经过二战时期的配额制以及节衣缩食的战争煎熬，西方的妇女们终于可以从沉闷的制服中解放出来，她们迫不及待地渴望重新展现自己的姣好身段战争期间身边也没有什么男人可以让她们卖弄风骚)，1947年Christian Dior的“New Look新风貌”正好迎合了这一市场需要。五十年代，Dior几乎稳坐首席时装大师宝座，同期的几位有影响力的时装设计大师还包括Cristóbal Balenciaga，Jacques Fath, 和Hubert de Givenchy。

五十年代的“新风貌”

Dior就像是一个魔术师，不断变幻廓型上的戏法，他在五十年代的每一个系列几乎都会推出一种全新的廓型，公主线、A型轮廓线、H型轮廓线、S曲线等, 当中一些如潮流一样来也匆匆去也匆匆，而在这十年时装中最常青的廓型却是截然相反的两种形状：圆形的宽摆裙和纤细过膝的铅笔裙，两者共通之处在于紧致的束腰设计，通过束腰和结构性垫肩打造出的沙漏型轮廓就是Dior“New Look新风貌”的经典标记。该阶段Dior的其他标志性元素有：贴身的束腰夹克、苦力帽(Coolie Hat)、大摆蓬蓬裙、A字百褶裙、宽肩膀加深V领等。而Cristóbal Balenciaga则摒弃了Dior的沙漏型轮廓，创造出宽松剪裁的H型轮廓和I型轮廓，笔直的长外套配上过膝的铅笔裙，比起之前的轮廓来更简约更摩登。有着异曲同工之妙的是Hubert de Givenchy，向来以其极简风格著称的他创造了袋式直筒裙(the Sack)和漏斗领(funnel collar)，袋式直筒裙(the Sack)是一种完全没有什么腰身的一件式连衣裙，这也是对Dior“New Look”的一个重大突破，并成为60年代Mary Quant长衫洋装的雏形。

 除了轮廓线上的革命外，充满体积感的设计也是当时重要的时代特征，由于那时的裙子多是无袖设计，所以夹克和外套成为女士们不可缺少的防寒单品，高级时装界涌现出各种形状的外套夹克来，如钟型夹克、茧型夹克等。与此同时，Coco Chanel女士也复出了，重新推出了她招牌式的无领粗呢两件套以及单排扣针织外套。

五十年代，欧洲陷入战后经济衰退，而美国经济迅速发展，高级成衣业也随之发达起来，不断地细分化，比起欧洲同行，更注重实用性和舒适性的美式风格逐渐确立起来。Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley这些青少年偶像影响力越来越大，青少年第一次被商家作为独立的消费族群看待，在此之前他们只考虑30-40岁的人的购买力。男孩们都争相模仿Marlon Brando在《飞车党》里的机车造型，女孩们则穿着蓬蓬的poodle skirt，着白色波比袜，平底马鞍鞋或者芭蕾平底鞋，青春又俏皮的休闲风成为新时尚。

摇摆的六十年代

六十年代的时装发生了天翻地覆的大变化，巴黎不再是时尚中心，伦敦取而代之，那些曾经划分得清清楚楚的“正装”、休闲装”品牌已经显得那么无意义，因为在伦敦，那些时髦的时装精品店的上架频率是按周来记，年青人显现出空前的购买力，时尚成为他们的身份象征,他们尽情地消费、享乐、摇摆在夜夜笙歌的派对氛围里，五十年代保守主义的最后一道防线终于被全面攻破了。

André Courrèges把裙子裁剪到膝盖以上的6英寸

图注：Mary Quant也通过“迷你裙”成为新一代设计师中最受瞩目的一个

七十年代的民族气息

六十年代的嬉皮时尚继续影响着七十年代，“返璞归真，回到自然”是当时流行的口号，Ossie Clark, Celia Birtwell, Bill Gibb, Zandra Rhodes是这一时期的最佳代表。刚从印度回来的披头士在歌里宣扬着瑜伽冥想等东方思潮，摩洛哥成为那些富家嬉皮士和时装设计师们的度假胜地，于是民族元素成为设计师们的重要灵感，印着自然花鸟鱼虫图案的多层次雪纺印花裙和雪纺套装一时间风靡了起来。最具有代表性的设计师就是英国设计师Ossie Clark和他的妻子Celia Birtwell了, 轻盈飘逸的雪纺衫是他们的强项，精湛的斜裁技术让曳地长裙散发女神光芒，女裤套装和喇叭裤也充满流丽洒脱的韵律感。

与此同时，针织、织锦画、编织、刺绣、染色等传统手工艺重新回潮，装饰主义艺术复兴起来，英国的Laura Ashley深受乡村手工艺的影响，她的刺绣、蕾丝细节让人缅怀起维多利亚时期的精致与浪漫，而Sonia Rykiel和Missoni则在针织装上成绩斐然，前者不断革新弹性针织面料后者则创造了独特的Zig-Zag条纹图案，让针织衫也变得新潮前卫起来。

当然，七十年代的服装还深受朋客摇滚和Disco音乐的影响，并且延续到八十年代，2009年T台上的八十年代风潮的全面回归使这些元素而为广大时装迷们所熟悉，对于笔者来说，八十年代以后的时装已经不够老古董了。