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尊敬的潘传贤先生，尊敬的各位领导，各位朋友

    首先我代表中国作家书画院，并以我个人的名义，向潘传贤先生表示衷心的祝贺。

    作为一名书法评论的写作者，我对当代书法创作保持浓厚的研究兴趣。对潘传贤的研究就是证明。在我的直觉中，潘传贤更多地开掘了晋唐的书法矿藏，同时汲取宋明草书的气韵、风骨，飞流直下的气概，张驰有序的展开，弥漫着浓郁的职业书法家的气质。

    潘传贤掌握了系统的书法史知识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。他的选择决定了他的创作成果。灵动而含蓄的线条，奇崛而舒朗的结体，自然而蕴籍的墨韵，稽古晕化，拂动着生命的气息，文化的韵味。这是书法真正意义的展示和实现。

    由于潘传贤遵循中国古典美学法则，不去人为夸大书法作品的形式，手中的笔提按着线条的意象，整体的书法感觉，与书法的古典美渐渐靠近，焕发了书法艺术的真实记忆。我强调古典美是书法的真实美，书法精神，书法欣赏，书法创作，一旦脱离了书法古典美的范畴，都将是无缘之水，无本之木。不管是以创新还是革命等理由，均掩饰不了创作者的浅薄和可笑。

    与潘传贤先生结识与波澜壮阔的大海之上，翩翩海鸥，阵阵涛声，为我提供了欣赏潘传贤草书的理想环境。他的笔法，他的节奏，与自然合拍，起伏，连绵，颇具海浪的气势和规则，千变万化，又不离其中。回到北京后，获赠《潘传贤草书<蜀道难>墨迹·碑拓全集》，悉心研究，感觉到潘传贤书法点划的精到，线条的绵延，章法的自如，气势的展现，印证了一位成熟书法家的理性自觉。《潘传贤草书<蜀道难>墨迹·碑拓全集》，不仅代表了潘传贤草书创作的最好水平，即使置于当代书坛也可视为狂草创作的理想作品。在推崇视觉冲击力的当下，在形式至上的语境里，当代草书开始向狂、怪、乱靠进，引起书法批评界的忧虑。潘传贤没有被潮流左右，他的创作与他的学习一脉相承，注重情感与修养的调和，注重阅历与才华的引导。这样的状态，自然是与传统审美相颉颃的艺术表述。

    我始终认为，书法创作不仅仅需要笔法，必须有情感与修养的介入。情感的浓淡，修养的深厚，会提升或降低一位书法家的作品质量。潘传贤恰恰是一位情感丰沛的书法家，他留在宣纸上的每一笔，都能感受到生命的力量和艺术的力量，是文化性、精神性、人格心性的形象提炼，显示出潘传贤尊古又不泥古的立场与胸襟。潘传贤的高度，在于他合理地展现技巧，将书法的外在形式与书法文化精神有机结合起来。

    正是因为这样的感受，潘传贤的书写自然出神入化。潘传贤草书的“微妙”正在于自己阅历与才华的依托。因此，我们在《潘传贤草书<蜀道难>墨迹·碑拓全集》中，感受到潘传贤运笔的掷地有声，张驰有度，并显示出作者强大的艺术自信。

    潘传贤的草书有了规模，有了境界，这不是简单的事情。如果一位书法家情感是寡淡的，修养是薄弱的，阅历的肤浅的，才华是平庸的，自然达不到艺术的终极。透过潘传贤的草书，我们看到了文化的支撑，其中有潘传贤对书法史的熟知，也有自身情感、修养，阅历、才华的体现。后一种条件，对书法家来讲极其重要，它是书法家对自身超越的根本。潘传贤习练书法，在不同的历史阶段，对不同书体的认知，汇聚成以情感书写为核心的书法艺术观念。从这一角度出发，潘传贤明确了书法艺术的追求方向。