这次想说的是，这强度，其实是不可能“看”准的。
因为生理原因，我们一看，就错了。
切入正题：
视觉，根本上不是为了审美，而是为了生存。
我们需要在短时间内判断来者为何，以便逃离或攻击，
而欣赏中间调子的代价势必是判断时间的延长，这当然不妥，
所以整个视觉系统就在进化中变的粗暴而务实
大家应该都对ps里的对比度滑条有印象，没有印象也会知道对比度加强是怎么回事，
加强前的画面会显得平而灰，很微妙，对比度加强就是将这种微妙的中间调子往两头扯，
使得明与暗像日夜那样分开。
所以我想说的是，眼睛和大脑（包括相机）其实在做同样的事，
在锁定目标时，人眼会不自觉的加强对象的对比度，
使物体呈现出比“真实”更强烈的样子，
不管是纯度还是明度，其对比都变的更强，这样方便判断，
要跑要扑，刹那决定。
如此，其实我们看见的，是被自己“ps”以后的结果，而不是“原图”。
（这原图，很像康德所指的物自体，存在但不可实证）
而正因为人眼是ps，所以才说，我们一用它看，就必犯错。
只不过这个错，仅仅是相对于“原图”而言，对于我们人类，这个错，
没什么错不错的——否则还过不过了！
总之，要说的还在下面。
下面我会用ps，来指代人眼的观察
很多朋友画的东西很实在，很扎实，可就是没有那种通透感，轻盈感，对于微差
还是难以把握不是么？
因为他被观察到的对比度迷惑了！以至于明知道弱对比能更真实，还是不敢弱下去
那么基于前面的论述，你能明白，自己的调子为什么那么干燥而不自然了吗？
让我们一起做个逻辑游戏，其实就很容易找出，必须弱下去的原因在哪：
假设，你开始观察，并准备写生，
外界原图进入你的眼睛和脑，使得你在一瞬间获得一张ps后的脑图，
我们称它为ps脑图1。到这都没问题，
我们也知道这ps脑图1就是我们日常的经验，我们要再现的真实
好，紧接着：
你理所应当的把这个ps脑图1当作要画的内容，感受着它的形状强度，
然后你一点点开始还原再现，想还原那个ps脑图1，但等它还原出来后，你发现，
我x，怎么对比度那么强！！？哪里不对了？我每一步都谨小慎微的在走啊？？！！
到这，很多人就要崩溃了，不是么？问题在哪里？是观察本身不对么难道？！！
其实，观察本身没有问题，也是必须的，但观察的感受只属于你自己，
一旦涉及转述和再现，一旦你需要传达给第二个人，便需要去做逆推，这样才能“画对”。
因为别忘了，
在ps脑图1被画出来后，眼睛和脑子的ps本能，
会将ps脑图1再ps一次，所以你看到的其实是ps脑图2，
经过两次ps的图，比起“原图”的对比度已经翻了两次，能不突兀吗？
这就是症结。
所以，为了让我们最终能看见ps脑图1，我们应该先去“想象”原图的样子，
先去减弱对比度，去逆向还原那中间灰的状态以靠近原图，以便在最后呈现给你，
空前的，真正接近ps脑图1的效果。
这就是有经验的画手在观察时所做的事，想象原图。
所以不要认为写生不需要想像力，照抄是否可行大家其实心里早已有数。
老手和新手脑中的ps脑图1大致是一样的，大家都是人，差别不大，
说白了，老手上来就知道“不能照着画”，
而不顾“第一手判断”，直接想象原图，最终获得想要的真实——ps脑图1。
他提前弱化了对比，压低了嗓门，所以能在经过眼脑这个扩音器之后获得舒适的音量，
让听者观众不觉刺耳。而新手所做的，在于他忘了或根本不知道，自己天生自带麦克风，
所以尽管他觉得自己嗓门不大，却还是惊讶于屡屡吵到观者，沮丧就这样产生，还带着委屈。
所以结论就是：
想象原图，去想像那个看不见的对比度，那个被人屡次提及的中间调子。
然后，你才能真正在眼前呈现ps脑图1，唤起“真实”，
相信很快，你就能掌握这种想象和呈现之间的转换。
而在此之前，你实际获得的一直都是ps脑图2。
（想到有人会问，根据照片练习是不是一样要想象原图。
当然是同理，若不逆推，你获得的依旧是ps脑图2，这是逻辑上的必然。
另外，图片本身要选择品质好的，调子最好是丝滑连续的，对练习的帮助会大一些）
喜欢
加载中…