加载中…评李锐《记一幅草书的诞生》
(2025-09-16 16:26:06)
标签：
365现代诗杂谈 |
分类： 博主作品 |
记一幅草书的诞生
四川：李锐
净手焚香把笔悬腕
把情绪的水份拧干
一任墨线在宣纸上钻草
偶尔只轻轻一点即飞天
一个个字站成这样
兴许是因为有些醉了
天马踏过
仿佛还没明白
是怎么回亊
哈一口气
就呵呵地落款
盖红印章了
枯瘦的线条
那是灵魂在以自己
最独特的方式
镌刻下的一方
年轮
仿佛一瓶
蛇酒泡在立幅的
方瓶中
挂在墙上
把来来去去的
目光
把每一刻驻足的光阴
都走成了一种治癒
以诗为镜，照见草书魂 ——
评李锐《记一幅草书的诞生》
李锐的《记一幅草书的诞生》以极简的笔墨，将草书创作的全过程与深层精神意蕴熔于一炉，既是对书法艺术的诗意解构，更是对创作者灵魂与时光对话的细腻捕捉，字里行间满是灵动与哲思，堪称一首
“可触摸的书法诗”。
从创作流程的呈现来看，诗歌精准复刻了草书诞生的每一个关键节点，且充满画面感与仪式感。开篇
“净手焚香把笔悬腕”，寥寥七字便勾勒出传统书法创作前的庄重准备，“净手焚香” 是对艺术的敬畏，“把笔悬腕”
是技法的起始，瞬间将读者拉入静谧的创作场景；“把情绪的水份拧干” 则跳出技法层面，点明创作前的心境调适 ——
褪去浮躁，以纯粹的状态与笔墨对话，为后续的艺术表达铺垫了情感基调。
在描绘书写过程时，诗人用极具动态与想象力的笔触，打破了文字的静态属性。“一任墨线在宣纸上钻草”，一个
“钻” 字赋予墨线生命与力量，仿佛墨不再是被动的颜料，而是主动在纸上生长、游走的生命体；“偶尔只轻轻一点即飞天”，则精准捕捉草书
“重若崩云，轻如蝉翼” 的特点，“轻轻一点” 的轻盈与 “飞天”
的飘逸形成强烈反差，将草书的灵动与自由展现得淋漓尽致。“一个个字站成这样 / 兴许是因为有些醉了”，更是以拟人化的巧思，为书法注入性情
—— 醉的不仅是字，更是创作者沉浸其中、物我两忘的状态，让草书脱离了单纯的技法展示，成为情感的外化。
诗歌的精妙之处，更在于对草书精神内核与时光意义的挖掘。“枯瘦的线条 / 那是灵魂在以自己 /
最独特的方式 / 镌刻下的一方 / 年轮”，将书法线条与 “灵魂”“年轮” 关联，瞬间提升了作品的深度 ——
草书不再是纸上的墨痕，而是创作者生命轨迹的印记，枯瘦的线条里藏着岁月的沉淀与精神的坚守，每一笔都是灵魂与时光的对话。
“仿佛一瓶 / 蛇酒泡在立幅的 / 方瓶中”
这一比喻堪称神来之笔，看似新奇甚至略带
“野性”，却精准契合了草书的特质：蛇酒藏着醇厚的力量，正如草书的笔墨里藏着创作者的情感与功底；立幅的方瓶则为这份 “野性”
提供了规整的载体，恰似草书在自由挥洒中仍遵循着书法的法度，自由与规整在这一比喻中达成奇妙的平衡。
结尾 “挂在墙上 / 把来来去去的 / 目光 /
把每一刻驻足的光阴 /
都走成了一种治癒”，将草书的意义从创作者延伸至观者，完成了情感的升华。一幅好的草书，不仅是创作者的精神寄托，更能成为观者的心灵慰藉
—— 来来往往的目光在此停留，流逝的光阴在此沉淀，书法中蕴含的宁静、力量与生命力，悄然抚平观者内心的浮躁，让 “治愈”
成为时光与艺术碰撞的自然结果。
整首诗没有华丽的辞藻，却以精准的动词、鲜活的比喻、细腻的情感，将草书的 “形” 与 “神”
完美融合，让读者在诗行中既能看见书法创作的过程，更能触摸到艺术背后的灵魂与时光，堪称一首将传统艺术与现代诗意结合的佳作。
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