又被好画俘虏了！

格外喜欢晏阳先生笔下，水墨肖像的神韵！

工欲善其事，必先利其器，具备了扎实的写实基本功，才能有如此得心应手，超乎于形的写意。没有底气的龙飞凤舞，是轻浮的，同时，艺术家表现艺术家，更有跨越时空的心神默契！对人物背景的深刻把握，艺术家本身的丰厚积淀，加之基本功如虎添翼，才可有如此锐利的捕捉，生动的呈现。

我并不太喜欢传统的油画或者素描肖像，太写实，从欣赏者的角度，少了解读空间，显得刻板，更像在还原某个瞬间的现实。尤其让“主人公“正襟危坐于画架前，难免收敛了那个从容真实的自我。

艺术品的呈现，基本都包含了现实，艺术家对现实的理解和创造，以及欣赏者解读三个要素。水墨肖像，不同于漫画，速写肖像，只有极致的夸张，才能在聊聊数笔里，让个性呼之欲出。晏阳先生的水墨肖像，中西技法融通，虚虚实实，不多不少，就再现了这些我们既熟悉，又并不熟悉的时代人物。

细品慢酌这三幅肖像，多么有趣的对比。

梵高那双眼睛，看似目光如炬，其实写满了焦灼，愤懑，挣扎，一脸的不轻松。着墨上，突出的黑白反差，让梵高那种不妥协融洽于世事的个性更加鲜明。

相由心生！而伦布朗这副，墨色相对柔和，从不急不躁的眼神，不糙不利的轮廓，背后是伦布朗事业，生活的平顺，得志，得意！对比于梵高，伦布朗是游刃有余于俗世的，我甚至觉得，伦布朗的自画像，都不如晏阳先生的表现，更传神，更容易让人对人物心领神会。

达芬奇，沐浴着文艺复兴的光辉, 如饥似渴的好奇心，让他站在更高的层面洞穿世事。只洋洋洒洒，淡扫笔墨，于是“鹤发仙风”的超然后面，目光深邃，透过人之形阔，我们更体会到的是一个智者和天才的头脑，思想和创造力。偏爱这一幅！

这三幅画的用墨深浅轻重不一，透过各自内涵丰富的眼神，看到的不仅是三个人物，而是与这三幅面容相符的时代，经历，个性，心理的捕捉，水墨肖像，比油画表现人物更有穿透力，黑白水墨，干净清爽，少了色彩的视觉干扰，对于表现肖像人物，我觉得是相当适合的。 反之，也许用黑白调油画肖像，可能也会有出其不意的效果吧。

水墨，对于风景，是写意，对于人物，就是神韵。

好画让人意犹未尽！