千里之行始于足下，我们想画好兰花，难度是非常大的，需要循序渐进地积累，需要把每条线都画的非常美，非常漂亮，然后和其他的线组合起来也要非常漂亮。 就好像我们写一首诗或写一首音乐，不能光一两个音符悦耳，也不能只有一个组合好听，需要整体的完美组合，才能构成一件非常优美的作品。

这就需要我们用丰富的用笔变化，把兰花的象征性，寓意表现出来，比如那种高洁，不饰芳华，幽谷的那种冷香、空寂感，在大自然中不求别人欣赏，独赏芬芳的那种体会。

    前人讲过一生画兰，半世画竹，就是说在你的绘画生涯中，需要用一生的时间去绘画揣摩，从而感悟和解决画兰的优美节奏、韵味、飘逸、俊美。当我们用这种感悟把兰花画出来，那么画其他物象美感都没有问题了。

    画兰叶起笔和收笔的要点一定要记住，起笔要空走一段，不能直接从上到下顿着画，要虚走一段，收的时候是轻收，不能甩出去，甩出去是不对的。

    如果不是轻收轻顿，直接顿下来画出去，会出现一个很大的节奏变化，这样整个力量就跑到起笔的地方了，整个兰叶线条的舒展感觉就破坏了。

     所以说起笔的时候要空走一段，有点像飞机起飞前滑行一段似的。空走一段，然后收笔的时候要轻轻的抬起来，有一个停顿的感觉，不要往外扫，这是一个最基本的要点。

整个画兰花的线里头，起和收它不是画面的主要的表现地方，所以这个地方是含蓄的方法，画中国画用笔的含蓄方法都是轻进轻出，所以给它的分量都很轻，起笔和收笔都要轻。

    当我们画了很多笔以后，墨的节奏在变，在变浅，那怎么办呢？笔有点干了怎么办呢？分享一个齐白石大师研究出来的好方法，在笔锋的后边给水，给完水以后接着再画，你看起笔用笔还是这样的，只是墨色逐渐变淡，线条也逐渐变淡，这种墨色的节奏变化非常美，节奏感非常好。

    当我们练习绘画兰花到一定程度和功夫后， 就可以去看其它中国画水墨画里的用笔用墨，自然会对它有一个初步的评价。万变不离其宗，所有中国水墨画里头，不管是什么题材，什么内容，基本的笔情、笔趣、笔意、 笔性、这些方面都是不变的，只是有高下之分，在画面里头可以充分的展现出来。

所以当我们通过对绘画兰花的训练达到很高的水平以后，我们会一览无余的发现中国水墨画蕴藏的奥妙，画中所包含的内容，所追求的内容和达到高下水平的差距是什么样的，这样我们就掌握了一个最基本的评判标准了。