莫奈与齐白石都是近代世界级的艺术大师，虽然一个画油画、一个画水墨画，但均属写实主义范围。他们在攀登各自艺术的高峰时，却有了相同的体会，都用最朴实而简单的语言，说出了具有同样的艺术高度，同样深刻而具有广泛共性的论断。

莫奈说：“我画画时看到的是色彩不是形。”

齐白石说：“妙在似与不似之间。”

每一个画种由于文化背景、工具、材料的不同而有着不同的特性、特征。正是这种差异才为人们提供着千差万别的不同风格的艺术作品。因此，各种门类的艺术都有着自己的特质美。也可以说是美的切入点和最高境界。

油画最打动人心的就是色彩，并非其它。对莫奈这样的大师来讲，追求色彩的美是他最高的目标,形及其他只不过是他赖以表现色彩美的辅助手段。所以这句话朴实到极点，却是他对油画美的最好的解释。正如诗人雪莱所写的那样：“他清澈而优雅的眼神，在眺望蔚蓝的天空时，会把它当成是和我们生命同等的色彩去观察。”莫奈一生的作品特别是晚年《睡莲》的创作，对色彩之美达到登峰造极之描绘。那是超越了“形”的，升华至空灵境界的生命之光，把油画的美推到了高峰。

同样的道理，齐白石的“妙在似与不似之间”，也是白石老人在大半生的书画实践中，得出的一语中的的论断。中国书画的最高美的境界，不在形、不在题材、不在色彩、不在......而在于笔墨之美、线条之美。这正是中国书画在世界上独放异彩的亮点。因此书画作品在创作中追求的是笔墨的神韵，所以中国书画家在作画时，像莫奈作画看到的不是形而是色彩一样。中国书画家在作画时，“形”要让位于笔墨的发挥，正像著名画家韦辛夷所说的“让位于笔墨精神”，最终的书画作品之美、之妙，才能从“不似”之中生发出来。顺便说一句，在白石这里“似与不似”只是相对来讲的，“不似”并非抽象，他的画都是属于写实范围的。

正是因为有了这样高度的认识，莫奈、白石虽然都是写实主义的，但都不拘泥于形似，不以纯自然主义的态度刻意模拟自然，而是一种意中之像，是意象思维、意象造型。在白石老人那里是笔墨体现造型，形象展现笔墨。笔墨展现性情。而在莫奈那里是色彩决定造型，形象展现色彩，色彩体现性情。才因此而充分展示了各自画种的本体语言和人文精神。他们均以“形神兼备”为追求而殊途同归，都成为各自画种的最高境界的大师：一个是色彩大师，一个是笔墨大师。

莫奈和齐白石都具有真正的精英意识，那就是对专业质量的纯粹追求。齐白石等大师一生都在追求笔墨的出神入化的最高境界。因为这是中国书画的心灵、生命存在之内核。他在晚年曾很失望的对他的弟子们说：“你们都只学我表面的东西，要学我的精神啊！”有人学他的“写意+工笔”，有人学他的“黑花红叶”，有人学他的“蔬菜水果”等等，这些都是白石老人所说的“表面的东西”。殊不知笔墨功夫到了，画什么都有生命力，都好！无此，画什么也不行，所以齐白石说：“似我者死”。正如一个蹩脚的歌手唱啥也不好听。一个美人却有软骨病，是立不起来的。遗憾的是这样简单的道理，至今还有太多的所谓书画名家，笔墨功夫太差、线条质量不过关，却以横涂竖抹，欺世盗名。一些笔墨狼籍、拖泥带水的作品竟出自什么名家之手，有时我真的认为当年李小山说的“中国画已到了穷途末路之日”是有道理的。

值得欣慰的是我们也看到了一些书画家，正在很明白的努力攀登着艺术的高峰。

“魂去归来兮”。

莫奈与齐白石

前年，我在法国见到莫奈的《睡莲》，虽行程匆匆不能久读，但已是感触很深了：用吴昌硕当年欣赏王蒙的“山水”时写的那样，也是“快览之余，老眼幸福”了。

《睡莲》是莫奈晚期的作品，潇洒有力的笔触，带着丰富的油彩，打破了形与形之间的边缘，景色浑然一体，笔触在其中纵横驰骋，层层叠加，却透着光、透着气。《睡莲》远观大气磅礴，以其强烈的形式感激荡着人的情怀。而近看其巨大的画幅，却都是一横一竖之笔触构成的，可谓“简单”也。

而齐白石刻印时，先把印面上的直画刻好，再刻横画，然后再补上弯处，印出一看，好像是直笔同弯笔相连而刻成的。陈子庄说：“这办法好”齐先生说：“方法要简单，效果要很好”陈子庄说：“我终身得这两句话教益最大。”齐白石自己也说过“我刻印一刀下去，绝不回刀。我的刻法纵横各一刀。”齐白石的印、书、画，全都是以简取胜、以少胜多的。而正是这一横一直造就了超拔雄浑、出奇制胜的“奇美”“壮美”“大美”而永放光辉的作品。而八大山人的“愈简愈远，愈淡愈真”则更是“简”的典范。

在齐白石“简单”的画中，我们看到“致广大而精微”，看到了从笔墨形象中生发出来的，他对乡情的眷恋和对生命自然的讴歌。

在莫奈“简单”的画中，我们从他的色彩笔触中感受到一个浑厚、丰富一派生机勃勃大自然的瑰丽景象。

晚年的齐白石其笔墨更加美的纯粹，更加蒼劲老棘而意味无穷，进入到自由驰骋的笔墨天界，如他画了一生的牡丹，此吋在“大笔一揮“中蕴含着无限的生机和力量，在形与色、线与面、水与墨、融于一体，完全是一种情感的喧泄、精神的升华。而莫奈的睡莲到晚年，其色彩在冷与暖的对比碰撞、在筆触的纵横挥午中交融，在看似不任性的塗抹中汇成了雄浑有力的生命交响曲。在晚年，两位大师在不同的绘画中，却在精神上殊途同归了。文学中以简笔写复杂是语言表述的高手，在绘画中由繁到简也是一个画家成为大师的必由之路。

这也正如石涛所讲的“一画”之说∶“笔生万笔，笔笔相连”、“千笔万笔归于一笔”。方法简单，却更加强了本质的美，精神的美，而直通人的心灵。在这里莫奈与白石是多么相通啊！西方的油画和中国的水墨画在追求美的过程中产生了暗合，也可称“气脉相通”，这正是“心理中西本自同”的最好案例。