月亮是中华民族的诗神和美神，在中国的文化传统中，能成就诗韵禅意之意象者，也莫过于月。千百年来，面对那高悬的朗月，人们不知寄托了多少梦幻与遐思。儒生视之为达则兼济天下的表征，道徒将其当作羽化登仙的琼台，佛徒禅子把它看成是佛性的圆满，文人雅士更是对月情有独钟，他们的笔下，既有“明月出天山”的豪情，亦有“花间一壶酒”的柔情；既用月来表达浓浓的相思，依依的别情，也用来抒发对时空永恒的喟叹和对宁静美好生活的向往，可以说，从一轮明月中，品出了数不尽的意蕴。

纵观中国古典文学作品，中国人将愁思寄予最多的是月，月承载着古今人的离愁别绪，给无数浪迹天涯的游子以慰藉。古往今来，咏月的篇章有太多，最为人知的有李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”，这明月照在这里，也同时照在千里之外，诗人就自然而然地想起了故土，一轮明月便承载了诗人浓郁的乡愁。杜甫在《月夜忆舍弟》中也写到：“露从今夜白，月是故乡明”，明明是普天之下共同的一轮月亮，并无多少差别。月的阴晴圆缺，也只决定于时间因素，不取决于空间因素，这里却说故乡的月亮最明，在逻辑上本是说不通的，但从情感方面来说，因为想念故乡，想念故乡的亲人，想念故乡的一草一木，故乡的月对游子来说便是分外的明亮。可以说，是由于审美主体的情感体验不同，所以对“月”这个审美对象有了不同的心境。所以说，“月是故乡明”是对现实的偏离，是人们进行了“审美过滤”，融入了主观情感，是审美化的现实。

   
从以上可以看出，中国人已习惯将月与乡愁联系在一起，已形成了一个特殊的文化氛围。即使在今天，月亮依旧成为文人墨客精神寄托的对象，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作，下面便来着重探析季羡林散文《月是故乡明》中的“月”意象。

   
季老的《月是故乡明》是老年时所写，所以写的古拙质朴，亲切平淡，但却饱含深情，让人读来也为之动容。纵观全文，作者是通过“月”怀想到了自己的故乡，写月却又不仅仅是写月。正如他在文章伊始便说：“如果只有孤零零一个月亮，未免显得有点孤单。因此，在中国古诗文中，月亮总有什么东西当陪衬，最多的是山和水。”的确如此，不论从自然意义上,还是从文化意义上,孤零零的一个月亮从来就不曾存在过。法国哲学家狄德罗曾有这样一句话：“美在关系,人们对美的本质的把握,应当突破个别因素、个别事物而着眼于事物的内部关系以及事物与事物之间的关系,所处的关系不同,事物的审美价值也就有了变化,美总是随着关系而产生,而增长,而变化,而衰退,而消失的。”月亮存在于与周围事物的关系之中,月亮的美也正是在她与周围事物、现象、环境的联系中映衬出来的。

   
季老在《月是故乡明》中写他故乡的月，总是与故乡的水相联系，“几个小苇坑占了小村一多半”，也占了他童年记忆的大部分。苇坑的水面上总有一轮明月，与天上的明月相映成趣，他在有月亮的晚上，在苇坑边，数星星、摇知了、捡鸭蛋，这些景象都构成了他对故乡的记忆，这些充满乐趣的活动都有月亮的见证，所以，在他离开故乡后，望着别处的月亮，总是想起在故乡的那些日子，月成了寄托他乡愁的对象，月亮牵系着相思的心灵，时空就没有了距离，似与远方的故土“千里共婵娟”。

   
所以，是月亮本身的意象和特定事物意象的结合,才构成了大量的、全新的,综合的、有意味的形式，也才使月亮的审美特性更为丰满,更为动人。

   
可是，如果没有月亮的自然存在,便不可能有月亮的美。同样,如果没有人类精神活动的参与,月亮的美也不可能存在，便也不存在“月是故乡明”。月亮的明亮是以月亮的自然存在为前提,又离不开作为审美主体的人,在这种客观与主观的统一中,月亮的美才得以显现出来。

   
“月是故乡明”正是融入了审美主体的情感体验，所以作者在离开故乡后，也曾到过世界上将进三十个国家，看过许许多多的月亮。无论是风光旖旎的瑞士莱芒湖上的月亮，还是平沙无垠的非洲大沙漠中的月亮，这些月亮虽说都是美妙绝伦的，虽说都有美妙环境的映衬，但是这些月亮都比不上故乡苇坑边的月亮，这些月亮都不比故乡的月明，这是情感体验不同的缘故。

   
在作者年近耄耋后，他住的朗润园是个绝妙的赏月胜地，但是他面对这良辰美景，想到的仍然是故乡苇坑里的那个平凡的小月亮。可以说，见月思乡已经成了作者生命的一部分，乡愁不仅仅是诗人开放的喑哑的歌喉，而且是生命中澎湃交响的眼泪与诗行。季老的乡愁己经渗进了他的血液，在他的人生轨迹中，乡愁成了他使命的航标，愈老愈重，也愈纯粹，乡愁是滴沥在他心底的悲歌与永恒。可是他能做的只是对月感怀，将他无尽的乡思托付给这一轮明月。

   
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，举头望月的人越来越多，可是很少存在单纯的审美欣赏，“月”更多的是作为乡愁的寄托。“月”，这个充满意蕴的审美对象，在人类的审美活动中，承载了太多人的孤寂与忧愁，是那么饱满而动人的吧！