郭德纲上春晚的N个理由

文/烟雨水乡

龙年春晚播出之后，围绕着节目质量及舞台效果，媒体及大众展开了一轮又一轮的评论，尤其是在缺乏普遍期待的情况下（缺少了赵本山），人们似乎没有了以往的那种热情，一台晚会总在等待着什么，而今年却没了。变幻莫测的背景舞台很唯美，而除了极个别的节目受到好评外，此外就是诸如王菲破音，曹云金相声被指抄袭其师傅的段子、郭冬临小品涉嫌抄袭、刘谦魔术播出之后在短时间内就惨遭揭密，草根英雄也并未达到预期的效应。从本届春晚上人们已经很难再找回当年满心怀喜看节目的感觉了，其实严格意义来说，缺乏了精品，缺乏了超高人气及影响面甚广的人物期待。

春晚作为中国人集体的精神盛宴，除了有各类各式歌舞节目，还应有一位灵魂人物来支撑或压轴，过去年十几年时间里，赵本山总是被大众而期待，人们宁愿静静地等上3个小时而不惜欣赏其表演的小品，这不得不承认是一种事实，一种为赵本山表演所折服的深深的心理认同。随着年岁的增长，一恍20多年过去了，原来的“愣头青”已经成了央视春晚的“台柱子”，年轻的小伙儿也已经摇身变成了今天两鬓斑白的老头儿。当昔日的好搭档一一退出春晚的时候，他还坚守在这个舞台上。其实赵本山心里也很受折磨，演了21年，年年都要创新，让13亿人欢笑谈何容易！在为节目创新烦恼不已的同时，他还要承受着公司发展的压力，不断推出新人的使命，明显赵大叔已经力不从心了，而且此前有报道称，在排练现场，他几次晕倒，不论是从个人精力还是身体健康考虑，老赵都应该退居二线了。

在老赵渐渐退居二线，那谁又将成为央视新的期待人物呢？从目前的娱乐圈人气及观众缘来说，郭德纲应该可以担当此大任，有以下几个理由。

理由一：郭德纲相声说得好，扎根传统，但不囿于传统。郭德纲自幼酷爱民间艺术，8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从侯耀文，得到多位相声名家的指点、传授。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子、等剧种，辗转于梨园，这些经历对丰富他的相声表演起了十分重要的作用。传统段子，典故，他驾轻就熟，信手拈来，俯拾皆是，通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成自己的表演风格，但其不囿于传统，敢于创新，敢于对权威提出挑战，敢于推陈出新，且自我创新能力极强。

理由二：人气高，自身形象好，观众缘好。在受到主流相声排斥的同时，他并没有灰心丧气，而是自立门户，于1995年成立了相声社团――德云社，他培养了了许多新人，随着发展，形成了相声剧等形式活泼的艺术样式，尤其在海外出演的成功的一些经验，使其成为目前中国最红火的相声社团而声名蜚赫。尤其是近两年，在各类娱乐事件中郭德纲虽然几受排斥与打压，但还是受到了大众的热情支持与鼓励，并且先后出任多家电视台娱乐节目的主持人，其口吐妙言，风趣诙谐幽默的风格而深受观众喜爱，其好人缘也成为上春晚的重要砝码。

理由三：作为新一代相声事业的推广的领军人物，有利于相声的不断发展。有人说80年代是相声的年代，那时涌现出了姜昆、冯巩、牛群等一大批名家，也推出了《领导冒号》、《如此照相》等相声名段。进入90年代特别是新世纪以来，随着社会发展节奏的加快，港台欧美文化的涌入，对靠以说为主的相声事业造成了极大的冲击，相声从过去的倍受追捧到如今的鲜有人问津，除了与人们价值观审美观提高有关，还与相声演员自我创新意识不强，有着很大的关系，段子不乐，作品不新，用郭德纲的话来说就是“相声如果说得大伙不乐，那才是一件很搞笑的事”。从传播相声艺术的角度来说，郭德纲是一个榜样，他一直致力于通过各种途径来做这种尝试，并且依托“德云社”这个平台，不断培养与挖掘新人，无疑是值得称道的。

理由四：舞台经验强，驾驭观众及调动观众的能力也倍强。不论是其讲相声还是在各电视台做主持人，他总是不失时机地与观众进行互动，使得整个场面异常火爆而热烈，对于观众来说在享受比赛的同时，又体会到其超强的个人魅力，这一点十分重要。对于一位演员如果不重视与观众的互动，无疑是对观众的一种漠视，而春晚舞台，这个中国人的精神年夜席，更需要这种回归式、呼应式的节目形式，如果台上表演与台下脱节，那将是春晚继续发展的一大阻碍。

在这个泛娱乐时代，人们对于节目的要求，已经不仅仅满足于场面、舞台、灯光的宏大与唯美，也不仅仅满足于明星大腕的豪华阵容，在这个急速转型的时期，人们内心有着种种困惑与烦恼，他们希望通过一个载体来得到慰藉与填补，也许春晚并不能承担着拯救人类的使命，但起码能够使喧哗的内心得到安宁与启迪，从而获得一种重新出发的力量！