乔治亚·艾琪芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986)是美国近代画女性大师，画有名，人更有名，风糜美国画坛大半个世纪，她的光环远超过了其它同年代的画家，是很多年轻女子的偶像。她的 作品以巨大的花朵为着，画作彷佛是一朵抽象的花心，造型与颜色都跃然纸上，引起一种热热的感觉。

Georgia O'Keeffe 「我们总是没时间也没花时间去看待一朵花如同对待朋友一般。」这是一位美国现代女画家乔治亚艾琪芙(Georgia O'Keeffe, 1887-1986)所说过的一句话， 艾琪芙的画，给人一种「纯净」的感觉，不含半丝杂质；她的画，无论主题是沙漠、花卉、抽象、或牛骨，往往只用少数的颜色，表现形式单纯；明显而大胆的画风，原创性的构图，让她在男性天下的画坛中脱颖而出。
        她简单而大胆的构图，往往比一般描述详细的画作更能吸引人的注意，欧姬芙的画构图大胆却又不失细致，她的画作中经常只能见到几种色调，但是艾琪芙却能够巧妙地将它们混合融入画面中，成为自然的一部份，就好像这样的色彩在自然界中本来就已经存在一般。
       生命中，经常会被过多的媒材扰乱了我们原来的视听，爱人时总想把最好的呈现出来，孰不知，太多的花俏会分散画面的重点，艾琪芙的画作，给了我们一个很好的启示，沉淀掉炫丽的外表，筛选出最单纯的动机，将最初的想法表达出来，将是最能够取得观众共鸣的作品。

乔治亚 艾琪芙(Georgia O'Keeffe)小传
「如果喜欢她的画，你会爱上，如果不喜欢，也不永难忘记。」这是马莎 温〈Marcia Winn〉在一九四三年对艾琪芙〈Georgia O'Keeffe〉芝加哥画展的评语。在很多评语中，这是句很中肯的话。
艺评界均以其代表着女性器官来看待之，虽然这位二十世纪初期女性主义的大画家拒绝这样的评论，她认为这是令人难为情的诠释，另一方面则因这正是男性对于情色的术语与情欲的特有诠释，而自己所要表现的「女性的感情」并不需要经由这样的认知来传达。但是艺术界普便认为：「她的作品表现着女性的光辉. . . 那些花朵像是会说话一般，女性的强烈感觉都来自子宫。」

艾琪芙生在威斯康星州，父亲务农，从小就喜欢画，十四岁时举家迁移到维吉尼亚州，进了纽约艺术学校，又去维吉尼亚大学和哥伦比亚大学艺术系攻读，她的画作常常得奖，但敏感的天才却如春雪下的青草，一棵棵苏醒，一棵棵冒芽，她说：「如果画只是拷贝自然，永远也不比自然更美，还有什么好画呢？」她要创新，她一直用抽象的笔触捉捕自己的感觉，用明亮的颜色表现自己想象。
　　毕业后，她开始了独立生活，在一家报馆画插图，后来又在德州教中学，她已二十七岁了，仍是独身，她去酒吧间，听马夫们讲草原上的故事，看马夫们与妓女打情骂俏，听流行音乐，这其间她完成了一系列的抽象素描，寄给她一位在纽约的朋友，她的朋友又拿给摄影大师斯特利兹〈Alfred Stieglitz〉过目，斯氏是著名的二九一画廊主人，一直不遗余力的介绍欧洲近代画家，如赛尚，毕加索，罗丹等人，斯氏看了素描很是喜悦，并在二九一盛大展出。

这次画展是艾琪芙生命的一个转折点。当她在纽约读书的时候，就认识了大她二十四岁的斯特利兹，那时她才十九岁，斯氏的名声却已如日中天，崇拜和敬仰迷乱了一个少女的心，再相见时，她已二十八岁了，细长灵秀，全身黑衣，束一条白丝巾，她并不是好莱坞型的美女，但风韵别致，聪明动人，她允许斯氏为自己摄影，她 的手，她的唇，她的脖子，她的脚，她的私密处，都入了镜头，夸大亲密，这些摄影常常与她的画都在二九一画廊同时展出，风靡了纽约，风靡了欧洲，是谁有这样 明亮的画？是谁有这样性感的身体？

一九二四年她们结婚，那年，斯特利兹六十一岁，艾琪芙三十七岁，白发红颜，他们共同耕耘着一种艺术的执着，直到一九四六年斯特利兹去世。
艾琪芙五十岁后每年夏天要去新墨西哥州的沙漠高原区山塔菲〈Santa Fe〉作画，那里空旷辽阔，阳光特别白，空气特别薄，一切都简单干净，艾琪芙第一次来到圣塔菲，就按捺不住想留下，一作画，就画了数十年。想必圣塔菲给予她的不只是灵感而已，还有暧昧神秘的浮号罢。
       艾琪芙活了九十九岁，嫁给一位比她大二十四岁的丈夫，晚年爱上了一个比她小五十岁的男人，前前后后快两个世纪，是个多采多姿的人生故事。