19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用lace方面比起前一世纪毫不逊色。20世纪初的新艺术风格时装更是变本加厉，在S形造型的裙装上饰些"瀑布般的"焰空花边。二百多年来，欧洲再加匕后来的北美对花边的需求是如此之大，世界上很多不发达国家都为他们生产手工花边，其中包括中国。上海的徐家汇地区在19世纪和20世纪初期曾经是一个的镂空花边的重要加工区，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。

 在20世纪以后的各个阶段，就没有再遇到上述的"花边黄金时期"。虽然在女性童装、晚装或婚纱上花边仍然占有重要的一席之地。在中国，从80年代开始，久违的lace又悄悄与时装一起重返。但是，年轻的一代更喜欢把它们叫作蕾丝绒或喱士--对他们来说，不精确的港台译音似有一种不可抗拒的魅力。到了20世纪的尾声，lace突然成为时装舞台的明星。随着"透明装"（transparent look）和"透视装"（see through look）的流行，蕾丝本身变得与它译名一样时髦。

蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不象中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。

0809秋冬最意外但又最确定的趋势：就是蕾丝。本季蕾丝最趋势性的使用并不是晚装，却是白日装。用于简洁至极的款式，比如仅仅是直线型的套头紧身裙或者两件套，以超大结构的蕾丝覆盖来创造与众不同的品味。当然如果不那么夸张的话，一些轻量的蕾丝更适合与廓型结合，蕾丝的镂空效果为连衣裙或其他单品带来视觉上的变化。甚至，并不是真的蕾丝，我们还可以看到仅仅把蕾丝作为图案印在雪纺上。所以，0809秋冬，你至少该拥有一件嵌满蕾丝的白日装，或者，至少，有一些蕾丝般的印花：看起来象蕾丝一样。　　Prada的瑞士造蕾丝摇身一变，成为时装秀上的主打明星。Giorgio Armani所设计的荷叶边让人回忆起维多利亚女王时期的浪漫情怀。Alexander McQueen的蛛网裙则在技术方面堪称一大奇迹！　　

眼见时尚的新娘们越来越愿意突破传统白纱的常规，今季潮流设计师们依然关注色彩，当绿色、蓝色等浓重的色彩都已出现在婚纱上，淡粉色开始受到重视。从芭蕾舞鞋的粉色到略带忧郁的玫瑰色，grittispose婚纱令更多的女性化色彩出现在本季最可爱的婚纱中。配上腰带、裙裾、头纱，或是用彩色刺绣蕾丝装点，更加突出华美的细节。

模特：Anna Vyalitsynoy /服装提供：Jean Paul Gaultier, Calvin Klein, Givenchy /创意总监：Frank Benemu/ 提供杂志：Numero