作为北京人，大多有为这个城市的骄傲感和自豪感。我不认为她的经济多么发达，城市管理多么严谨，但我着实地喜爱她自身的文化底蕴。首都的定位，其实也没什么了不起，但是作为文化之都我认为在当今中国还是具有一定的优势的。看到很多兄弟城市的文化发展很繁荣的样子，自己居然为这个城市的文化发展心焦。欧，后来才明白，不是文化发展不足，而是自己关注的不够。看看，一旦关注就被吸引，免费的文化大餐，饕餮的精神盛宴，这可不是一般城市可以比拟的哟。虽然因为工作和生活太忙的原因，可以参加的几率有限，但还是关注，抽空参与。在腰包不能充盈的情况下尽一切可能让自己的思想充盈。这也是人生不可多得的财富！

以下是北京青年戏剧节的部分公益活动介绍：

《跨界表演》工作坊

Crossover Performance Workshop

身体首先是一种材料和媒介，它属于每一个人。从古老的史前肢体语言到当代剧场以及行为艺术，身体表演的边界被不断突破和整合，并且形成了一个模糊\拓扑的交叉跨界领域。

在全世界新媒体艺术浪潮蓬勃发展的今天，使用肢体——这种最古老的表达和探索方式，依然没有被科技和哲学消亡。作为新语境中的创作者如何刷新概念、提升意识、在创作中跨界糅合，突破形式和类型的藩篱，寻找更多的可能性，也许是有志于从事环境表演最多思索的问题。

凌云焰肢体游击队（The Physical Guerrillas）是在剧场表演和实验影像领域做出不凡战绩的创作团队，他们在艺术总监李凝的带领下，勇猛探索，散乱游击在城市与乡村、社会与自然、艺术和生活之间的交叉地带……上得战场，下得剧场：既可在艺术领域内探索纯粹美学；亦可走上街头，和民众一起，推动中国的现代化进程。在国际范围内，他们参与各种艺术节电影节获得奖项众多，同时也不断引发热议。

9月11日非非剧场（9剧场）晚7:30

剧本朗读《微光》

许中流是这个城市的边缘人，他逐梦无望，又不甘平庸。终于他迫于家人压力，踏上返乡之旅。临行前，一次偶然，他救起了一位自杀的女子江碧月，目睹了一对情侣的分手，并由此卷入几个陌生人的生活中，一发不可收拾。江碧月劫后余生，精神不稳，慢慢地竟要将他改造成心理咨询师。夏悠原在瑜伽教室任教，深得众人赞许。江碧月牵线搭桥，许中流一度和她走得很近。后来他才发现，夏悠原其实是一位演员，正面临自己生涯的一段危机。许中流的一腔热血感染了她，也为自己打开了一扇门，曙光重现。

剧本朗读《魔鬼》

一毛不拔的保险推销员将病危的母亲从医院接回家中，不愿照顾母亲的他在主治医生的怂恿下决定到“好嫂子”家政公司雇用一名保姆。家政行业的激烈竞争使得公司的王经理无所不用其极地要留住这位客人。经过激烈的讨论，吝啬的推销员与唯利是图的王经理达成了一项荒诞的协议。在王经理照顾老母亲的过程中，老人的另一双儿女为了遗产频频上门，制造了一桩又一桩的闹剧。日子一天天过去，那项奇怪的协议使得王经理的损失越来越大，最终，他决定铤而走险……

本剧改编自莫泊桑同名短篇小说《魔鬼》。

剧本朗读《表演课》

时间为现代的洛杉矶，表演课共有四名学生，妮娜，温斯坦，Kitty，威尔，以及老师Ben。教室设在一个小型剧场里。针对每堂课，每位学生需准备一段独白表演或与其他人合作的场景表演，以便大家观摩与学习。随着教学内容的展开，学生间的暧昧关系，以及他们对表演、对老师、对艺术的态度都逐渐显现。

9月12日非非剧场（9剧场）晚7:30

剧本朗读《世界的终结》

阿丝特莉德•萨尔巴赫的《世界的终结》，一部似梦非梦的剧作。剧情展开的空间是潜意识活动、是梦、还是死后的世界。在梦一样的故事情节中，空中小姐谢丽娅仿佛进入了现实世界的边缘，她所预期的是回家的路，但这道路却将她越来越深地引进了另一个世界。这部戏仿佛是在展示谢妮娅寻找回家的路，但却离家越来越远，一时间她也仿佛在“路上”得到了一个家，但是又失去了这个家，也许在她走进游牧部落的时候她终于找到了自己的归宿，那是世界的终结，那也是一个家。

剧本朗读《自由站》

一个男人和一个与自己性格命运截然相反的女人有一天在地铁里相遇了。地下的无名世界将人们的共性一股脑地截入拥挤地车厢，然而无形的社会潜规则又将人们之间那陌生地沟壑拉得更宽了。但是这个男人和这个女人将打破沉默，他们彼此被一种无形的力量推动者，都试图更多地了解对方。他们想干什么呢？寻找那早已被生活遗忘了的爱情？弄清楚自己到底是谁？自己到底想要得到什么？她是一个摄影记者，受雇于一家国际人道主义机构，每天奔波在大都市抓取大街小巷的穷人的镜头。他是个四十出头的男人，目光焦灼。在攒动的人群中，承受着公交的疲劳，背负着生活的压力，他们试图近距离地接触他们各自的现实，就像在黑暗中行进的萤火虫。地铁也因此变得魔幻了，将他们远离那些事先划定的界限，在这他们奔向梦幻与现实交织的全新地带。

剧本朗读《不速之客》

一夜，心理医生陈教授正安坐家中等待他的美女病人的探访。但门铃响起，来的并不是美女病人，而是一个男人，一个不速之客。这个不速之客的到来彻底击碎了陈教授——击碎了他的生活、他的内心、他所有的伪装、甚至，他所有的希望。不速之客到底做了些什么？谁知道。

9月13日非非剧场（9剧场）晚7:30

致敬大师——永远的尤奈斯库

剧本朗读《犀牛》是尤奈斯库1959年写的具有转折意义的作品。被誉为荒诞戏剧。在三幕戏中，一个法国南部小镇的居民都变成了犀牛，最后只剩下一个不愿屈服的主人公，贝兰杰。他本是个缺点很多的小人物。作家通过它，在战后对纳粹主义的产生进行深刻的反思。

剧本朗读《麦克白》两位将军，麦克白和班柯，镇压了叛乱。大公爵邓肯为了表彰他们的功绩，许诺他们土地，偷闲和金钱。但这一切并没有兑现。收到女巫邓肯夫人的蛊惑，麦克白谋杀了大公爵后自己称王。他还通过了一系列血腥的谋杀巩固自己的地位。但是他收到牺牲者怨灵的困扰，并发现他的新妻子并不是表面看来的那样。

剧本朗读《国王将死》在“贝兰杰”系列剧里，贝兰杰代表着极度敏感的，消极的，缺乏安全感的一类人。在《国王将死》里他是贝兰杰一世，以为原先可以控制自然能力的超人。根据他第一任妻子的描述，他已经四百多岁了，并且即将死去，王国也摇摇欲坠。他渐渐失去控制他周围人的能力，也丧失了对自己身体的控制力。剧中，他否认自己失去了能力并拒绝交出权利。贝兰杰的第一人妻子玛格丽特和国王医生试图让他面对现实。他的第二任玛丽充满同情地想让他回避死期将至的残酷。国王最终接受死亡，所有人都消失在黑暗里。

9月14日 蜂巢剧场下午2:30

讲座：死亡使者哈姆雷特——从格拉麦提库斯到可索诺瓦斯

主讲人：沈林

克罗齐曾说，一切真历史都是当代史。同理，我们也可以说，所有好故事都是时事。莎士比亚知名度最高的剧作《哈姆雷特》取材于12世纪丹麦历史学家萨科索格拉麦提库斯所写的丹麦史。莎士比亚赋予了哈姆雷特本是新的生命力，然而对这个故事的演绎并未止于莎士比亚。我们仅以立陶宛著名导演可索诺瓦斯的新作为例，说明旧典只有与时俱进，方能成为今典，继而成为经典。

9月14日非非剧场（9剧场）晚7:30

英国肢体戏剧表演工作坊：动作的动态

Physical Theatre Workshop: DYNAMICSOF MOVEMENT

我们的“动作的动态”工作坊来源于贾克.乐寇的剧场基础原则之“tout enough"——一切皆在运动中。鼓励学生去思考他们周围的世界，并且探索不同的元素、材料、颜色是如何帮助我们创造一个更生动和真实的剧场的。本次工作坊旨在探索角色的发展，戏剧性空间的创造以及交响歌队式的协作训练。

9月18日北京人艺实验剧场

论坛：当代戏剧与我们的选择

ContemporaryTheatre and Our Choice

主持人：孟京辉

在中国，戏剧艺术发展到今天，“当代性”已经成为我们越来越无法回避的一个课题。在传统和经典的包夹之下、在市场和票房的裹胁之中，戏剧艺术的“当代性”却越来越难以体现和发生。而北京青年戏剧节，就是在重重围压里突破而出，并且高举“当代”大旗的一个戏剧艺术演出平台。

自2008年至今，北京青年戏剧节上演出的中国当代青年戏剧作品已有223部，参加创作、制作及演出的中国青年戏剧工作者近3000人。在长达七年的创作过程中，当代戏剧的创新与发展融入了这些戏剧作品之中。全新的视觉观念与舞台科技的快速发展让舞台美术的当代性增强；创新写作在戏剧文学的领域里开始了全新的尝试；肢体戏剧、舞蹈剧场、戏曲表演、音乐剧场等不同的表演方式与戏剧表演进行了跨界融合；环境戏剧、多媒体戏剧、新概念戏剧开辟了新的演出环境。在当代戏剧的创作过程中，新的美学观念正在形成，它将带领我们走向一个全新的戏剧世界。

9月20日蜂巢剧场

讲座：从洛佩·德维加到洛尔卡——西班牙戏剧巡礼

主讲人：魏然

相较于西欧诸国的戏剧文化，西班牙戏剧自黄金时代起就展示出独到之处，诸如世俗剧与宗教剧平行发展，喜剧与悲剧繁荣伴生，新剧种层出不穷等等。若干特色作为惯例或潜流，持续存留在西班牙当代戏剧创作中。两位对谈学者将在四十分钟的对谈里为听众呈现西班牙戏剧长流的精彩段落。

9月26日塞万提斯学院多功能厅