《刀见笑》：怪可爱

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酒吧里有一种酒，混合了多种酒，五彩缤纷口感也不错，名曰“鸡尾酒”；东北菜桌上有一道菜，混合了多种菜，丰富多彩味道也还好，叫做“乱炖”；文学或艺术上有一种流派，混合了多种思考，发人深省影响也不小，定义“后现代”；乌尔善有一部电影，混合了多种元素，严肃胡闹但另有滋味，片名——《刀见笑》。

当评论家们定义“武侠电影的时代已经过去”时，2010年，徐克带着《狄仁杰之通天帝国》、吴宇森带着《剑雨》重出江湖，尽管台词“我愿为你受五百年风吹、五百年日晒，五百年雨淋，只为你从桥上走过”好像比影片更受欢迎。

2011年3月，导演乌尔善带着处女作《刀见笑》初出茅庐，不知这“刀”可是“十年”磨砺之品。

围绕着一把“刀”展开江湖恩怨情仇故事，这并不少见；故事中的人也在讲故事的结构，这也不是首创；展示“贪嗔痴”主题，揭示微妙人性选择，这也没有多少创新；影片中加点动画或漫画式桥段似乎也不是乌尔善的专利……

那么，《刀见笑》何以成为“亚洲星引力电源计划”打头阵的电影项目呢？

笔者以为，乌尔善的独特之处就在于将上述的简单整合并有所创新。

这把具有传奇色彩的“宝刀”虽是众人争夺之物，但并不像是《连城诀》或者《葵花宝典》那样炙手可热，它的身世远比其主人更有渊源和故事，它是“屠夫之刀”，也是“厨师之刀”归根到底还是“侠客之刀”。观众突然无法预知或推测“刀“的根源时，这部影片已经超出一般国产武侠片的水平了。

讲故事的人也在讲故事好像逃脱不得“从前有座山，山里有座庙……“的俗套，但是，《刀见笑》的三段叙述采用的是“套层结构”，这是导演最满意的也最得意之处。屠夫少三两遇到宝刀时，哑巴的条件是先听他讲个关于刀故事，看到这大家还没有感到创新，但是哑巴回忆的时候又听他的师父八大铲讲述了刀的来历，这样观众在一个小时中才刚刚弄清一把菜刀的来历，并不会轻视这部电影了。而这样的效果取决于这样的结构。

剧本在改编时加入了“贪嗔痴”的主题。贪嗔痴是佛教中的三毒，指的是人性中的三大弱点，此三毒残骸身心，使人沉沦于生死轮回，为恶之根源。而且佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，而影片中杀猪匠少三两不分是非不切实际以诸为代表，而哑巴一直身怀弟弟所送的竹蛇，又下毒杀师，成为蛇，孤独成好斗又贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记。这是明显的，好像是怕观众不能对号入座，于是我们还看到宝刀源头——玄铁——匣子上刻着猪衔着蛇再衔着鸡的图。当然，这其中的循环，也昭示着隐喻系统设计逐渐生成。

再就是影片加入的非电影元素，准确的说，是非传统电影元素。除去曲艺类台词如相声中的“报菜名”等，就是形式上的花哨，即添加了动画、漫画甚至演示动画，电视效果等，别开生面。

导演乌尔善说这部影片的意义是多层面的、发散的、多解的。除去我们看到表层的贪嗔痴，更多的指向该是人性自身，故事中一把刀之所以承载了这么多传奇，“悲剧”之所以循环往复深层原因还是人性或说人心。如果仅仅从乌尔善作为导演的处女作来看这部影片，也许是成功的，因为其中透露了他的风格，并开创了新的形式。

相比传统的老一代导演，我们看到新一代导演对电影艺术的虔诚表现已经不同。新一代导演时而在电影中，又能以观众的心态跳出来看看，比如影片最后，少三两用宝刀砍掉“剧终”的字幕，又接续了三分钟的桥段，虽在一些小品或话剧中有过，但在电影中还是比较有创新意义的。

我们知道，乌尔善从拍摄商业电视广告做起，并成为最成功的商业电视广告导演之一。其代表广告比如好劲道上汤大骨面的“砸拐篇”，阿尔卑斯糖的《恋人》等。

有一点让笔者好奇和不解的是，为何广告的唯美画面为何在影片中荡然无存。整部影片色调单一，甚至部分只有黑白，虽是为了主题展示需要或是叙述需求，但作为商业电影应该考虑观众观影心理。一百分钟里大部分是让人压抑的氛围，难免会影响票房收入。艺术性与商业性如何双赢，还是值得导演进一步探索的。