双年展每次都去看，今年上海双年展举办地在新落成的上海当代艺术博物馆，展出面积大了，作品多了，这就更值得去看了。实际上，开馆首日本人就兴冲冲地赶去观看了。

　　今年的双年展主题为“重新发电”，从能量的角度进行解析，对生存方式的资源性因素进行反思。作品展示了国际当代艺术发展现状，全面呈现中国当代文化的独特价值观。不过，要真正读懂作品的含义还需要费一番功夫。

井（沈远）

　　作品解析：这里展出的《井》是闽西南客家土楼的建筑模型倾倒，创造观众俯视的视角，从而让我们看到这个结构的后部秘密。客家土楼的闭合结构，作为建筑形态，是中国传统宗法社会中家庭作为社会组织的核心单位的最典型形象，并成为世界文化遗产。沈远安置在土楼模型后面的水桶、树枝，冷静但依然略带感情色彩地把它重新描述为一种乡愁的对象。

无穷柱（欧阳春）

　　作品解析：这件作品是把现实生活中分数不同物理属性、文化属性、政治属性、功能属性的物件用一根不锈钢管串联起来，进行混搭、调配，让大家感受物品能量齐聚带来的力量或者说讽刺，又能让观者从每件物品中找到相应的心理经验和感觉。这跟柱子就像属于人的正在衰减的能量棒，所有的物品从中通过，就像我们不断消耗的人生，也代表这个世界的残酷、琐碎、危机和美。

 关联结构（鲁西·奥塔、乔治·奥塔）

　　作品解析：该作品由多组借由“关联（Nexus）”连接部件和拉链二相互连接的工作服组成，Nexus意味着关联或结合，而相互连接的创作元素则直接体现社会关联的概念，从而形成一件名副其实的“社会雕塑”。在世界各地公共场所举行的短暂的艺术介入活动中，浙西而工作副被穿着起来，化作一件装置艺术品，同时又构成了一件行为艺术品。

　　衣服通常被理解为社会或团体差异的标志，或个体差异的表现。奥塔的作品则对这种理念提出了挑战，通过拉链和连接部件，衣服都成为了一种彰显社会关联和结合力的媒介，而着装的统一性——即相同的工作服——则通过中性的外形挑战了传统社会标标志对人群的划分，并试图为社会体而非个性赋予形态。

 间隙

　　作品解析：《间隙》是以浮雕存在的雕塑元素（可谓“伤痕化”，凸起的纹身，随后又留下伤痕）如同墙的皮下组织和记忆元素一般。这次展出的作品，均采用聚酯树脂制作并固定在墙面上，尝试呈现各种不同的力度与反应。

 指月（韩子健）

　　作品解析：在此作品中，手指作为身体的一部分转化为指示行为，在这个行为中，指亦非指，月亦非月，名相不存，何为亡失。“指月”行为因此放弃了既有的名相概念，而使我们对事物的认识转移到可能的表达的关系中来，从某种程度来说，它实现了物与语言的相互转化。

纯水设备公益流程

（从黄浦江水到纯水的全部制作过程）

 国家的色调：中国的颜色

中国美术馆175件油画藏品中间色

 最后表情

　　作品解析：随着玉门石油资源的枯竭，玉门市也逐渐萎缩，在玉门即将消失的时候，这家即将关门的照相馆留下了顾客最后的表情。

 　　以下几幅作品请各位自己展开想象的翅膀去思考。