《中国摄影》的一个的采访。写在这里是为了把过去的自己打碎。

Highlight Interview with Chinese Photography Magazine

1能介绍一下你们的背景吗？你们在伦敦学习的专业和摄影有关？

欢岛：我们来自北京，我是商科出身，2006年开始在北京从事独立音乐和摄影，现在在伦敦艺术大学摄影专业读硕士。除了个人创作以外，也为各种杂志拍摄时尚类专题。我希望可以环绕世界，永不停止地拍照和巡演，每次醒来都在一个新的城市！李悦分别毕业于中央戏剧学院和北京电影学院是多重身份的创意人/摄影师/导演/制片人/艺术家/DJ/生意人，他的作品也曾出现在“中国摄影”的封面。在北京有两家咖啡馆叫喜鹊，他最大的心愿是做一位“情感电影人”。目前在筹备的也是以照片独特的形式来做一部电影

2最早是怎么开始Hightlight这个项目的拍摄的？受杂志的委托吗？
欢岛：最早我作为shopper东西杂志和旅游卫视的海外特派摄影师，在伦敦时装周现场，东伦敦的二手市集及艺术区，TopShop的门口等各种热闹的地点拍摄年轻人。受到伦敦“全城时尚”的热情感染，几乎时时刻刻都举着相机对准鲜亮的人群，直到睡觉的时候才放下。李悦参与了伦敦时装周和brick lane的拍摄，并且提出了把街拍进行为一个持续性概念作品的想法。我们开始寻找更多的拍摄对象和更contemporary的介入方式。这个project慢慢延伸至中央圣马丁艺术与设计学院门口， Lady Gaga的演唱会门口，伦敦的各大观光旅游景点，SOHO区夜店Party上，大卖场里， Fabric的混暗室内，异装聚会上，各种展览空间，我们自己的房间，甚至洗手间里。

某日我读英版的Vogue看到Beauty专题中“HighLight”(原意是指Model上妆时使用的高光粉)这个词，瞬间确定这便是我们所寻求的核心观念。High=hi fashion Light=Photography. （在英文中摄影这个词正是“用光写作”的含义）。 正如我们都喜欢“Juergen Teller”式的过曝美感以及他处理拍摄对象状态的精准，随意和虚无。


3具有什么基本特征的人，你才会去拍她（他）？或者说，是什么特质吸引你要举起相机？
欢岛：第一秒钟我们即可以判断他（她）是否是我镜头下的猎物。与众不同的Style和表情是最吸引我们的两大要素。正如我们在作品介绍中写到的：“伦敦年轻人穿着古董市场淘来的5英磅的复古衣，中世纪戏服，昂贵的川久保玲，妈妈送的领带，自己做的蕾丝Tee，SOHO，好友的独立品牌，拥有远比重金打造的时装大片中的超模更加令人着迷和当代的表情。” 我们喜欢看到镜头下他们的开心，紧张，兴奋或游离的状态。90%的被拍摄者很欣然地接受拍摄。


4可以说，Street Snap在欧美是一个很成熟的时尚摄影模式了，比较著名的有Fruits系列等等，你们的影像和其它的有什么不同？
欢岛：我们的影像与其它的街拍有很大不同，1。我们选择的对象需要具有相当的独立感，并非拎着大牌包的“追风”人群。2。我们有非常强烈的观念式介入，请见红点的释义。我们希望我们的作品不仅仅给时装编辑带来素材，也可以表达我们对城市的感情。比如Alec Soth拍摄的密西西比河岸，是摄影，而不仅仅是照片。


5这些照片是在多长的时间段完成的？还在继续拍摄中吗？除了展览，以后有结集出版的打算吗？
欢岛：“高光伦敦”的project是一年左右的周期，由于进行得非常紧密，现在已经基本成形，最终选出的照片数量在300张左右。我们还在继续拍摄，下一个城市会是我们最熟悉的北京。还想拍的城市是东京，纽约，米兰，安德卫普这些有魔力的城市。我们希望可以出版“高光城市”的系列杂志书，目前也在寻找合适的出版商。 

6被拍摄者嘴角的粉色圆点更像一个非摄影的、设计性元素的介入，还也有点像美国艺术家John Baldessari的观念，但同时，这个标志性的圆点将所有的照片统一在一起，请问你们是怎么样的一个构思？
欢岛：标志性的粉红色圆点遮住了每个陌生人以及我们自己四分之一的嘴角，这是创作最终HighLight所确立的波普式主观干预表达。随着拍摄的深入，我们体会到有必要挖掘快（速）闪（光）的表象下所隐藏的意义与情感。新一代年轻人中，语言的功能性正在悄悄消失以及淡化，取而代之的是越来越夸张的装扮，外形。在Lady Gaga演唱会现场我看到大量把电话机戴在头上的少女，天真地享受着闪光灯和注目。偶像的崛起/无限量极端的造型直接影响到受众（主要是年轻人）的生活方式，思考方式，外表以及内心。我们认为，时装将越来越多的取代语言而成为个人表达的更迅速直接的核心。


7你们觉得通过这种直接的Street Snap的拍摄方式，除了和时尚有关之外，社会性的一些思考在照片中会有所体现吗？
欢岛：You don't need to swear.You are what you wear（你不需要宣誓.你就是你所穿的）正是我们的社会性思考的总结。此套作品试图借用观念时尚街拍的形式，介入与提问时装／时尚摄影的当代含义，以及更深层次的青年社会问题与时代问题。时装将越来越多的取代语言而成为个人表达的更迅速直接的核心？这是一个问题。

8你们觉得伦敦（包括整个欧洲）对摄影的理解和国内有什么不同？
欢岛：我们个人觉得欧洲对摄影的理解和创作方式都要更纯粹和古典一些，上课，讲座以及摄影展览都是相当纯艺术的内容。同时在时尚和纯艺术摄影的结合上，欧洲较为成熟和创新，比如TopShop这样的High Street的品牌宣传广告，也会使用相当抽象和观念的元素，又比如Mr.Petra的Video作品，表现时装的黑暗与细节，让人印象深刻恍惚进入梦境。 时尚和纯摄影Cross Over,这是我目前最大的兴奋点。

而国内的摄影界，则处于更加有趣，鲜活 物质化和混乱的海洋中，诞生了千奇百怪又真实的作品。我们产生与这种混乱，也热爱这种混乱。比如我偏向数码的直接与强大的控制性,视觉倾向感更加光怪陆离。在萨奇画廊看到张晓刚的作品，我瞬间理解了为何中国当代艺术可以在西方有那么高的卖价和关注度，我们有着体制已健全完善从容发展的社会中最无法体会到的混乱，这是最吸引人的一点。著名的英国设计师朋克教母“Vivienne Westwood”所一直宣称的“Live Fast, Die Young”其实更像是中国的现在。我觉得在这点上，摄影也是同样。我们期待“高光北京”的拍摄，回来以后看到北京街头的年轻人，更清楚自己要表达的是什么。


9你们下一步有什么拍摄计划吗?
高光北京！

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