诗有“四不”:气高而不怒，怒则失于风流。力劲而不露，露则伤于斤斧。情多而不暗，暗则蹶于拙钝。才赡而不疏，疏则损于筋脉。
    诗之用语追求的是风雅，即使达不到萧散之别趣，也须避开“细碎卑冗”，要使方寸之中，无一字世俗言语意思，则其诗不期于高远，而自高远矣。

    诗有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，也人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。

    形在意中，意在形中，不能分割。
    诗品，其实就是人品。诗中表现的风味和格调，就是人的风味和格调。不同的人，不同的写作风格，不同的立意表现，不同的视角描写，写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时，追求的首先应该是自己的本真。立足于自己的视角，去表达视野中的万千情态。

    我们学写诗词，不妨先从诗词里跳出来，去感受文字外的大千世界，然后，再回到诗词里去，用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。

    诗写得是否精彩，并不在于你掌握的华丽词有多少。要自然流露，自然表达。所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。
    写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往展现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。

    诗词要求的是连贯性，前言要搭后语，围绕主题谋篇布局，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也会有一定的脉络或呼应的存在。
    诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。
    诗词，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大。看山是山，看水是水，那是初级阶段；看山不是山，看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真且能随心所欲不逾矩的化境阶段。
    仔细观察眼前的山水，精心呵护门前的小花，把这些观察与感悟巧妙地写出来，如此才会造境由心、清新自然、吸睛动人……