文本：

秋兴其一

杜甫

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处摧刀尺，白帝城高急暮砧。

 

重庆巴蜀中学《秋兴其一》教学记

肖培东

我先后设计了三种教学方案，昨晚，思考到三点。

教学设计一“沉郁顿挫”感知

这首诗较沉重,是杜甫晚年代表作，七律的高峰。表象和内涵结合来教可能较好。杜甫说他诗作的风格是“沉郁顿挫”，后人剖析较多。是否可以稍微扩展一下此风格的外延，从“声调”“气色”“情感”三方面来解剖此特点。

1、声调（读感）：以读入文

设计：学生来读读此诗。老师从学生阅读轻重快慢中介入，你读此诗有什么感受，和一般的诗歌有什么不同。（最好能引到“别扭、拗口”这些词儿上就对了）杜诗就是要拗口的读，这恰恰是他风格的体现（引出“沉郁顿挫”）。如果我们理解这四个词是指向声调的，应该怎样读？（字词要重读、字词要适当滞涩）举例子（哪些词要读的重一点沉一点？哪些地方要滞涩一点）。老师泛读。学生齐读。

2、气色（感兴）：由读入意

设计：读了这几遍，大致了解了所写内容吧？（简单概括，越简单越好，少用形容词；如果学生用词修饰，挑色调有问题的入手）可以用两幅画意图展示，请学生比较是哪一幅。（一幅是浓郁的秋景图，一幅是淡隐的秋景图。重庆上课，其实也可以随手拍两张秋景图切入，如此要先讲气色再讲声调）

几个问题探讨：

“玉露凋伤枫树林”句出自李密《感秋》诗“金风荡佳节，玉露凋晚林”，“晚林”改成“枫树林”色调上起什么变化？“凋”改成“凋伤”呢？（效果完全不一样了。“玉露凋晚林”，只是简单地道出露珠滴落在晚林里，使晚林渐渐凋零、枯萎。“玉露凋伤枫树林”则是说秋天的枫林颜色似火，与白露的清莹恰形成强烈的比照，一火红一晶莹，给人的视觉触动非常之大。马德富说：“虽没有颜色字，但玉露的洁白和枫叶的斑斓形成对比，其色彩效果却不难想见。”“伤”字亦极有味道，指受伤了，是一种痛感，是人才有的感受，杜甫却说“凋伤枫树林”，意即枫树林在白露的浸染下像人受伤那样，感受到了痛感，在这种痛感的刺激下，它的叶子便慢慢凋零了，那么在凋零的同时，整个画面的颜色也渐渐黯淡下去，与起初的红艳形成了鲜明的对比，多么凄美，多么让人沉痛。）

“巫山巫峡气萧森”句的“萧森”习惯会说“萧瑟”，这又有何区别？（“萧瑟”荒凉萧条枯涩意，“萧森”荒凉阴沉意。）

“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”句“兼”“接”之妙。（金圣叹说：“‘波浪兼天涌’者，自下而上一片秋也；‘风云接地阴’者，自上而下一片秋也。”）

归结：炼字是为突出景物的开阔深沉苍凉，即指向景的“沉郁顿挫”

3、情感（兴志）：由景入情

设计：回到标题“秋兴”（如问：“兴”是兴致吗？由此理解“秋兴”含义，即秋天兴发的情感体验）再次朗读，请学生谈谈哪些地方流露出情感？流露什么情感？

几个问题探讨：哪些地方流露出作者情感？

（其实每句都可以，首联秋景可悲，尽于萧森，而萧森起于凋伤，凋伤则巫山巫峡皆萧森矣。起来发兴数语，便影时事，见丧乱凋残景象。颔联这一联诗，表面上是写无边的秋气，却能给人一种极为动荡不安之感，乾坤扰乱、上下失位之象。颈联“开”字和“系”字皆有双重意义，花如他日，泪亦如他日，非开花也，开泪而已；身在孤舟，心存故园，非系舟也，系心而已。“开”字不仅指花开，也指开启了诗人的泪水，一语双关，极为巧妙。“系”字既可指拘系，亦可指牵系，真没想到船一系缆就滞留此间，仿佛连我的思乡之心也一起给系得死死的松不开。孤舟系留在夔州不得前行，杜甫思念故园的情绪顿起。尾联杜甫看到人家有新的寒衣穿，而自己却没有，于是更觉悲凄。也可从家园意识角度做的解说，这种思念演绎成被放逐的孤舟对精神家园的渴求。）

归结：情感的波浪起伏，反复低回，感情的悲慨壮大深厚，即指向情的“沉郁顿挫”

4、秋兴，即“揪心”也

句句秋声，句句秋景，句句愁心。至于愁的是什么，我们可以知人论世，但我们也可以不去确指，甚至旨意也是多向的。这大概就是叶嘉莹所谓的象喻性（用我们的心灵和精神去体会万物，情景相生），如此而使本就深沉的情感更加含蓄。这或许就是杜甫“沉郁顿挫”的风格吧。

（设计自评：教学层次清晰，教学步骤简洁，但牵引痕迹浓，有可能都是老师在讲）

教学设计二 与《登高》比异同探究杜甫律诗特点

杜甫的《秋兴》与《登高》，都是杜甫晚年悲秋的七律，我们尝试用比较鉴赏的方法来学习。这两首诗同中有异，异中有同。本节课我们通过比较，侧重异中求同，更加充分地理解晚年杜甫悲秋的内涵，鉴赏杜甫晚年律诗的思想感情和艺术成就。

《秋兴·其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：

背景上，都是国家仍然动荡不安，诗人依旧客居他乡。　　在感情基调上，两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。

在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，达到了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。

两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势，在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴·其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。

这两首诗的前两联都是借景抒情，达到了情景交融。诗人既把握景物的特点，又把自己人生经验中最深刻的感情融会进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而情感也有依托。情因景而显，景因情而深，语简而意繁，内情苦闷而意境开阔。

当然，两诗又有许多不同点：

比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上，《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”；在境界上，《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，和但《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来”相比还是有点逊色。

最后探究杜甫晚年律诗的特点。

（设计自评：教学开放，探究味浓，但需要学生有很好的诗歌鉴赏基础，且对《登高》理解深透，把握不住学情有可能架空。）

 

教学设计三 “故园心”探究

这首律诗是《秋兴》组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。诗意落实在“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”两句上，下启第二、三首。“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。

教学抓“故园心”，开启杜甫律诗写作的探究之旅。

1、 读诗，掌握杜诗的情感基调。“凋伤”

2、哪一句是诗眼？“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心” “故园心”，实即思念长安之心。“系”字亦双关词语：孤舟停泊，舟系于岸；心念长安，系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，见丛菊再开，不禁再度流泪，心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云：“南菊再逢人病卧”，《九日》又云：“系舟身万里”，均可参读。此处写得深沉含蓄，耐人寻味。

3、“故园心”其实在诗歌的每一联中有暗藏着，你能发现吗？

4、《杜臆》：前联言景，后联言情；而情不可极，后七首皆胞孕于（五、六）两言中也；又约言之，则“故园心”三字尽之矣。

《围炉诗话》：《秋兴》首篇之前四句，叙时与景之萧索也，泪落于“丛菊”，心系于“归舟”，不能安处夔州，必为无贤地主也。结不过在秋景上说，觉得淋漓悲戚，惊心动魄，通篇笔情之妙也。

《唐诗选脉会通评林》：周甸曰：江涛在地而曰“兼天”，风云在天而曰“接地”，见汹浦阴晦，触目天地间，无不可感兴也，屠隆曰：杜老《秋兴》诸篇，托意深远，如“江间”“塞上”二语，不大悲壮乎？范椁曰：作诗实字多则健，虚字多则弱，如杜诗“丛菊”“孤舟”一联，此等语亦何尝不健？蒋一葵曰：五、六不独“两开”、“一系”为佳，有感时溅泪，恨别惊心之况。末句掉下一声，中寓千声，万声，周珽曰：天钧异奏，人间绝响。

《唐诗评选》：笼盖包举一切，皆在“丛菊两开”句联上景语，就中带出情事，乐之如贯珠者，拍板与句，不为终始也。挨句截然，以句范意，则村巫傩歌一例。以俟知音者。

情景的和谐统一，是抒情诗一个异常重要的方面。《秋兴八首》其一是极好的范例。如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上接下。波浪滔天，风云匝地，秋天萧森之气充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔。诗人不是简单地再现他的眼见耳闻，也不是简单地描摹江流湍急、塞上风云、三峡秋深的外貌特征，诗人捕捉到它们内在的精神，而赋予江水、风云某种性格。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁勃不平，也象征了国家局势的变易无常和臲硊不安的前途。两句诗把峡谷的深秋，诗人个人身世以及国家丧乱都包括在里面。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。这种既掌握景物的特点，又把自己人生经验中最深刻的感情融会进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而作者企图表现的感情也就有所附丽。情因景而显，景因情而深。语简而意繁，心情苦闷而意境开阔（意指不局促，不狭窄）。

5、朗读

（设计自评：非常喜欢这个设计，“故园心”一词立骨，引导学生做探究，理解杜甫写诗歌之绝妙，理解意象的表情达意之作用）

 

教后记

慢下来，恢复对语文的感觉

肖培东

冬至节的前一天，雾锁山城，我在巴蜀中学执教《秋兴八首》（其一）。

第一次在公开课上执教此诗，我设计了多种方案，但讲出来的是大家听到的：学生朗读，自我点评，再读提高，对话共生。几次朗读尝试，学生渐入佳境，大家也自然地走进了诗歌，走进了夔州秋色，还领悟了杜甫笔下“故园心”“他日泪”“归家情”等构成的复杂情愫。

原先准备的三种教学设计都没用上，但都用上。

如同散步，走得太快，或许看到的只是模糊的风景线，而不是自然的原风景；固然，你也失掉了风景带给你的期待与心境。

先问大家“秋兴”的“兴”怎么读，这时好多学生说是“高兴、快乐”，我就知道学生是很朴素地走进课堂的。此时，我的教学设计准备改成忧伤探究。

第一位女生朗读，神色匆匆，话不落单，形同快进，于是她把“秋兴”之“兴”也理解为高兴。简短的自我点评后，她读得沉着、从容多了。几遍之后，大家的朗读逐渐减速，这让他们的生活经验进来，知识经验回归，大家心中也慢慢地升腾起对诗歌情感的初步理解。

诗歌鉴赏的问题，很重要的是语言鉴赏，当你嚼出诗人用语之妙，以后你读书就更容易了。这时，我又改成了“语不惊人死不休”的杜甫用语探究，融合多种手法理解。

慢下来，你能让自己读懂诗歌的基本内容。

寥寥数语，为何能在杜甫的笔下神奇组合后，画面丰富，意义丰厚。杜甫把它称为“语不惊人死不休”。先用首联做示范，再问学生我们是如何读出杜诗之妙的。比如，在“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”中，“凋伤”与“凋落”“凋零”的换词比较，让同学们见出刻意为之与自然衰残的差距，也自然明白了杜甫炼字的笔底功力。当我又一遍问及同学们还有哪些炼字用语之妙时，礼堂里片刻静了下来。过了一阵，同学们谈到“萧森”与“阴森”的不同，又谈到“玉露”滴在“枫树林”上的画面感受，更有了象征大唐盛世由胜及衰的精巧概括。

慢下来，给思考空间，你自然能读懂杜甫的一些良苦用心。

接下来，便把课堂把学习真实地交给学生吧，这些学生又是那么聪明!

在“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的理解环节，大家由浅及深，从“两”“孤舟”“他日泪”谈到了“丛菊”“系”，从自然之景，延伸到心理之境，再到时代、家国、精神寄托，同学们并不缺乏对诗歌意义的直观把握，他们只是在思维的连接上缺了一个支点，或者一个端口。比如“丛菊”的花开繁茂与自身孤独的比况；比如“一”的理解，从一次、一年到一生。学生们像剥洋葱一样，层层退去，留下思维的推移痕迹。当我们给他一个支点，他们或许就能为理解翘起思想的高度；当他们学会给自己一个支点，他们或许就能为自己打开思维的空间。

慢下来，给对话空间，你自然领会了如何与思维相处，与古人进行精神相遇。

简单的方法，不一定看到的只是简单的风景。在实践的过程中，文学的灵性与思维的理性会产生意想不到的化学作用。在自主品词，联系背景，进入诗境环节，学生们反复锤炼，我努力等待，我希望学生们不但懂得本诗中的情感与内容，还逐渐学会用简单的方法自主进入诗歌。我想，这是他们需要的。英国的伊格尔顿说，大多数人之所以不理睬大多数诗，是因为大多数诗不理睬大多数人。在读懂古诗的这条路上，我们或许是这里的“大多数人”，但是看到或许不理解的“大多数”学生的时候，每个人都有着让学生读懂诗歌的义务。因为“艺术的目的，是使人恢复对生活的感觉”。

慢下来，培养点艺术细胞，你自然也会恢复对生活的感觉。

想起朱光潜老先生在《谈美》最后的寄语，慢慢走，欣赏啊……

 

语文，更是如此。