小时候，我酷爱书法，也试着参加一些尤如硬笔、毛笔等书法比赛；成家之后，为了使自己心爱的女儿成为多才多艺之才人，陪着她没有间断我对书画的兴趣，但是象今天这样，在挚友的陪同下一起参观自己心仪已久，新近拜过师的恩师的书、画展还是第一次，开始，只是简单的想法，是提高个人书画的好方法。然而，走进展厅，我的双眼就立刻定格在了一幅幅精美的字画上，心意盎然。

首先是，展览的主题，祖国万福，人民安康，大大的寿字为祖国60华诞送上吉祥。展厅四周，全部用苍劲挺拔、潇洒自如、错落有致、寓意深刻的笔墨贯穿；中间四个大型支柱四周皆为梅、兰、竹、菊四君子包绕，朴素中带着华丽，凝固中不乏流动，雅静而不呆板，大方而不俗气。

郝斌武老师的书法最为独到之处，就是把戏歌和红歌用不同的书法艺术进行了再现。我们知道，戏、歌的平面宣传是书本，戏、歌的立体宣传是先进的影音手法，但戏、歌的流动美，也就是今天的书画相得益彰，是前所未有的。在大字的书字中，孙子兵法5部中的核心《奇正日月》让我们再次感受到了，所蕴育的不变的真理，往往是可以立于难败之地的根本。《周易》中的卦辞：“厚德载物”。《老子》：“上善若水”八个字在老师的笔下也让人品出最高境界的善行就像水的品性一样，泽润万物而不争名利。这些大字书的装裱平面，老师也都做了精心的对称排比，跳动的底色映衬，每一张字画中都融入了恰到好处的舞美设计，即清新淡雅、又意境丰满，“享受”一词我在这里得到了最为完美的解释。

郝斌武老师的画作大多数是国画，令人目不暇接。作品有刻画人物想象的（白娘子、杜丽娘）、有展示人物神韵的（鲁智深、林冲）、有仕女含羞、读思、抚琴、暮春等等，每一幅都是那样传神逼真，其中样样都给我留下非常深刻的印象。画上的那些人物，象林冲身着粗布衣衫，头缠方巾，背着红缨枪、挑着酒葫芦，在风花雪夜中，老师用水滴弹射在画面上显示雪花对林冲的袭击，充分展示了林冲当时生活的窘迫，一个在当时特定环境下司空见惯的、再平凡不过的酒葫芦。乍一看，是那样的普通与不起眼，但细看，那人物的神行中似乎透露着一种不易被察觉的坚毅以及对生活的乐观自信。他还是要去寻找正义维持以后生计，但无论如何，他都是那样的坚毅与朴实，用自己的双手自食其力。

书画展的每组作品都是让我颇有感触的，每幅书画的旁边，都有老师精心设计的戏词，并根据不同的人物个性，用不同的字体烘托了人物的内心世界，真乃一席书画飧宴。每一幅画都表现出老师对生活的细致观察与独特感受，令人陶醉在亦真亦幻的艺术氛围中，他将激励我用奋斗和勤勉去书写自己精彩的人生。

郝斌武老师像许多艺术家一样，既吸收西洋画有益养分，又保持中国画传统精华，走中西融合之路，他技能全面，举凡人物、花鸟、美竹等皆有相当的造诣，据了解，此次书画展的字画只是他书画近半年的命题作品。记得初拜师那天，我曾在一本画册中领略过老师的舞美、和部分书画作品，那些字画都给人一种清新、俊逸、灵妙、动人的感觉。他的画有情、有景、有美的意境，他总是把花鸟置于一定的“境”中，注入人的情感，因而具有动人的力量。

如他的荷花是那样高洁傲岸，清丽典雅，运墨酣重华滋，善于处理黝色层次，浓淡相宜，虚实相生；

他的兰，枝叶繁茂，给人一种明媚春光之感；

他的竹，笔墨不多，但却表达了一种劲节、幽香的感觉；

他的寿鹤，或涉于水，或栖于树，吉祥、平和的气氛跃然纸上；

他的人物，白娘子、杜丽娘、鲁智深、林冲，无不赋与现代人的情感；

他的字，苍劲挺拔、潇洒自如，犹若仙女摇摇欲落。

    细细品来，老师的画非常讲究造型，注重形神兼备，这得益于他对生活观察的敏锐与精微。他的夫人不停地为我们拍照，那喜悦的笑脸让我感觉到他们生活的和美，以及对大自然的一草一木竟一往情深，观察如此细致入微的内在动力！由此可见老师总是以书画家独特的慧眼观察各种他感兴趣的事物，反复揣摩，目识心记，娴熟于胸，因此他能不假思索地勾画出花的风晴雨露，安排字的冷、热协调，阴阳平衡，凝重和轻松互补，当然这也得益于他坚实深厚的造型功夫。听挚友说，老师早在六十年代接受过严格的素描、透视、解剖等西画技法训练。这对他深入、准确地表现形体起着重要作用。今天，所展示的字画，笔墨苍秀，气势宏大。在章法上注意画面总的布局，多而不乱稀而不疏，个中见全，平中见奇，用苍劲秀润的笔墨表现出宠大的景象，下笔如风落雷转，须叟即成，做到疾中求稳，稳中求变，勾画细长的兰叶及竹枝时，抑、扬、抹、折，仍然不乱方寸。观老师的画，近看有笔墨，远看有气势，远近都好看，就是因为他画中的局势和笔墨得到完美的统一。

时间总是飞速即逝，宽敞的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋画之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。离开展厅后，风凉意未减，我似乎还在“游览”着……。