朱耀祥原名朱耀奎（1894~1969），江苏无锡人。父朱晋卿原擅古彩戏法，中途改业苏州滩簧。朱耀奎挂牌艺名朱耀祥。他幼年随父学古彩戏法及苏滩。时苏州评弹兴盛，16岁时拜邱鸿翔为师，习弹词《白蛇传》。19岁投师赵筱卿门下，说唱《描金凤》、《大红袍》。满师后便在其父做堂会演出古彩戏法和苏滩时加唱弹词。苏滩“后滩”演出时用各地方言，使他学会多种方言，并运用到评弹中。其父在民国25年(1936)于苏州去世。朱耀奎乃承父业及艺名，将耀奎改为耀祥。

   20世纪30年代，苏滩堂会业务衰落，朱耀祥便专业弹词，于江浙一带码头演唱。后与张少蟾、赵稼秋拼成三个档，弹唱《双珠凤》等；张少蟾离去后，遂与赵稼秋拼档弹唱《四香缘》。

   上海萝春阁书场开张，原应聘的艺人失约。经人介绍由朱耀祥、赵稼秋首档演出。当时，张恨水的小说《啼笑姻缘》在上海新闻报上逐日连载，非常受人欢迎，风靡一时。朱耀祥请朱兰庵将小说《啼笑姻缘》前段改变成长篇弹词（后由陆澹庵编续唱词），与赵稼秋拼档首次演出于上海萝春阁书场。该书目题材新颖，说法滑稽突悌；起脚色时，按人物的不同籍贯、身份，年龄和性格，配以各种方言。这在当时书坛上尚属少见，演出效果极佳，遂成为上海的弹词响档。不仅革新说表语言，把戏曲程式化的起角色改为生活化的表演，使人耳目一新，并逐步创出“祥调”唱腔，节奏明快，旋律下行，既可叙事，又可抒情。朱耀祥、赵稼秋把小说改编成弹词，开创了苏州弹词说现代书的先声，在当时，对苏州弹词的发展有着很大的推动。《啼笑因缘》从此成为评弹主要书目之一。

   朱耀祥30年代初与赵稼秋弹唱长篇《大红袍》《四香缘》等。《啼笑因缘》改成之后 ，反复试唱加工 ，于 1935年在上海演出获得成功。之后，又在电台唱。演出中对脚本不断丰富，并吸收文明戏、民间小曲等，以新颖艺术手法，使听众耳目一新，由此声名大振，成为当时驰誉上海的响档。

   其说表有较深底 ，尤擅 “ 乡 谈 ” ，并能结合时尚 ，灵活发挥 。所创唱腔 吸收苏滩行腔 ，自成一家 。世称“ 祥 调 ” 。有时自拉二胡伴奏，为当时书坛所不常见者。大中华唱片公司曾灌制成唱片。其他表性唱段《啼笑因缘·别凤》后收入《苏州市曲艺音乐集成》。

   新中国建立后，朱耀祥加入常熟评弹团。60年代初朱耀祥、赵稼秋双档加入苏州市人民评弹团。朱耀祥曾与赵稼秋合作灌制唱片《啼笑因缘》中的选曲"别凤"、"家树回杭州"等。于1969年辞世。

朱耀祥擅起“脚”色，无论传统书目或现代题材书目，从达官显贵到三教九流，各类人物都能起得形神兼备。嗓音高亮，唱腔虽出自老书调，但在节奏和起伏上均有较大变化。运腔多用上旋音，起伏显著，伴奏轻松明快，形成了高昂流畅，顿挫分明的特有风格，称为朱调(也称祥调)。

   传人有子：朱少祥、朱幼祥、朱小祥，学生有：姚荫梅、徐似祥、程美珍、陈平宇、高美玲、秦锦雯等。其子朱少祥又传徐丽仙、蒋云仙等人。

赵稼秋(1898—1977)，弹词演员，江苏苏州人。青年时从朱耀庭学弹词《双珠凤》。出道后，先后与师弟杨镓磐及朱介生等拼档在上海等地演出《双珠凤》。婚后一度从商，终因热爱评弹艺术，再度登台，与朱耀祥拼档弹唱《大红袍》、《四香缘》等。

    20世纪30年代初，请朱兰庵、陆澹庵将张恨水小说《啼笑因缘》改编为弹词，并在演唱中革新表演，吸收文明戏及民间小曲等，增加方言及噱头，使听众耳目一新，声名大振，与朱耀祥成为30年代一大响档。除书场外，还经常在电台播唱。

    20世纪40年代，曾说过新编长篇弹词《玉堂春》、《秋海棠》及《孟丽君》等。并曾多次参加书戏演出。1949年后，又积极编说新长篇《新儿女英雄传》、《白毛女》及《相思树》等。20世纪50年代后期，加入常熟县评弹团。60年代初赵稼秋、朱耀祥双档加入苏州市人民评弹团。 赵稼秋曾与朱耀祥合作灌制唱片《啼笑因缘》中的选曲"别凤"、"家树回杭州"等。

    赵稼秋说表生动流畅，表演泼辣大胆，能演“脚”色面广，并擅长多种方言，堪称“活口”。唱腔以“书调”为主，明快自由，善唱白话开篇。

    赵稼秋、朱耀祥把小说改编成弹词，开创了苏州弹词说现代书的先声，在当时，对苏州弹词的发展有着很大的推动。《啼笑因缘》从此成为评弹主要书目之一。

朱小祥（1929——1988）乃弹词前辈名家，祥调创始人朱耀祥（1895——1985）之子，从父亲处学完弹词便与朱耀祥，赵稼秋拼“三个档”，弹唱《啼笑因缘》。上世纪四五十年代风靡上海滩。他家学渊源，一曲开篇，神肖乃父，收音机中难以分辨。说书亦迎合潮流。为一般听众所欢迎。除家传之《啼笑因缘》，又自编之《秋海棠》，有“前进艺人”之誉。解放后加入无锡评弹团。

代表作有《天桥听歌》《 西厢开篇》《 骂金钱》《 上海少奶奶》等。

祥调

    创始人朱耀祥，原名朱耀奎，无锡人。少年时继承父业----表演古彩戏法和演唱苏滩。在喜庆堂会演出之前，先要说唱一段吉利诙谐的笑话，内行话称“卖口”，朱耀奎擅长乡谈，能说得一口流利的各地方言，转业说书后，他先拜弹唱《白蛇》的周凤祥为师，改名朱耀祥，又师事赵筱卿，经常奔走于中小码头，平平不得志。而后，经道友介绍，与赵稼秋拚档，请陆谵安先生帮助改编《啼笑因缘》，在上海萝春阁书场演出时，他们敢于创新，擅于乡谈，配合默契，因之名声大振，书场连连客满，电台播音繁忙，堂会应接不暇。当时曾和沈薛、蒋朱、并驾齐驱。

    独有艺术特色的祥调，主要来源于马如飞的马调和苏昆唱段。朱耀祥和马如飞的嫡传弟子魏钰卿接触较多，高山流水，一气呵成的马调对他深有影响。他博采众长，不断钻研，加之音域较广，高低幅度大，创造了一种激昂欢快、高亢铿锵、善于表达喜剧色彩的祥调唱腔，这种唱腔的发音特色是：脑后音和前额结合，高音和中音结合，真嗓和假嗓结合，中速和快速结合，而且先接得自然和谐，他的绝唱开篇，《樊家树听歌》可称是祥调的精髓，是他唱腔艺术发展的高峰，惜乎！没有录下音来，留给后人。解放以后，朱耀祥曾是常熟市评弹团的演员。1971年，因中风病变，卒于上海。（朱寅全）

　　在所有祥调的继承者中，著名演员程美珍的弹唱颇得先生的真传。她唱的祥调嗓音高亮，节奏和起伏上有较大变化。运腔多用上旋音，起伏显著，伴奏轻松明快，突出了祥调的高昂流畅，顿挫分明的特有风格。

　　四人组在详调专辑中曾经特意做出来七只开篇，深受网友喜爱。近日程老师托念晴兄弟问网友要一些她唱的开篇（程老师本人没有太多收藏），四人组广为收罗，在节目收集过程中冷雨小朋友等多位网友奉献出了自己的珍藏开篇。程老师非常激动，托念睛夫妻务必转达她的谢意。并送上近照感谢众多祥调迷对她的牵念。

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李仲康(1907—1970)

弹词演员。浙江海宁硖石人。16岁从父李文斌学唱《杨乃武与小白菜》，艺成后长期在江浙城乡演出，受到欢迎，故有“码头老虎”之称。1959年加入苏州市人民评弹二团，1963年调苏州市人民评弹三团。说表语音清楚、字字铿锵，精、气、神俱足。唱腔节奏明快，起伏自如，与其子子红拼档后，子红琵琶伴奏时用多种技巧衬托，使唱腔更具特色，人称“李仲康调”。传人有子李子红，徒张如秋、余韵霖、金丽生等。

    “听那隐隐樵楼三更催，月移树影上窗来，她是翻翻复复难安抚，层层思潮心上来。。。。。。”每当电台播送这段唱腔不同寻常的《杨淑英夜思》时，老资格的听众一猜就中，这是苏州市评弹团团长金丽生弹唱的的其师的流派唱腔-----李仲康调，宛转中含有刚劲，高亢中带着悲壮，吐字清晰，旋律流畅，深受听众青睐。

    李仲康是李伯康的胞弟，浙江硖石人氏。年少时先在杂货店里学生意，后随其父李文彬学艺，十七岁时父子拚档演出。李文彬是长篇弹词《奇冤录》即《杨乃武》的最早作者。他颇有才华，能编善唱，使李仲康受到熏陶，奠定了艺术基础。他放单档后，继续苦心钻研艺术，不断丰富脚本，书艺突飞猛进，在码头上拥有众多听客，故而有“码头老虎”之称。刚出道时，他的弹唱很平常，只是按照父亲传授的老俞调、马调反反复复地唱，只是感到单调陈旧，听者觉得枯燥无味。他决心从老圈子里冲出来，更新唱腔。

    流派的形成，有的是师承前辈，自成一家，如蒋月泉的蒋调蜕化于周玉泉的周调，有的却是在长期的艺术实践中，藏已之拙，抒已之长，熟而生巧，巧而成格，李仲康就是这样。他嗓子虽差一些，但咬字清楚，考究平仄，字准腔圆，且平时喜爱歌曲，社会上一曲新歌刚流行，书台上他就弹奏出来。尤其是他善于把握各类角色的感情特点，遇到重要唱段、重点唱句时，加强节奏，加强语气，如杨在堂面上受屈怀恨小白菜时，他在唱句里不断用“嗯嗯嗯嗯”来抒发感情，渲染气氛，使听众为之动情。他在马调基础上，不断丰富音乐语言，经过一个混用过程的化合过程，一种别开生面的唱腔脱颖而出，有人指责这是怪调，多数听众却大为赞识，认为别有风味。

    后期，李仲康与其子李子红合作，在乐器弹奏上配合得紧凑默契。李子红利用琵琶的拍音、滑音、挑拨、刹清、洒音、长滚音及四根弦线的高低音，为李仲康的演唱烘云托月，使他的流派唱腔更为丰富多彩、富有魅力。

弹词流派唱腔大典朱耀祥调李仲康调