清晨,惺忪的睡眼涌入了一篇佳文《读书，依然是一道亮丽的风景》，文字似乎是可以渗透到读者骨子里的。暑期，难得的悠闲，并不是可以无所事事，但更愿意抛却一切享受无所事事的快感。周末，只一天多的时间读了一本书，读后更用多达一天多的时间沉醉在主人公的世界里，情感许久不能自拔。原本是独享内心的波澜壮阔，终觉那一份缘与情更有着分享后的快乐。

   罗丹，何许人也？其名为奥古斯特罗丹，18世纪末-19世纪初欧洲最伟大的雕塑家。于我，本是风马牛不相及的，居然在2012的某一天，与我，隔着时空，隔着观念，隔着价值观，发生了灵魂的碰撞，不能不说也是一种缘份。

  缘起于一本信手拈来的小册子《罗丹的故事》。那是在如海的旧书堆中，一本破旧卷边的旧书映入眼帘，翻开发黄的书页，还能闻到略已发霉的油墨芳香。每天蜷居在卧榻中随手翻阅散落其间的各类典籍，本无计划，亦无常性，一张卢浮宫观览图使我突然想起了这位法国大师，从打开书的第一页就无法释卷，及至夜晚的挑灯夜读，终于在囫囵觉后的次日清晨，经历了罗丹大师富于传奇的一生。

   我非艺术工作者，对美学知之甚少。窃以为连色彩搭配都不够自信之人。每每徜徉于博物馆，总愿意痴迷于华夏传统，对西方文化中的油画、雕塑可以说一点都不懂，受传统价值观影响面对裸体艺术还会有些不自觉地羞涩，但多少还知道雷诺阿、莫奈等大师级人物。在这本传记小说中，看到同时代的大家在艺术上的相互追求，和与当时卫道士思想观念的冲击，以及敢于挑战当时学院派的权威，都对我有着极大的触动。

一、艺术是有灵魂的

   “家”有别于“匠”，其根本在于自己在完成一件作品的时候，是否把感情融入在作品当中。很多雕塑虽然也很漂亮，大多给人以冰冷的感觉，而在罗丹的作品中，我感受到了“灵魂”。作品“吻”的模特就是他的情人卡缪，其过程就是他们炙热爱恋的写照，虽然男主人公是虚拟的，难道不是罗丹进行的自我塑造吗？因此，作品的灵魂显而易见。

二、痴迷是起点、执著是动力

    对比当代人的急功近利，我忽然感觉到，艺术家的成就标准和现实大相径庭。如果为了生存和发展，他们大可以妥协于当时的权威学院派，但罗丹就不可能成为艺术家罗丹。突然想起一句时髦的话“走自己的路”，认准自己的方向，不随波逐流，艺术需要性格和特点。

三、真实体验自己的情感

    无疑，罗丹的一生是幸福的，有一位深爱自己的妻子罗斯，虽然直到去世前的2个星期才正式成为他的妻子，但罗斯一生的等待和付出是值得的，从罗丹的雕塑《罗斯》，我看到了这位女性的美丽与纯真。更要值得提及的是罗丹的情人卡缪，她才是罗丹事业的支持者和感情的知音，也是罗丹一生最挚爱的人，因为卡缪的存在和对罗丹的情感，点燃了这位伟大艺术家的创作激情，也许真是如此才造就了伟大的艺术。爱情的力量啊……

    写不下去了，因为总觉得不管什么样的文字，和我内心的感受相比都是苍白的。再看罗丹的作品，内心是不平静的。用扉页上的一段文字结尾：

   我赤裸裸地来到人间，

       亦须赤裸裸地离去。

                      ---塞万提斯：《唐吉坷德》