诗歌之立意与构思

                                  一、诗歌的历史

    要说诗歌的历史，那是很久远了。自从人类有了语言之交流，歌便随之而兴起，只是那时还没有文字可以记载。当有了象形文字以后，歌词就随之流传了下来，这就是诗之雏形。过去诗是用来歌唱的，所以诗也就有了抑扬顿挫之声律要求。

    较早见诸文字记载的诗可能要属舜帝之《南风歌》了。《孔子家语》记载：“昔者舜弹五弦之琴，造《南风》之诗。”司马迁《史记·乐书》云：“舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗，而天下制。《南风》之诗者，生长之音也，舜乐好之。乐与天地同意，得万国之欢心，故天下制也。”这是《南风歌》较早的记载了。

    到商汤亦有《祈雨词》出现在甲骨文中。到了周朝这一特殊的时代，由于社会从乱到治，再从治到乱，经历了八百年之久，这为诗歌的发展繁荣提供了肥沃的土壤和丰富的素材。所以也就有《诗》或称《诗三百》的问世，西汉时期被尊为儒家经典，始称为《诗经》，并沿用至今。

                                   二、诗歌的发展

    继充满着现实主义精神的《诗经》之后，战国时代又以屈原为首的楚国人创造了一种充满浪漫主义色彩的、韵文体的诗歌总集——《楚辞》。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故《楚辞》又称为骚或骚体。《楚辞》又是南方文化和北方文化相结合的产物。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位，它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》和《楚辞》并称为风、骚（风指十五国风，代表《诗经》；骚指《离骚》代表《楚辞》）。后人也把诗坛称为“骚坛”了。这是诗坛上的两大流派。现在人们说起某人在某一领域中表现特别优秀，常用“独领风骚”来形容。

    在这里值得特别一提的是，屈原之《橘颂》一出，开了诗歌托物言志之先河。

    诗歌在汉初基本上还没走出《诗经》四言体之束缚，五言诗也只是李陵和班婕妤两个人所写的可怜的几首而已，到汉末及晋代有了较大发展，出现了像谢益寿、谢灵运、潘岳、左思等一大批造诣很高的五言诗人。同时，乐府题材的诗歌也大量出现，到了唐代，诗歌达到了鼎盛时期。与此同时，诗歌的格律体制也日臻完善，用韵规律也臻于完备。再以后就是宋词、元曲了。再就是五四以后的新诗了。

                               三、诗歌的立意与构思

    关于诗歌之立意，就是确定诗歌的主题，也是作者所要表达的思想。主题确定之后，就应该对整首诗进行规划，该写什么，怎么写？应该在脑海里有一个较为细密的思虑过程，也就是人们常说的“构思”，或者叫“形象思维”。南朝梁刘勰在《文心雕龙·神思》中有一段话是非常精彩的，他说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下'，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！”

    这段话指出构思的两个基本特征，其一是充分展开的想象活动，可以超越时间与空间的限制。其二是它具有丰富的形象性。这种想象活动，引起作者头脑中充满着形象，无论是美妙的音响，还是优美的图像，都是生动的、可感受的、具体的，而不是抽象的。

    首先，文学创作中形象思维的特点，应以人的主观精神与客观事物之间交互作用为基础。人的感情变化，思维活动是受外物感化所致，是建立在对客观事物的感受与认识的基础上，是对客观世界的反映活动。尽管它可能采取虚无缥缈的形式，但它不能离开现实，它不是空想，更不是妄想。

    其次，形象思维应做到“神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”神是人的精神，是认识活动的主观方面，人能不能正确认识事物，以及怎样认识事物，志气是关键。志气包括作者的政治倾向，思想感情及个性气质等，这对于认识客观世界和进行艺术创造起着重要的乃至决定的作用。物是客观存在的，是认识活动的客观方面，是认识的对象。人们认识物是通过耳目等感觉器官。只有准确地感受到物的形状、色彩、音响及其不断的变化，并由外部形态进而认识本质的特征，这时才有可能正确地反映出来。可是，无论是认识过程或反映地过程都必须借助于语言。语言是文学的第一要素。不能用语言表达的思想，只能是模糊不定的；找不到恰当语言表述的形象也只能是模糊不清的，甚至是歪曲的。只有抓住“志气”与“辞令”这两个重要因素，形象思维就不是来无影去无踪的不可思议的东西了。

    其三、一个作家怎样才能具有丰富的艺术思维能力呢？这并不完全依靠天才。“文章由学，能在天资，才自内发，学以外成（刘勰《事类》）。”他承认先天的才，但更强调后天的学。南朝梁刘勰把培养艺术思维能力的途径概括为四句话：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。这是创作之前的准备工作，是发展艺术思维能力的前提。

    “积学以储宝”，是说诗人或作家必须学习以获得渊博的知识，这是诗人或作家必须储备的宝藏。“酌理以富才”，是说诗人或作家要善于辨别事理以丰富自己的创作才能。艺术才能的发挥，是建立在对事物的深切感受和透彻理解的基础上的，不深刻地理解某一事物的道理，就不能正确地表现它。“研阅以穷照”，要求作者有丰富的阅历，必须具备大量的直接经验。没有足够的直接经验，要展开丰富的形象思维是不可能的。“驯致以怿辞”，要求诗人有熟练地运用语言表达思想的能力。文学是语言的艺术，任何美好的想象和成功的构思，都依靠恰当的词语表达出来。诗词尤其这样，它是语言高度凝练的结晶。

    其四、思维的过程由思到意，由意到言。思是神思，展开了丰富的想象，可以纵贯古今，横驰万里，一切美妙的音响与景色，都可以在神思里展现出来。但你这时想象出来的东西是凌乱的，不系统的，必须经过选择、加工，使之鲜明、集中、完整、统一，这就是“意象”。反映了作家主观认识的形象体系。“意”不是孤立的抽象的思想，而是形象思维达到高峰的产物，是思维的结果。最后，意象还得用语言表达出来，才能成为作品。尽管作家神思飞扬，但必须把握住中心，这样思路发展自然会畅通无阻。

    其五、在展开充分想象，形象体系经过整合完全清晰之后，还应考虑诗歌的表现手法，是以怎么样的方法表现想要表达的主题、意脂。这就关系到诗之三义（也有说六义的）——赋、比、兴的运用。那什么是赋、比、兴呢？直接描摹刻画事物寄托思想，是赋；借物以说明心志，是比；文已尽而意有余，是兴。将这三种方法推广，有选择的运用，以风力为骨干，再加上文彩润色，使玩味诗意者觉得余味无穷，使听到诗歌者心中深受感动，这就是好诗了。如果只用比兴，文意必然深奥，以至于用辞生硬而不顺畅；如果只用赋的表现方法，文意显得浮浅，从而松散，轻浮油滑，无所归依，必然产生芜杂，散漫的毛病。只有将赋、比、兴三者很好地把握运用，才能去病趋利，达到预期的效果。

                                                                2011年9月28日于无为斋