杨振雄（1920.4——1998.8），苏州弹词演员，江苏苏州人。中国民主同盟盟员。杨斌奎长子。9岁随父学《大红袍》、《描金凤》，11岁即登台演出，14岁上电台播唱。1944年后在江浙一带单档演出。一度倒嗓，恢复后嗓音转亮。期间致力于将清传奇《长生殿》改编为弹词，并在表演上借鉴昆剧艺术，形成独特的风格。1948年进入上海，以《长生殿》一举成名。

杨振雄，9岁读完一年级后因家境贫寒便与父学艺，上台“插边花”唱开篇说书。

14岁由父亲杨斌奎领他在苏州光裕社出道，取得艺人身份。

为了得到更多锻炼，也为了让弟弟能够随父亲学艺。19岁他离父放单档独自到江浙农村小镇跑码头。达六年期间由于过度劳累和营养不良染上肺结核，不久又二次倒嗓。贫病交加的他却利用这个机会苦学文化，天天钻在图书馆里学习。

身受日寇侵略之苦的他，对唐文化很感兴趣，便将爱国热情寄托在《长生殿》的改变上，他以父亲的《太真传》为基础，洪升的《长生殿》为蓝本，花了4年完成了长篇弹词《长生殿》脚本初稿。

40年代结识红颜知己费一苇（沈月箴），之后与她合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》；57年两人合作改编中篇弹词《王佐断臂》；61年又合作将弹词《西厢记》整理成文字本；她也参与了《长生殿》文字整理加工。

此后杨振雄在上海新仙林书场演出《长生殿》受到昆曲名票徐凌云；昆曲名家俞振飞的赏识，介绍梅兰芳；盖叫天等艺术大家来听书。他得以与大师们进行艺术交流，书艺更加提高。1948年在沧洲书场演出，亚美麟记电台实况转播，《长生殿》红遍江南。

1948年前后在弹唱《长生殿.埋玉》时他将昆曲声腔熔入“夏调”中形成了激越挺拔，苍劲沉郁，紧弹散唱，真假嗓并用，具有浓重昆曲韵味的“杨调”唱腔。

1949年与费一苇（沈月箴），合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》，又虚心象有“活武松”的盖叫天求教。盖叫天也一次不漏的听完他2个月的《武松》，给予很高的评价。

1953年拜黄异庵为师习说《西厢记》，并加以整理改编。

1954年与父亲，弟弟加盟上海评弹团，与弟弟拼双档弹唱《西厢记》，《武松》，《长生殿》红遍江南。编演〈武松》时对牌子曲“海曲”和“陈调：进行个性发展。弹唱《西厢记》时又投入对“俞调”的琢磨上，形成带有个人特色的“杨派俞调”。

1961年与弟弟到北京演出，《人民日报》.《曲艺杂志》给予整版文章对他加以赞赏。开篇《宫怨》唱片被评为“金唱片奖”。1962年赴香港演出受到热烈欢迎。

纹革动乱时，被列入“上海评弹团十大牛鬼蛇神”打到牛棚里。并将他耗尽一生心血的《长生殿》脚本烧毁，使他欲哭无泪。

文革后他又重展雄风，录制了许多弹词影象资料。《西厢记》还送到中南海给陈云老首长欣赏。又以惊人的毅力，将文革中烧毁的《长生殿》脚本几百万字整理出来，导致脑梗小中风，后又患上口腔癌。

96年参加弟弟从艺60周年的演出，排演了《长生殿.絮阁》因中风故三弦由他人带弹。一句“小别重逢更觉美”掌声雷鸣。这也是他最后一次演出。

1998年《长生殿》终于出版，不久杨振雄便带着他的《长生殿》驾鹤西游了。一代名家走完了78岁的生命历程。

1949年与费一苇合作，据《水浒》中武松故事故编为长篇《武松》，演出中对说表、脚色等艺术又有所发展。1953年，从黄异庵学长篇弹词《西厢记》，并与黄拼档，对书目及书艺均有丰富提高。1954年加入上海市人民评弹工作团（今上海评弹团），与弟杨振言拼档，演唱《武松》、《西厢记》，并参加中篇《猎虎记》、《神弹子》、《蝴蝶梦》及选回《换监救兄》、《絮阁争宠》、《咸阳献饭》、《打棍出箱》等演出。1958年后，编演的书目有中篇《王佐断臂》（与费一苇合作改编），短篇《新安江上的英雄》，长篇《铁道游击队》、《白求恩大夫》，以及参加中篇《晴雯》等的演出。曾于1959年至武汉、西安、成都等地巡回演出并参观有关《长生殿》史迹；1961年春赴京津、两广巡回演出；1962年夏赴香港演出。1976年后参加演出中篇《冤案》、《丹心谱》等。说表典雅练达，激情充溢。脚色得俞振飞、徐凌云传授，融昆曲表演程式于弹词中，生动细腻。脚色如张生、莺莺、唐明皇、李太白、陆文龙、武松等，潇洒拔俗，淋漓尽致；其他如西门庆、武大郎、法聪、高力士等也颇具特色。表演注重手面、身段，扇子功亦有造诣。演出现代书目，从说表到脚色都有所突破，刻画老年知识分子、铁路工人及白求恩形象有独到之处。早年弹唱以“俞调”为主，功底深厚。演唱《西厢记》时，结合人物性格、感情，对“俞调”有所发展，唱来委婉动情，具有个人风格。人称“杨派俞调”。在单档演唱《长生殿》时，在“夏调”基础上，发展形成流派唱腔“杨调”（亦以杨小名阿龙而称“龙调”），以激越深沉为特色。代表作有《剑阁闻铃》、《昭君出塞》等。有一定写作能力。1961年与费一苇合作将弹词《西厢记》演出本整理成文字本，并于1983年由上海文艺出版社出版。80年代后期将所说《长生殿》整理为阅读本。1992年获中国第二届金唱片奖。与何占春（中国评弹理论家） 有数十年的交情。

当代评弹届的艺术家中，真正将评弹拔高为表演艺术的非杨振雄莫属，同时期的艺人中很难找出能同杨振雄表演风格相接近的人来，他表演过程中的投入度也是超出其他艺人的，听杨振雄的书给我的感觉是同时享受昆剧，京剧，评弹的综合魅力，要将这三门艺术之长溶为一体说说容易，真正做到的也只有他了.

先说唱吧，他的杨调是在夏荷生的夏调的基础上发展形成的，由于杨振雄在弹唱时注重人物性格的表达，通过嗓音的忽高忽低，时而停顿时而拖长音，在每句的结尾更是用足韵味，显得每句较慢，故他在三弦的伴奏上采用快而有力的弹奏来化解唱时的慢，紧弹慢唱是他唱腔的一大特色.杨振雄小嗓的运用无与伦比，他的俞调功力尤为深厚，其间的大小嗓转换可说天衣无缝，本人比较偏好男唱俞调，因为中间的真假嗓转换的声音是女声俞调唱不出的，杨振雄的小嗓在其演唱俞调时表现得最为出色，在<<宫怨>>；一曲中仅开头西宫二字就足显出口不凡，声音落地不飘，亮而不刺耳.

他的说表又有其特别之处，我归纳为典雅练达，激情充溢.由于杨振雄对昆曲情有独钟，深得俞振飞，徐凌云的传授，所起的生角更是充满了书卷气，以笑声为例，我听到的杨振雄的笑同俞振飞的笑几乎如出一辙,在<<；长生殿>>；的絮阁争宠中所起的唐明皇一角，一句"妃子啊"同当年俞振飞的表演不相上下.不光生角，其他各种性格的人物他都表演的有自己的独到之处，印象深刻的有<<；武松>>；中武大郎，兄弟重逢时的"快活煞哉",别兄时的"舍不得咯我的好兄弟",到死前的惨叫"好兄弟啊倷要替我报仇啊",句句声情并茂，让人不得不佩服杨振雄的表演力.

杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外，代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松·打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。

杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技，如《剑阁闻铃》前面的马蹄声，《昭君出塞》中的鸦噪风啸，《打票车》前的气笛车轮声，《武松打虎》中人物的说白等等，对设造意境，强化气氛，表达感情都起了很好的烘托作用。

杨振雄有时将弹词牌子曲，吸收进自己的唱腔，如《武松打虎》中的海曲，《打票车》中的滚绣球等，以加强表现力，并使之与杨调风格相统一，融为一体。杨调在演唱现代题材的书目《白求恩大夫》、《丹心谱》等时，又有新发展。

杨振雄具有深厚的俞调功底。他所唱的开篇《宫怨》和弹词《西厢记》中莺莺、张生的唱篇，所用俞调都带有浓烈的风格特色，能细致刻画人物性格，描摹人物心理，委婉动听，声情并茂。其真假嗓的运用，拖腔的深沉下旋，形成了自己的特色，人称杨派俞调。