因为提到蓝瑛，有的家长对于蓝瑛也许并不熟悉，所以找到一些他的资料转帖过来，需要关注的地方进行强调标注，可以格外留意。不管是中国艺术史还是外国艺术史，都有很多的画家以及流派，刚开始接触的时候往往被很多的名字弄得晕头转向看起来很复杂也不好记。

    我自己有一点体会介绍给大家：

第一要记住关键画家，关键画家好像是一个经纬网络的结点，纵向的可能是承前启后的关键作用，横向可能是主要流派的代表人物，所以便捷的方法就是记住关键画家，这样你就首先有了一个进入的标准点，那么剩下的纵横交错的艺术史在一个一个的关键性画家结成的网络面前也就“天网恢恢”了。

第二要记住主要的流派，主要的流派往往是一个时期或者时代群体性风貌的体现，而且不仅体现在某一个方面，比如美术，音乐，文学……西方的“印象主义”主要是来源于美术，但是音乐上也有“印象主义”。“表现主义”也不只是美术上的专业名词，所以记住一些主要流派是融汇贯通的一个窍门，但是里面也有“陷阱”那就是有些不同领域虽然是名字相同，确切的含义却未必一样，这个就需要进一步的详细了解。

第三要在对比中记，1流派之间的对比。不同的艺术流派之间是很不一样，有的甚至完全的矛盾。比如古典主义与浪漫主义，就是打架的一对。如果你记住他们打架，就一下记住两个，但是不能简单的看打架，还要知道因为什么打架，艺术观点上的差异是什么，据说德罗克洛瓦（法国浪漫主义绘画的代表）的代表作《自由领导人民》是暗含着要革了“古典主义”（大卫、安格尔等）画派的命。“印象主义”和“后印象主义”虽然只是一字只差，但是分别却是很大的。2中外之间的对比，文艺复兴时期西方有很多的艺术巨匠出现，那么这时候中国有哪些画家呢？当你看古代巴比伦的艺术的时候，也可以翻翻差不多在中国的哪个时期。这样的看的话，眼界不只是停留在某个局部。当你想了解一个山的特点的时候必须了解其他山什么样子，看到差别，是最快了解的方法，别给我说什么佛教的“不起分别心”什么的，即使是“不起分别心”的观念也需要和“分别心”的观念对比才会了解。3相似性的对比，虽然我们刚刚说了很多不同之间的对比，但正是因为如此，我们也看到很多的相同之处，虽然在很多看似矛盾的流派之间，却是有很多相似的地方，甚至是传承。在相同处看不同，在不同处看相似性。我们还拿印象主义做例子，德加被看成是印象主义画家，和古典主义是很不一样的，但是他最初学习的老师是古典主义的传统，甚至这种影响一直保持到后来印象主义时期的创作，因为古典主义的老师告诉他要关注线条。和劳特累克一样他们都有很好的古典主义的修养。还有一些艺术家不是很好归类，比如像郁特里罗、夏加尔这样的，不是很好的归入那个流派，当然有的人把郁特里罗归入到“巴黎画派”里，因为他画的都是巴黎的街景，但是也有人反对。夏加尔的作品历经立体主义、超现实主义等现代艺术实验，有时候一幅作品同时具有多个流派的特点。类似的画家都有一些有趣的八卦故事，是记住他们的小方法。比如夏加尔那些以他去世妻子贝拉为主题创作的作品，郁特里罗是怎么自学成为一个画家的，原来开始只是母亲为了让他戒酒，并且他母亲苏珊娜·瓦拉东不仅是那些有名的印象主义画家的模特，而且她自己也是个不错的画家，看看一个郁特里罗牵扯到多少画家进来。

    最后说的就是那句最简单的“多看”。 

                                                                                      王剑2011.1

（以下文字为转帖）

    蓝瑛（1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。

钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻，有人许其与文征明、沈周并重。

    蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后淅派”。但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于“淅派”之后。

    蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。他的传派，直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、冯、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

    蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长,由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。

    他的画风是从多方面变代出来的。晚年作品渐趋苍劲疏宕。画风又有多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。

    晚年他的笔法益苍劲，颇类沈周。他兼工人物、花鸟、兰竹、俱得古人三昧。他虽力追古法，但能融会贯通，自成风范，对以后的明末清初绘画影响很大。

    蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。善写秋景。

在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等，实则所画都是他自己的面目。

    他的画法有两种，一种作钩勒浅绛法。另一种作没骨法，设色鲜艳突目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水作品。

    蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个勤奋的画家，流传下来作品亦较多。

    上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。

    北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》、《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。

    北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。

 


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