苏轼——《蝶恋花》《卜算子》《定风波》《临江仙》

 

 

《蝶恋花》

花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。

注释：
①花褪残红：残花凋谢。
②天涯：指极远的地方。
③笑渐不闻声渐悄：墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情：指墙外行人。无情：指墙里的女子。恼：引起烦恼。

译文：

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的）
    围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

赏析：
     这是一首叹春光易逝，佳人难再得的小词。上阕写暮春自然风光，春去夏来，自然界发生了许多变化。视角由小到大，由近渐远地展开，极富色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，是对暮春景色的描述，又点化游春少年的惆怅。

下阕写春游途中的见闻和感想：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。“多情却被无情恼”，寄寓着作者自己的失意。

 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕 ”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。 “枝上柳绵吹又少 ”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，而是在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。
    “墙里秋千墙外道 ”，自然是指上面所说的那个“绿水人家 ”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说 ，“墙外行人，墙里佳人笑 ”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往 。这种写法 ，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
     从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格 ”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑 ”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。

上片“伤春”与下片“佳人难再得”都围绕着美景不常韶华易逝而生感慨，一气贯注，令人回味无尽。

卜算子

黄州定慧院寓居作。

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来②，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省③。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

 词解：

卜算子 按律填词

⊙仄仄平平（句）

⊙仄平平仄（韵）

⊙仄平平仄仄平（句）

⊙仄平平仄（韵）

5575

⊙仄仄平平（句）

⊙仄平平仄（韵）

⊙仄平平仄仄平（句）

⊙仄平平仄（韵）

注释：

①卜算子：词牌名。
②漏断：即指深夜。漏，指古人计时用的漏壶；即指深夜。幽人：幽囚之人。作者自指。
③省（xǐng）：了解。

 

翻译：

　　残月高挂在稀疏的梧桐，滴漏声断了, 人群开始安静。时常能见幽居人独自往来徘徊，还有那缥渺高飞的孤雁的身影。

　　它突然惊起又回首匆匆，心里有恨却无人能懂。它拣遍了寒冷的树枝不肯栖息，却躲到寂寞的沙洲甘愿受苦。

 赏析：

　　这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

　　上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

　　下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

　定风波

　　《定风波》

　　(序词:三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。)

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行①。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕②？一蓑烟雨任平生。
 
　　料峭春风吹酒醒③，微冷。山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处④，归去。也无风雨也无晴。

 词解：

定风波 按律填词

⊙仄平平⊙仄平（韵），

⊙平⊙仄仄平平（韵）。

⊙仄⊙平平⊙仄（仄韵），

⊙仄（韵），

⊙平⊙仄仄平平（换平韵）。

77727

 

⊙仄⊙平平仄仄（换仄韵），

⊙仄（韵），

⊙平⊙仄仄平平（换平韵）。

⊙仄⊙平平仄仄（换仄韵），

⊙仄（韵），

⊙平⊙仄仄平平（换平韵）。

727727

注释：

①吟啸：拉长高声吟诗。
②芒鞋：草鞋。一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。
③料峭：形容寒意。
④萧瑟：风雨吹打树叶声。

翻译：

　　三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，大家没有雨具，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。

　　不必去理会那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏着、长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。

　　略带寒意的春风将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。

赏析：

这首词是一首即兴感怀之作。元丰五年三月五日，苏轼黄州之贬后的第三个春天，作者在沙湖游玩。三月七日，忽逢大雨，因为作者和同行的人都没有带雨具，同行之人皆觉狼狈。雨过天晴，作者联想到自己人生的坎坷，加上遇见的大雨，写下了这一首千古流传的《定风波》。“穿林打叶”指雨急风骤；“何妨”，是我行我素；吟啸，徐行，指态度从容。“竹杖芒鞋”是平民生涯；骑“马”是官宦气派。“一蓑烟雨任平生”，在风雨中行走，乃平生常风，任其自然，有何可怕？表露“我心坦然”的态度。“也无风雨也无晴”，将全词意境和情绪作一总收束。通过冒风雨前行的活动经历，悟出人生哲理，表明处世态度。从文中我们可以感受到作者豁达与乐观的人生信念，展现着作者的精神追求。

　　首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

　　以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

 

临江仙

夜饮东坡醒复醉②，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

 

 长恨此身非我有，何时忘却营营③？

夜阑风静縠纹平④。

小舟从此逝，江海寄馀生。

词解：

临江仙 按律填词

⊙仄⊙平平仄仄（句）

⊙平⊙仄平平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄（句）

⊙仄仄平平（韵）

76745

⊙仄⊙平平仄仄（句）

⊙平⊙仄平平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄（句）

⊙仄仄平平（韵）

本调六十字，十句，前后片各三平韵。亦有五十八字者，或其前后片起句由七字句减为六字句；或前后片第四句由五字句减为四字句，诸家词格小有出入，而以六十字为较多见。

注释：
① 宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。作者元丰三年由定惠院移居于此。
② 东坡，本为黄州城东的旧营地。作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为“东坡”， 并取以为号。又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。
③ 恨，感到缺憾。营营，为名利所纷扰。
④ 夜阑，夜深。縠，有皱纹的纱。縠纹，喻指水面上细小的波纹。

译文：

夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。
    经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

赏析：

此词以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀，展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。
    上片叙写于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（《和蔡准郎中见邀游西湖三首》其二）。既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。
    下片即是词人“倚杖听江声”时的哲思。是词人当下对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不由己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，并从而引发出尾二句的渴望和遐想。“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。
    全词的特点是叙事、议论、写景、抒情相结合，语言舒展自如，简练生动，表现了词人独特的语言风格。在情感上，飘逸旷达与悲凉伤感交织一处，是词人谪居黄州时期复杂心境的很好展示。