米罗是我很早以前就熟稔的画家。他的充满象征意义的点、线、面和各种图形被浓烈的色彩渲染后，为后人所痴迷，他的艺术创作也因此被冠以先锋艺术和流行艺术的头衔。的确，当你在某个或寥落、或激情的夜里流连于一个很前卫、很潮的BAR里，当你目之所及，眼前活着深厚的墙上有米罗的画作直白地被临摹，或者数幅小巧而精美的印刷品错落地形成一面象征主义的绘画墙时，千万不要大惊小怪。米罗就是这样一个冲破了时间、地域限制额绘画大师。与其说是他的绘画艺术震撼了世人，不如说，世人都被他那些自我的、混沌的、抽象的甚至是无数的修辞与符号俘获了。

当我想要解读他的作品时，我发现自己必须学会放弃。放弃旧有的一切观念；放弃对他的创作时期的社会现实的研读；放弃艺术史的教条规范；放弃自以为取巧的对画家极其作品的窥探。我能面对那一幅幅丰富的色彩与神秘的符号的构图，感觉自己进入了一个独立的，与世隔绝的世界，他不想向世界、向欣赏者、想自己以外的任何人，任何事解释什么。他只是将自己的每一幅作品，以独有的方式与它的题目连接起来，仅此而已。从另一方面讲，他又是一个极富诗意的画家。看看他的画作的名字吧，《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗莎利》《羽翼如火的鸟，静静地谛视着》《翅膀上点缀红色的飞龙追逐向慧星盘旋而去的蛇》，当然还有曾被英国人罗兰·彭德斯在《米罗传》中评说过的那幅《金黄的蓝色环绕着百灵鸟的羽翼，与安眠在缀有钻石的草原上的罂粟花蕊遥相呼应》等等。从这些画作的题目不难看出，画家是热爱着这凡俗、普通的世间生活的，它对于那些并不经常出现在我们严重的事物，比如彗星，比如蛇，比如广袤草原上盛开的一小朵红艳艳的罂粟花充满了恋爱，他用独属于自己的表达方式向这些事物致敬。

欣赏米罗的画作，是需要有超出现实的勇气和丰富的想象力的。当他在夕阳里，面对着画布，把他从现实生活中见到的事物一点点抽离出来，然后用他丰富的色彩，虔诚的富豪和图形或者线条渲染、描绘出来，他就像一个无往而不利的君主，有获得了一片神圣的疆土。我似乎能看到他面对着这新的收获显露在嘴角的微笑。

长期以来，米罗被认为是抽象派的艺术家。的确，我们在他的画作里，找不到一个日常所见的事物或者现象，他所表达的一切都只能让欣赏者凭借画作的标题去领悟，关于那些鸟的羽翼，关于花的语言，关于闪烁的光芒，关于他眼中的女人与光明。

1944年，米罗创作了布面油画《太阳前的女人与鸟》，这幅油画尺寸不大，在35*27cm的布面上，黄璐色是整幅画的背景，在画面的右中部，一个红彤彤的略显扁圆的太阳蓬勃着，在它的正下方是一只长着尖利牙齿的鸟，它是幸运的，整个身体沐浴在热情的阳光中，它的眼睛是一个亮黄色的光圈，想来是阳光给了它这明晃晃的光晕，让它的生命更加年轻、旺盛。何止，看啊！它的羽翼和颈项也染了那丰腴的红色，这是一只怎样幸运的鸟啊！它是得了天神的眷顾的。在它们对面，就是那个幸福的女人了，在我看来，这个女人应该好似火灾蒙昧时期的。从审美角度看，她更近似于古老的象形文字，但又止于近似。她是傲视一切的，她那么自信地注视着耀目的太阳，还有那只羽翼丰满的灵禽。她知道，正是由她自己和这些美丽而神圣的食物构成了这个斑斓的世界。至于那几颗熠熠生辉的星子，该市这宇宙中精灵的化身吧！我以自己的臆想诠释着眼前的画作。这是我面对大师的作品时，产生的属于自己的言说方式。

我想起米罗曾经说过：“当我工作的时候，当我在画布上把一件东西与另一件东西连接起来的时候，我渐渐地找到了标题。我找到标题之后，便处于它的影响之下。”我解读他的作品时，不正是因袭了大师对于作品的理解吗？