拼接元素前世今生

   摘  要：

随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对服装款式、面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即拼接设计在现有服装面料的基础上大胆改进，拼接设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。本文对色彩拼接，面料拼接和款式拼接等不同的拼接技术在服装设计中的应用进行了实例分析和理论探讨，给出了现代拼接设计的流行方向，为服装新产品的开发与设计提供了理论依据和指导。

关键词：

色彩对比；色彩拼接；服装设计；布料拼接  

 

 

随着经济发展，人民的生活水平得到极大改善，物质的丰富以及与外界接触的深入，对时尚的要求也越来越高，人们已经不仅仅为了满足“穿暖”而更换服装，对于造型，面料，款式以及色彩都有了更多更高的要求。当今社会，流行元素充斥着人们的生活，近几年的服饰设计虽然总是给人懈怠感，像是复制前人成果，没有超越。但其实不乏特例独行者，那就是拼接的对比设计，它成为了最具发展力的服饰流行的设计手段，大致分为面料拼接和色彩对比。BALENCIAGA利用拼接混合宫廷褶皱的方式与前卫太空装告别，Herve Leger让类似绷带的弹性布条缠绕于身……当然，还有打败Marc Jacobs赢得美国CFDA颁奖礼的“最佳女装设计师”称号的Rodarte，其“杀手锏”正是将各种形状、色彩、质地都完全不同的面料拼接成晚装的独家秘籍！

 

1  拼接概述

    拼接设计在服装设计中指将不同的颜色，不用风格材质的面料拼凑在一起，从而形成一种新的服饰造型艺术。通过使用不同色彩的布料拼凑在一起;使用单色或者带有印花布料拼凑在一起的工艺，可以创造出各种装饰性图案。对称或是非对称；抽象或是写实，可以根据不同视觉效果和服饰应用的性能将拼接设计运用在服饰的各个部位，既是创新，更是对原服饰元素的拓展。

1.1  拼接设计的历史

    在几千年前的古埃及，古希腊及古罗马文明时期就可以找到拼接设计的踪影，如今拼接设计的发展已经超越艺术本身。而拼接与绗缝有一段重叠的历史，但是又有着明显的不同。记录显示，在14世纪，拼接面料已应用在床上用品和服装上。在18世纪，大衣和帽子则采用了绗缝技术。拼接设计可以说是生活中的必然出现。它们是母亲的发明，是艰难时期的产物，它把碎布拼接在一起，将那些不能用的磨损的布料剪成小块布料，然后拼在一起，使之成为一大块的布料，并且可以根据实际的需要，随意更改用于其他用途。

1.2  现代拼接设计

    二十世纪之前，拼接设计在美国最先变成一种爱好和艺术形式。拼接设计在技术上采用更加先进的方法，色彩和布料上也有了更广泛的选择，如印花和裁剪的形状。如果有剩余的亚麻织物或者任何其他布料，都可以利用起来。开发自己的创造力，拼接设计可以表现出与众不同。而图案可以让想象力和创造力自由飞翔，可以先剪出很多图案，如大小不同的棋盘，钻石，三角形和正方形，将这一抽象的概念变得更具体。

    拼接设计已经走过几个世纪。现在成为了最流行的古老艺术汇集了实用性和创造性。令人激动的拼接设计艺术成长和发展时代已经出现，让更多人着迷，并激活他们的想象力创造力。

 

2 拼接元素在古代和现代服饰中的运用设计

 

服装材料的创新在于将传统材料与流行材料通过有目的的破坏、重组、堆砌、涂鸦、肌理和后整理,改变材料某些属性,强调材料肌理带来的视觉冲击。

2.1  皮草与棉麻之间的拼接

天然毛皮集高贵、典雅、古朴、自然、沉稳、活泼于一身。毛皮服装多用于高档成人装，体现穿着者高贵典雅的气质，毛皮一般作为装饰或点缀材料，应用于衣领，袖口、口袋等部位。在应用时，需考虑毛皮饰边的位置，形式以及与其它不同面料的搭配。

近年来设计师还大胆将针、机织服装的不同部位用皮草进行拼接，打破了以往的单调性；个性化的毛皮装饰和搭配，表现出针织和机织服装的前卫与时尚魅力，穿着者在享受品质与时尚的同时，更加能凸显了个性与自信。

而在古代中国服饰经常运用皮草做肩部和领口装饰，由于技术的问题不能将多块皮草结合在一起，经常看到的领口皮草通常是由一整块皮制作，样式单调，但是其尊贵感彰显无遗。其中属唐代的服饰运用最为广泛，皮草与面料的结合也最多样。舞蹈中的服饰运用皮草，随着舞女们翩翩起舞，身上的皮草也营运成为另一种诠释，不再是一种服饰的装饰而更像是与舞者配合紧密的伙伴。

2.2 棉布与皮革

材料的多元组合在皮草时装设计中也被采用,皮革与棉布面料的结合也成为皮草时装设计的一大突破。因其更具时尚性,更能适应季节变迁的特点。主要搭配方法有毛皮碎料与整皮的拼接;梭织材料与皮草的局部拼接;皮草编织与毛革两用材料的结合;针织饰边与皮草饰边的结合等。有些皮草利用改变毛皮材料表面机理效果的方法,运用精湛的缝合技术将不同的材质的面料拼接起来。如将自然色的蓝狐、红狐、獭兔、草兔、皮革等原料混合编织,风格上的冲突和内在的联系产生了意想不到的视觉效果。将皮草与不同面料综合设计形成与图案上的强烈反差。

这件也是领口部位的拼接，并且增加了纽扣部位的拼接，使领口与服装整体上更是浑然一体，亮面网格的风衣面料与同样具有亮度的皮革的结合，不同肌理效果的对比，时代感与激情感十足。另一件是腰部的拼接，同样的面料不同部位就可以产生如此大的差异。简单的结合将皮革运用的恰到好处，注重细节的设计是本次作品的一大亮点。皮革的黑色与服饰的金属色属的对比，浓郁色彩与打底裤鲜艳色彩的对比，科技感的显现，也是色彩所带给人们的享受。

在中国的唐代，皮革上运用也是经典的英姿飒爽的标志物，狩猎归来的男女服饰不再单调，与棉麻结合，即起到保暖的作用，又不失利落。

 

2.3 丝绸缎与纱的拼接

当柔软的丝绸遇到同样柔软透气的纱，它们之间的结合产生出更加飘逸的效果。这是现代与古典的结合，东方与西方的连接，丝绸与纱具有同样的特性又有着各自独特的表现力，温柔而大气。

 

丝绸和纱在古代是广泛应用的面料，唐代服饰中妇女的通常属于拼接形式。这次设计的唐代服饰中，绸缎的合身剪裁将女性线条美，古典美女的形象尽显。搭配纱质与绸缎结合的外套，舞者的特质也体现了出来。腰部运用纱质与绸缎拼接，突出上身，随意的下摆使人们的注意力全部上移，尊重女性是唐代的主要特征之一。

 

3 色彩拼接在古现代服饰中的运用

看似简单纯粹的几何色块，到了时装设计师手中便成了艺术创作的元素，无论互补色、撞色或者是类似色，都能被拼凑成一幅幅线条简洁的几何艺术画作。

科学家研究指出，人们对色彩的敏感度远超过对形状的敏感度，因此在进行对比设计时，色彩是至关重要的因素。服饰的色彩设计是以服装为产品对象，以色彩学的基本原理为基础，以人体为直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行的色彩造型和创造的活动。在设计中色彩拼接的形式直接关系到服装整体风格的塑造，设计师可以采用一组纯度较高的对比色拼接来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色拼接来体现服装典雅质朴的格调。在服装设计中最常用的色彩拼接方法有：互补色拼接、撞色拼接、类似色拼接。但服装色彩的拼接设计中拼接的色彩不宜过多，而且在色彩的拼接中不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。

3.1 互补色对比

 

互补色色版中相互对应的颜色，橙色与蓝色做到了互补，紫色与这两个颜色也同样形成互补色系。冲撞人们眼球的同时，感到是一种和谐的气质，大面积的橙色运用提升了整体的亮度，使得模特看起来健康而妩媚，湖蓝九分裤的设计有拉长下身的下垂感使人看上去更加苗条高挑。

 

在唐代服饰设计中，蓝色整体印花上衣与黄色袖口领口的搭配，在稳重的同时不乏靓丽之感。高贵而典雅。印花总体风格与上衣整体一致，采用互补色的对比手法，相得益彰的设计让模特更加高贵，

3.2 撞色对比

单从色彩混合的角度考虑，如果把颜色相差较大的色彩拼接在一起，会给人强烈的排斥感。但是近来设计师大胆摒弃安全却平庸的同色系法则，以较高的明度和色彩饱和度来对比，将对比色面料拼接起来带给人一种活泼、开朗的感觉。特别是在聚会中，鲜明的撞色拼接设计会吸引更多的眼球。但是撞色的拼接较难把握，关键是要处理好色彩的比例，色彩拼接得恰到好处，就会使色彩既丰富多彩又和谐统一，给人以强烈的刺激，使人兴奋。各色比例处理不好，会给人低俗的感觉。另外撞色拼接时不能忽略层次感。

 

3.3 相似色拼接

 

    同类色对比是指利用一种色相在面料上明暗深浅的不同变化来进行的对比。这类服装看上去会给人温柔、雅致、安宁的心理感受，比较容易达到整体协调统一的效果。运用同类色系的对比拼接是十分谨慎稳妥的做法，但有时会有单调感，若添加少许相邻或对比色系，就可体现出活跃感和强度。

邻近色对比是指将面料染成在色相环上90范围内的色彩进行的对比，这种拼接设计给人以温和协调之感。如图橙色毛针织物衣身与金黄色外套的拼接，给人一种雍容华贵的感觉。由于是相邻色系，视觉反差不大，统一、调和，形成协调的视觉韵律美，显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型，与同类色拼接相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色拼接更加广泛。

 

    唐代服饰中的相似色的搭配更是常见，如图中的粉色系，紫色系，蓝色系，黄色系都能阐释相似色的运用多么广泛了。将古典女性中柔弱女子诠释的更温柔，将刚烈女子的性格特点也能展现出来，这就是相似色带来的强化效果。

4 色彩拼接元素在化妆造型中的运用

化妆造型设计跟随服饰的变化而发生改变，服饰与化妆造型的完美结合才跟能展示出整体的效果。与服装不同，化妆造型的对比主要以色彩为主导，搭配头饰。简单的颜色也可以让脸看上去有不同的效果，绚丽多彩的服饰搭配同样绚丽的妆容是唐代的特点。

 

 

两朵相似色的花朵头饰，搭配侧马尾，产生不不对称的美感，彩妆设计也呼应了服装与发型的设计，凸显了眼睛与鼻子，与服装搭配和谐统一。蓝色印花服饰女子的妆容以蓝紫色拼接为主的眼妆，清新亮丽尽显，高树起的发箍配上紫色头饰，与眼妆融为一体。

5 对比元素在今后服饰和化妆造型上的发展

    据说，过去那些买不起布料做衣服的穷人们，只能到处搜集碎布头，拼成一件衣服，又或是补丁摞着补丁，最后成为新的衣服。多年后的时装设计师们却从这原本出于无奈的举动中产生了灵感，将它运用在街头时装中，以传达一种颓废而愤世嫉俗的气质。但Rodarte的设计师可不这么想，这对姐妹花将不同色彩、质地的布条，甚至是铁链等，缠绕拼贴在一起，制作成小礼服，并卖到几千美元，再一次颠覆了“衣衫褴褛”的概念！在“It Girls”的纷纷响应下，令这一热潮升温直至白热化。

    除了那些标榜着0号身材的明星及模特们，基本上现实生活中的正常人都无法驾驭成功。所幸有深知女人心理的“好心”设计师，为一众离魔鬼身材还有段距离的女人们谋求福利，在她们的身上堆积不同的色块，在身体两侧打造出自然而然的“阴影”，尽管你还是你，但从视觉上看立刻就能纤瘦不少！除此之外，还有像Michael Angel的设计，让鲜红色的几何图形铺陈在灰色裙身上，组合成为胸衣的造型，除了同样可以达成“纤体”功效外，还让原本保守至极的及膝铅笔裙多出几分诱人的性感意味，才发现原来魔鬼身材，其实并没有想象中那么难以达到。

 

结束语

    服装中的这种对比拼接设计是设计师设计思维的一次新尝试，同时也是消费者追求个性化、注重时尚与品味共存的需求。拼接设计是近来服饰中用得比较多的手法。针织、机织、毛皮等不同面料的拼接是服装设计的亮点。是时尚流行的趋势，是企业占领服装市场的需求，更是广大消费者的需求。

 

参考文献

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