让我的博客赶快有些东西吧。可怜的人，写影评的可怜人，每次看完电影都会听到气势汹汹的乐曲，是探戈、踢踏舞和赋格曲的杂交品种。一方面电影的画面还在脑中回荡，一方面所谓的影评的只言片语不断敲击着灰细胞，还有一个小主题在旁边回响：你是衰人，你完了，你只能写评论。看完《蝙蝠侠》这种可怕的曲子奏得很响，这说明这是一部好片子。

 

《侠影之谜》

我女朋友比我提前看了《蝙蝠侠：侠影之谜》，是在印度出差时在宫殿般豪华的电影院看的，回来后告诉我说这片子“不好看”。女友大人的话总是要重视的，所以我在看电影之前暗下决心，一定要告诉大家这部片子哪里“不好看”。
然而当我在大银幕上看到那一片片冰川覆盖的的原野时，我就相信这部电影不会交上白卷。《记忆迷局》和《失眠》的导演再一次显示了自己的情怀和对气氛的把握能力，场面、剪辑和音乐既能把观众紧紧抓住，同时又具有强大的情感力量。
在“练武”一场戏小试牛刀之后，《侠影之谜》便进入了故事的核心地带——哥谭市。这可真是一次在“黑暗之心”的震撼旅程！无论是市中心壮美的高架铁路，还是岛上诡异的贫民窟，都能同时带给观众魔幻的视觉快感和如身临其境的投入感，美工的强大功力让人惊叹。随着剧情的层层深入，人物关系的逐渐明朗，观众仿佛被卷入了城市罪恶的网络，张力在不断聚集，这种张力已经在电影中久违了，不但在漫画改编电影中，甚至在《罪恶都市》这样的黑帮片中都找不到。它使我想起小时候看过的法国警匪片——罪恶无处不在，罪恶步步紧逼，观众会自然而然地在心中呼唤——英雄你快出来吧。
于是蝙蝠侠的出场不但是情节的必然，也成为了影片情感脉络的必然。当观众看到布鲁斯·韦恩收集各种高科技装备，变身蝙蝠的过程时，会和他一起踌躇满志地杀进黑暗之中。然而即使蝙蝠侠出现也并没有能使天色大亮——敌人非常强大，而且盘根错节，把“大BOSS”绳之以法之后，发现还有幕后黑手，情节步步深入，谁也想不到下一步会发生什么。
演员的选择和表演也相当出色。主演克里斯汀·贝尔可能是最帅气的“蝙蝠侠”，同时肯定是演布鲁斯·韦恩最好的演员，他的目光时时在告诉观众：他是一个演员，而不是一个道具。女主演也还不错，虽然长得有点奇怪，但演得还是挺生动的。两个老戏骨凯恩和弗里曼也还好，虽然同时出场的时候难免有点扭捏，就像两个老Gay似的。真正让我喜欢的是加里·奥德曼扮演的好警察，他的目光好纯洁，虽然嘴角总是在压抑的犯“坏”的渴望，但是好Cute呀！
从《侠影之谜》的中段来看，完全是一部强片，甚至在某些方面强过以往所有的漫画改编电影。但为什么有人还说它不好看呢？我想，一个原因是很多女生不太喜欢黑暗的张力，或者是在漫画电影中出现这样的张力；另一个原因恐怕是很多人因为前四集《蝙蝠侠》而产生了先入为主的印象。说句实在话，蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》虽然超强，超可爱，然而作为一部《蝙蝠侠》电影来说却失之一个“淫”字。“淫”在这里并不是指色情，而是导演过度地纵容了自己的欲望。《蝙蝠侠》漫画原作虽然有点哥特风格，但并不像伯顿所表现的那样卡通，那样具有童话色彩。之后的三部《蝙蝠侠》延着“淫”的道路继续走下去，最终差点毁了这个品牌，《侠影之谜》应当说重新走上了正路。有人说《侠影之谜》没有漫画风格，那完全是一种误会。现代的美国漫画既有传统的卡通风格，也有极其写实之作，其精细程度已经可以和电影画面比拼。《侠影之谜》应当说是有意地模仿了漫画的构图和一些表现手法，尤其是人吸入致幻剂后的主观镜头，既具有漫画般天马行空的效果，同时又丰富了影片的视觉元素。
为《侠影之谜》说了那么多好话，并不意味着它无可挑剔。首先，这部电影最终并未达到应有的情感高度。蝙蝠侠在法律和正义之间的犹豫可以得到一般人的理解，但大反派出于“启示录”式的目的毁灭一个城市就有点太“形而上”了，远不如《蝙蝠侠》第一集中企鹅人个人复仇的主题站得住脚；蝙蝠侠和恩师的对决原本可以更有力度，然而却一带而过。整部电影看下来后，会使人想起片中利亚姆·尼森对男主角说的那句话：“你总不能下决心做应该做的事”——原本捏住的一股劲儿在最后跑掉了。再有就是作为动作片，《侠影之谜》中的动作场面只能算是将将及格。蝙蝠侠和忍者之间的刀剑相拼过于简约，很难让后《黑客》时代的观众感到过瘾；而最终的大爆炸又流于一般化，没法让后“9·11”时代的观众感到震惊。动作片的高手，如迈克尔·贝，可以把挥出远高于观众的视觉想像力；而动作片的大师，如卡梅隆、杰克逊和沃卓斯基可以把动作和情感力量有机结合，让人大呼过瘾。很显然，《侠影之谜》的导演并不能加入上述两者的阵营。
但无论如何，《侠影之谜》是一部非常好的电影，它给新的《蝙蝠侠》系列开了个好头，如果后继者能够继续走下去，那将是一条笔直的康庄大道。