脑活络，曾为多家报纸和杂志策划编辑过版面，当年和他同事时，我只知道他的美术功底厚，后来才知他的文字也相当不错，长期以来他为一些杂志撰文，也曾编辑出版过一些书。

大约一年前，他说开始喜欢上了水彩画，我对水彩画的概念还局限在小学时代的风景写生上，总觉得这画种不如油画、国画上档次，然而看到杨建勇的画作，让我吃了一惊，乍一看，我一点看不出他是用水彩画出来的，这着实让我对水彩画有一种崭新的感觉。

　　杨建勇十分勤奋，自恋上水彩画以后，据他透露，他几乎每天都要画画，从晚上8点一直画到凌晨2点。他的画大多以花为题，讲究光影和色感，在他的画作中，一朵玫瑰，一支百合都孕育着生命，他要用自己的画笔让它们在光影的衬映下显得更加生动，更具勃勃生机。他做到了。

这是几幅准备展出的作品 

这幅画还没有完成

　　最近在微信上看到他的一篇短文《为什么是水彩？》很说明他的一些想法，辑录如下。

为什么是水彩？（杨建勇）

“为什么是水彩？”  这是我不断问自己的一个问题，我的艺术历程就是一个不断受到诱惑而精神陷落的历程，陷落于中国传统文化的博大，陷落于后期印象绘画的色彩追求，直至用近一年时间临摹探悉《八十七神仙图》画卷的线条风格。       

诱惑无时不出现，选择的空间变得无限广阔，我不断回到原点，开始考虑新的形式、新的题材、新的方式、新的……

曾经有段时间，我非常迷恋美国现代水彩大家怀斯的作品，他笔下的光影、细节的刻画、画面所呈现的氛围以及作品带给观者的那种感动，可以说这是我投身水彩的原动力。以水的流动、颜色的渗透，将画面投入于无所设定状态，迹与迹偶然叠加又彼此吞噬，纸与颜色彼此相互作用，慢慢混沌渐开而物象渐立，看似平静的画面就这样充满感染力。所渭艺术实践，就是生命在皴擦点染中运动，灵魂在笔意纵横间新生。当一种意趣败倒在另一种意趣之下，一类感觉屹立在另一类感觉之上，一束笔痕新生于另一束笔痕之前，或许，这才是水彩作为一个特定形式的艺术创作最为动人魂魄的时刻。可能会让人无动于衷，谁知道呢？反正我喜欢。

为什么是水彩？是因为水彩本身的物理特性使它更易于表现光与色感，花则是水彩最能表达的物体。选择以花为题，必须更注重表达方式的“技术性”，而不在意作品的社会意义、社会批判性。在这个过程中，努力放弃与绘画无关的追求，让画面尽可能单纯。

纯化水彩的语言方式，大量的尝试也让我体会到许多的乐趣。臂如《午后的郁金香》就是以素描与水彩结合的方式，将黑白与色彩在画面上相互作用，形成新的视觉形态，充分利用水彩的特性，以水与色的交融来传递一种气氛，将水彩的程式化发挥到极致，以“神形”为皈依，重在抒发画面的主体精神，从而创作出具有自身内涵的水彩作品。这，就是我想要的水彩了。