兰宗杰：沈阳音乐学院大连校区声乐系2011级）

我是沈阳音乐学院大连校区声乐系11级学生，我从小是在单亲家庭长大的。我很独立，从学前班开始我就自己去上学，那时候我喜欢唱歌边走边唱。最后因为调皮贪玩，歪打误撞的考进了沈阳师范大学附属艺术学校。在那里开始了我的音乐道路，有一种新鲜感。在那里我的第一位老师是男高音，第一节课 给我发音，说我是男中偏高。我很高兴，也许那时候嗓音条件不错，唱着也不累就像玩一样。什么鼻腔共鸣啊，横膈膜啊，头腔共鸣啊。半学期之后，发声的时候告诉我你往隔音板的缝隙里唱，感觉你的声音就是那么细、有穿透力。我上课的时候必须得带一瓶水去上课，因为唱着唱着嗓子就有点哑了，喝点水润润嗓子有的时候一口气下去我能喝一瓶。

艺术学校一般都是女的多男的少，我对爱情这个东西开始逐渐发芽了。在初中打架是家常便饭，但是从没有对异性有过感觉，这个时候我就开始处对象了，也总惹事打架。到高2的时候，一上专业课“小兰你不是男中偏高，你是男中偏低啊”。由于他是学生处主任，所以这个时候我很少上课，上课基本是10分钟解决，我最快的时候3分钟上完，发一遍声就下课了，我感觉不错，泡妹的时间有了，玩的时间有了，时间一长我就不爱上专业课了。而老师也心想：“你不来上课才好呢！”每次老师给我一打电话：“小兰，今天我有点事情，有时间给你补上！”我心想“你不来才好呢。你爱干什么就干什么去！”到了高2下学期，老师再一给我上专业课发声，跟我说“小兰你应该是男低音。。。。。”这下我就懵了，不知道怎么唱了，歌曲低的我都是硬撑的。唱着很不舒服，低音的时候我都可能是破音的。老师也不管你，唱完就拉倒下课。我顿时就明白了，在这个老师上课我是学不到东西的。到高3的时候，正是我们考大学的时候，我在沈阳找到一位男中音老师，他给我发了一遍的声坐下来说：“考大学你应该是一点希望也没有。”我迷茫了，脑子嗡的一下，没差点坐地上。我不知道以后我会怎么样，要从事什么、做什么 。说实话我有点逐渐的喜欢这一行，在我的恳求下和家里的恳求下，这个老师他同意给我上课，我当时是抱着试一试的赌一把的态度。这个时候我就明白了，我是最可悲的。我很幸运他的父亲也很喜欢我，是前沈阳师范大学的教授。没事就去沈阳军区参加演出。他爷俩给我上课，一上就是一个小时。一个小时的概念对我来说就是心满意足了，时间非常的长了。他教我的方法主要是横膈膜，咽腔，头腔共鸣。但是上完课还是得喝水，嗓子像哑了一样。但是为了好好学习，能唱好就行，我没有想的太多。 那个时候我就知道了有一个聪明的脑子很重要，上课上的很融洽。有一天我在家里听考试作品，想着怎么样才能让高音变的圆润。就在一夜改变了我的人生道路，第二天上课的时候老师还跟我说：“小兰呐，你现在比以前强不少了要知足， 不管是几本的哪怕是三本的也是大学文凭啊。”我知道我能考个哪怕三本的大学已经是我的意料之外了， 我之前也说过，试一试赌一把的心态已经是难能可贵了。唱歌的时候我就把昨天晚上所想的全部演示了一遍，老师顿了一会跟我说。你去考沈阳音乐学院大连校区吧 。 呵呵 ， 听到这句话的时候比过年吃饺子还开心，付出和艰辛没有白费。这个时候我的心态也变了，我有理想了，有目标了，有方向了，直到分数线下来录取之后我就在为我的学业做好计划。 在大学里面，首先我知道我唱的不好、一般，但是我要在这大学四年里面认真学习专业，要把这个美声艺术歌曲演唱要唱好，对得起曾经帮助过我的人和自己。我在大学里跟第一位老师是学了将近一年的时间。但是我不想在学这个方法了，这个方法不适合我，因为我唱的很累。一首作品唱下来基本我也练完一天的锻炼了，大汗淋漓的 。我要学习新的方法，这也是我对音乐道路上的渴望与追求。所以不得已，大二的时候我来到了祁伟耿老师身边学习声乐演唱。第一节课，祁老师问我你以前都是怎么发音的？我就跟祁老师说说以前发音的过程，发了两组。祁老师说“你唱 a吧，要唱成平面，音与音的链接，不是立体。身体要放松，呲牙咧嘴”，摁了我声带的位置，说就用这个地方唱。让我来回的走动想，我就按照祁老师的意思做。没有想这个音到底有多高，当快要到我发音音域的极限的时候，祁老师让我跳高、兵让我用手去拍跳最高位置的琴房墙壁的隔音板，我就去跳去摸，不知不觉我就发到了嗨C、低音能唱出钢琴!!

我就明白了首先放松很重要。平面很重要，平面可以越唱越松、越唱越宽，越唱越高级。气息就是人体的呼吸，正常的人体规律，没有必要去做作。不管唱作品还是发声，首先要松弛、放松。其实音域上没有高音，而是平面不是立体，很多人唱到E就唱不上去了，因为他的身体就像一根棍子一样，没唱就已经僵住了，可想而知你唱完一首作品也会累的你大汗淋漓、想喝水、想吃饭。其实高音就是低音低音还是低音，声带没有变过，因为要声带完全暴漏的去工作，所以说你不能离开你的声带，就像发动机一样，不可能用汽车轮胎去发动一辆车吧？！祁老师从来没有让我们带水去上课，谁要是带水这节课就可以下课了。

我记得我第一首作品是《痛苦的费蕾》， 我知道我发意大利的音与字都不是正确的，还有对歌曲的理解音乐的处理都不行。祁老师就为我一一讲解，“你要这么唱”，说的很详细很细致。在这半学期里我有很多的苦恼，1怎么才会让声带工作。2什么是平面。我就在下面反复的去思考去研究，最后在祁老师的指导下我明白了一些，首先要呲牙咧嘴不要僵，身体要放松，感觉声带就在你的嗓子眼的位置上。其次平面就是音与音，字与字的链接平行和平稳的进行，听的人会感觉很轻松，你也会很放松。这也是我第一个半年的收获，大家不要笑话我，我感觉这个时候我是最开心的。因为我找到了我前进的方向和动力，期末考试的时候老师说我唱的很好，我学声乐第一次被肯定和夸赞， 你们是不知道我心里的那种滋味。转眼是大二下半学期，这学期我学到的也许比这四年里更多的收获，首先要是按照声乐演唱的形象标准我是最次的，因为我小时候朋友圈太复杂，所以造就了我痞子气的形象。祁老师很火，老是没事就拿这件事情说话， 说“你得改啊！你是个学生！要有做学生的样子！”确实是这么回事，因为我朋友圈复杂造就了我与我们这年代的距离，也就是我我想的比谁都多、爱耍小聪明。刚开始我还不理解祁老师为什么老说我痞子气，说实话，我心里很不服气，有的时候感觉我没有啊！其实，这是习惯养成的。最后我醒悟了，当天就买个阿迪达斯的书包(蓝色的)挺胸抬头{重新做人}。

也许我对求知的欲望很强很饥渴很渴望，在大二下半学期里我学了很多首作品，比这大学4年里的大学生学的还要多。其实我学歌的速度并不是很快，也有偷懒的时候。有一次，下午4点半的时候老师要给我上课， 说实话我的歌曲是真没练下来，当时我还记得《自由的心》、《小夜曲》、《当我凝视你的双眸》。给我上了将近2个小时，结果差点把祁老师要弄疯了。我是节奏不对、词不会、啥也不会。我感觉这件事情上我很愧疚，觉得对不起老师。但是下课了老师心平气和的说：“小兰你要用功啊，好好学习啊！”。所以我就下定决心，不会再让我的老师受这样的罪了，在这世界上没有第二个人会为我这么做（除了家人）。

我反复的去唱，去练习。哪怕我不好我也要练习，去想音乐的处理，是什么样的一个情绪，歌曲的背景。祁老师跟我说过作品很重要，能使你变的强大，对音乐的概念越来越深，让我每首作品一定要看三行谱，把和声分析出来大调与小调的关系。《农夫耕种忙》是海顿四季的歌曲，这首作品是我人生第一次感觉有意思的歌曲，大调与小调转换、小调与大调的转换、人物形象的塑造特别的有意思，这首作品我在快乐的情绪下完成的。这学期给我最大的变化是在《冬之旅》师生音乐会上，我感觉我对不起祁老师交给我的重任。把《冬之旅》最核心的曲目交给了我。第5《菩提树》第6《泪河》。由于我的学习进度太快，造就了我不可一世的心情，我变的傲了，得意忘形了，结果我导致了在舞台上出丑了，唱不了了。其实第6首我不想唱了，因为根本唱不了了。当我想要如何下台的时候，我发现不行，要对这场音乐会负责，要有一个责任的心，最起码要对我自己负责。我想这也是一个艺术家的音乐道德、道德修养的必然因素。我不管下面有多少人嘲笑我，我甚至能听见笑声，但是我最大的优点就是脸皮厚呵呵，当我看到坐在台下的祁老师一直在用鼓励我坚持唱下去的眼神时候，我那一刻就暗自告诉我：不要断，唱下去、唱完！最终，我在全体学生的嘲笑中唱完了着两首歌。

自从出了这件事之后，我开始思考了，也开始改变了。我在舞台学到了很多，最起码我学会了踏踏实实、脚踏实地。结果在期末的考试上，当我刚刚唱完《农夫耕种忙》海顿四季的考试曲目时候，我们系主任第一个给我竖起大拇指。我很高兴很兴奋，但是我没有去在意这些，我知道，只要我学习的知识越多，我就会越快乐。

转眼要大三了，我开始研究歌曲了，比如《在水一方》首先咬字很重要，我们都是中国人，其实我们都不会标准的发音，连阿拉伯数字 1 2 3 4 5 6 7 ，ji qi xi ，都发不标准何况能唱好歌曲的每一个字了？！我们其实唱中国作品首先要练习字与字的发音、音与音的发音。首先要把什么是字头，字腹，字尾要研究清楚，而不是把家乡的话语混杂在一起，就好比如东北菜【乱炖】一样什么都有。这也是中国作品的惯病。

我就拿中国作品《在水一方》来做例子： 首先，它是4/4拍子的，歌词引用《诗经》中《蒹葭》里的词句，把它演绎成现代诗歌的手法，表现出了一种对待爱情坚贞与执着的精神和意志。作品曲风典雅婉约，抒情优美，用音乐谱写出了如诗如画的情感意境。 琼瑶词、 林家庆曲、吴寒冰配伴奏。当音乐的响起就是整体歌曲的灵魂，像小提琴一样的优美。注意音乐的走向。在弱拍进是这首歌曲的点睛之处，要把整首歌曲当做交响乐与你一起完成整首作品。现在就把我唱过的这首歌曲跟大家分享一下。 当伴奏响起感觉就像是小提琴在为你演奏一样，“绿草│ 苍苍，白雾│茫茫。有位│佳人，在水│一方”。当这句唱完之后，我感觉整个乐队即将要响起，这个时候要有个层次性的变化，让音乐流动起来。“绿草│青青。白雾│茫茫。有位│佳人，靠水│而居”。 之后分为两段， 不管是乐队还是演唱，这也是本人的音乐感觉和处理。1.“我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，寻找她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央”。 我感觉我对音乐处理的方式，这一段应该是意境段落。所以说要感觉小提琴在为你合奏，要唱出意境的感觉，对待爱情美好的诗意。2.“我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，寻找她的足迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立”。这段应该是整个乐队在演奏，因为这段我感觉是在写对待爱情坚贞与执着的精神和意志。然后又回到了起点 “ 绿草│苍苍，白雾│茫茫。有位│佳人，在水│一方。【结束】”我为什么要把一句话中间弄个符号呢？因为这些符号是代表这首诗的语气 。 这首作品我的理解就是这样 ， 其实这首作品很有意思，我是这么感觉的，就像海市蜃楼一样的美。这是我在大学期间唱的最完整的的一首作品。

我很欣慰因为我的付出没有白白浪费。我研究国外作品首先我要把歌曲背景查出来，拍子是多少，去练习歌词，反复的去练习，处于哪部作品，但是主人工用 什么样的心情方式来表达的，和声分析，大调与小调的关系（其实中国作品也要这么去完成，不能去疏忽）。不管是中国作品，还是国外作品演唱中我总结了4小点。1.首先我们要把歌曲唱成平面。2.音乐要有方向。何为方向，就是音乐的走向。3.字不要断。字与字的链接很重要，好比我们正常说话一样，而不是一断一断的，举个例子：今天你吃饭了吗？ 而不是：今天.你.吃饭.了吗？4.句子很重要，也很关键。每个句子代表的意义都不一样，歌唱也是一样。不是整首歌都是一句话，每个人都不能一句话能说上百个字。 一句话说的好：天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。 首先你要有个智慧的大脑来丰富你的知识，悟性很重要。时刻保持你的大脑是清醒的。其次你要去努力去勤奋去钻研。最愚笨的人是我天生有个好嗓音的条件，拿它当本钱，还有我必须要去做一个声音，这样就像一个声部了，要是唱的太白了就没有音色了，白有什么不好，最起码是你本身就有的音色。爹妈给的你嗓音条件你能出多大声音出什么音色是改变不了的。这些都是我在大学三年里跟祁伟耿老师学到的知识，我把我对音乐盒唱歌的理解，和为此付出的努力写出来与大家分享一下吧，在最后的一年里我还会继续保持，继续学习让自己越走越远，走向更高的平台。

兰宗杰

2014.3.29