《极乐森林》讲述了一个泰国女子和一个非法缅甸移民之间不能被世间允许的爱情故事。这部制作于1986年的影片，以极其优美的画面，展示了印度圣城伯那斯的宗教和日常生活。
阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul
）于1970年7月16日出生于泰国曼谷，他在坤敬大学主修建筑专业，1994年获得学士学位，之后赴美在芝加哥艺术学院学习电影专业并获得硕士学位。毕业后阿彼察邦·韦拉斯哈古开始从事电影工作，从90年代初，阿彼察邦·韦拉斯哈古就开始进行电影和电视的创作。
他是为数不多的几个能够在泰国影片制作系统之外创作电影的泰国导演之一。作为一个独立电影人，他始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性。
阿彼察邦—韦拉斯哈古
他的第一部剧情长片《极乐森林》是泰国电影历史上票房垫底的制片厂电影。由于《极乐森林》那印象画派的风格以及完全抛弃解说的表达方法，导致了记录电影界长达数十年的争论。最终，被公认为记录影像史上的经典之作。
不同镜头及位置的运用，使对拍摄对象的观察直接成为对拍摄对象本身的分析。有意思的是，对纪录片的理解是其成为通用语言，不需要任何语言上的解释和翻译，人类共性可以让我们理解其他文化。每个镜头都像是亲眼看见它，也闻到它,贝拿勒斯旧城特有的，牛粪夹杂着鲜花和檀香的味道。
或许，这世间的所谓“极乐”，果真只关乎七情六欲的延拓；从阿彼察邦的这一部《极乐森林》里，我着实看不见真正的心的熨帖，我只是遗憾地感触到个体的孤独宿命。那些藏匿于神秘主义暗匣中的分裂式的孤独，终于没能找到真正的发泄豁口。你说是性吗？抑或是这一片森林？或许是这样，但性的快感注定只是短暂的涌动；而森林，即便他们如此堂而皇之地身处其中，却为何犹然会陷入辗转反侧的困境呢？片尾处那组全景式的长镜中，年轻的Roong与Min躺于画面左侧，而年长的Orn则独自躺于画面右侧；这番2：1的失衡场景，令我如此寂寞地想及凯瑟琳·布雷亚的《姐妹情色》。无论Roong的焦躁难眠，抑或Orn的哭泣莫名，其实都无关神秘本身，而是人性内里的蠢蠢欲动的作祟。就像记忆和话语的无法抹去一样，即便你放弃回忆抑或保持缄默，但一切并不会由此丧失，它还是一如既往的存在在那里。无法逃离的，注定了，现实的遁入无处不在，亦如香烟、塑制饭盒等外来文明的硬性介入，实则正一度昭示着信仰的局促与窘迫。而在我以为，阿彼察邦的那些所谓的“不确定”，实而亦唯是想昭现出这样一个事实，即：世间无极乐。
兀自汗颜，阿彼察邦对我们的艺术玩弄真的还不够吗？他如此漫不经心，却让我为其着魔。开场四十分钟后，他才如此姗姗来迟地奉送出《极乐森林》的电影片名及演职人员名单，而配乐也只有这么可怜的一小段。他又在玩变奏了，通过那段冗长的车程，一点一点把我拽入，从现代都市拽至原始森林，从文明拽至野蛮。这般随性而又精准的过渡，我真的从未见过。而后，仅一句“你怕鬼吗？这里有很多日本士兵的鬼魂。”便又一下子拔高了影片的内旨。我唯有暗自感叹，多么神奇而吊诡的编排功力！
言及《极乐森林》中的隐喻，亦同样昭显出奇妙的原始气息，恍若一双抚慰伊甸园的神隐之手，从始至终被安置于影像之外的某处。或许，作家们对于“神秘主义”的至好阐释就是像这样子吧，无言胜过有言。想及阿彼察邦每每遇见森林就放弃说话，恐怕也是出于此番缘由，或者说怕惊扰一些什么。一切光亮都唯在凡俗中涌出，绝然无需特效之类的好莱坞缀饰。影片中，“脱衣”和“采浆果”这两个细节着实有点返璞归真的“伊甸园”之意，而森林本身的原始气息对亚当夏娃的爱情预示亦无需赘言。除此之外，“蚂蚁”和“虱子”意象的细小介入则援引出关于生存的孤独。想来，阿彼察邦之所以择选泰缅边境的丛林来摄制此片，定然也是为了应景这份边缘的孤独。
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(2015-10-25 07:53:35) 
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