加载中…两首送别诗—席慕容李叔同
(2023-10-16 20:28:43) 不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别後的心中
尽管他们说
世间种种
最後终必成空
我并不是立意要错过
可是我
一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝
今朝
仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说
世间种种
最後终必
终必成空
赏析
即将分别，诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜，至今心有不甘。然而，聪明人总是善于自我调节的。诗人写到：“世间种种，后终必成空。”
错过之后，有对己方的反省、问责，更有给对方的祝愿：珍重。
因为过去生活存有缺憾，离别时放大这种情绪。自我安慰主要通过两种方式：否定人生的实在，或是从对别人的祝福里获得某种救赎。
离别让人对己对他形成反省。情感的不完满、人生的缺憾，这些具有悲剧品质的东西，此刻得到突出表现。
长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
赏析
李叔同的送别蕴含的情感是知交零落天涯的悲慨，感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意，整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟，不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌，还是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
《送别》是弘一法师出家前所作送别歌，也是送给挚友许幻园的歌曲；曲调极为优美、非常好听！这首歌词共三段，一、三两段文字相同。第一段写景，选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“夕阳”等典型的意象，“长亭”、“古道”是古人送别之处，“芳草”在古诗词中暗喻离情，“晚风拂柳”写惜别，“柳”与“留”谐音，古人常用“折柳”表达远离愁别之情。笛声往往显得哀婉幽怨，表达离别的愁绪。“山外山”指路途遥远，天各一方，在“夕阳”之下，只感受到友情的温暖、斜阳的温暖、晚风的温暖。这一段是环境的描写，但却描写离别场景下，渲染的离别时的哀怨。
第二段是全曲的高潮，表现离别的感慨，“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？好不容易的几个知交还散别大半。此时一别，何时再见？只好“一杯浊酒尽余欢”，一种无奈的凄美油然而生。最后，用“今宵别梦寒”总括全篇，强调以后进一步的思念，惟有梦境。
第三段重复第一段，意象上的强化和音韵上的反复，形成一种悠远回环之美。
整曲《送别》歌的歌词清新淡雅，情真意挚，既有古典诗词的神韵，又通俗易懂，全歌充满了对人生的无奈，人在别时，听起来就倍感凄凉。
《送别》的曲子原作是美国通俗歌曲作者J.P.奥德韦（John Pond
Ordway，1824-1880），歌曲英文原名为“Dreaming of Home and
Mother（梦见家和母亲）”。
由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪（1884～1905年）便采用它的旋律填写了《旅愁》。
《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的1907年，此时正值李叔同在日本留学且又热衷于音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。
李叔同作词的《送别歌》采用了《梦见家和母亲》的旋律，但歌词却是受了《旅愁》的影响。
《旅愁》的歌词是这样写的：
西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。
忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。
而李叔同的《送别歌》歌词是：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
由此可见，《旅愁》《送别歌》两首歌不仅旋律相同，歌词意境也相近。
影片《早春二月》、《城南旧事》采用《送别歌》作为主题曲，更是独具意味且影响更为深远。
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