河南名家，唐玉润之子---唐海与笔下的狐狸

        唐海，专业画家，1948年生于郑州一个艺术世家，现居北京。任北京荣宝斋签约画家，河南中国书画协会副主席，郑州市美术家协会副主席，郑州教育学院、中州大学、新疆艺术学院特聘教授，郑州市政协常委。先后在中国美术馆、北京“荣宝斋”、新西兰举办唐海画展，出版有《唐海画集》等。


荣宝斋签约画家 唐海《狐》136*68CM 收藏热线：15037175801



荣宝斋签约画家 唐海《兰草》 收藏热线：15037175801


唐海在绘画的道路上，从不因循守旧，而是仔细寻找，大胆创新，其画作带着个人明显的特点。

　　唐海的绘画，给人的感觉是挥洒自如的气度。唐老对唐海画作的评价是大胆。回顾艺术殿堂，前人的道路已经清晰可辨，如果囿于这些樊篱，就很难走出自己的一片天地，若想有所成，大胆创新是非常重要的一个因素。

　　现在的唐海，于10年前来北京发展，说起缘何来京城，里面还有一小段小小的插曲。

　　在1994年6月份，唐玉润老先生和唐海父子俩就在北京美术馆共同办了一次画展，国家领导、艺坛前辈、社会名流都来此参观，场面的宏大和受欢迎的程度是另二人始料不及。也让当时的美术馆馆长非常吃惊，说道："中国美术馆开馆时轰动过一次，这次画展是时隔几十年后的又一次轰动"。

　　著名书画家张世简、陈大章说，"没想到河南有这么好的画家，早就应该来北京展览了"。这次画展的影响以及两位书画家的言语，让唐海萌生了来北京发展的念头。

　　那时候的唐海在郑州，已经小有名气，来北京就意味要放弃一些东西，唐海的表现毅然决然，其实再此之前，唐海也是一直在放弃。

　　为了实现自己在画坛的梦想，唐海辞掉了自己的工作。开办了当时郑州的第一家画廊--栖凤堂。27平方米的小屋，唐海一个人，带动了郑州书画市场的发展。

　　因为住宅搬迁，他们一家人睡在画廊的画案上，因为要存放书画，冬天不能生火，屋子里温度低的吓人，画笔洗完就冻结了。正是因为那段时间，有了充裕的可自由支配的时间，唐海的画在风格上发生了重大转变。对于生活的清苦，他满怀豪情，"没睡过画案的人成不了大艺术家。"

　　回顾走过的路，唐海告诉记者，自己走上艺术道路与父亲有着莫大的关系。

　　在唐海小时候，经常被父亲带着去茶馆，大人们在聊天的时候，小孩子就拿着钢笔在纸上画画，简单的人物、花鸟的粗线条的勾勒，博得了众人的一片赞誉。此后，便有些一发不可收，儿时的唐海对绘画的热爱，加上父亲的指导，水墨世界在他的眼中变得灵动起来。

　　父亲对唐海说过的一句话，唐海印象很深刻，"惟能极似，才能传神"，他亦懂得行万里路的意义，看对一个画家来说，是很重要的。

　　"在青海的一个地方，远处的山像破浪一样呈现在我的眼前，形成了一片山的海洋，我不由得深呼吸，有一种神奇的力量把我的胸怀拉的与天一样广，与地一样阔，那种感觉很难忘，经过很多年，现在我才明白，那种感觉和画画很像，我画到很兴奋的时候，就觉得所画的事物是我，我就是所描绘的事物，这种忘我的境界，加上爱心，就成就了一个好的艺术家，"唐海笑笑告诉记者。

　　譬如唐海画荷，其墨色的搭配上得以父亲真传，但在构图和布局上又有自己的独到之处：更富于变化，层次更分明，枝干更有生命感。对此有人评价：唐海是在用生命创作，因而他的画更具感染力、生命力。

　　唐海擅长画狐，从他创作的一幅幅"红狐狸"作品中，可看出齐白石先生那种"大红大白"的用色风格，寥寥几笔，一只狡黠妩媚的红狐狸便跃然纸上。 活研或媚，神态必现，恰如他认可的美术观点，"似与不似之间"，万种风情皆在一个意上。

　　唐海的狐狸，由繁而简，且越来越简。其画注重心灵与自然的融会，追求"天人合一"的境界，超然脱俗，渐入佳境。著名画家吴作人先生曾赠以"唐海画狐"的题词。

　　从画狐开始，唐海逐步形成自己的创作风格。

　　他运用西方的透视学原理，以中国绘画史上从没有的"仰视"的角度来画正面的鹰，对此他解释到："宋徽宗画鹰、八大山人画鹰、齐白石也画鹰，不同视角画鹰会表现出作者不同的心境。人要志存高远，所以，我以仰视的角度画鹰，就是要将鹰的英雄气概表现出来。"