劲神情清张鉴庭  吴宗锡 2010年05月11日 　来源： 文汇报 

    评弹演员中的“响档”，指的并不是其嗓音的高亢响亮。响，指的是声誉的播扬，所谓“名气响”，犹如称人的名声“如雷贯耳”，现在的讲法是人气旺。在评弹流行地区，响档总能引来众多的听客，场场满座。在响档中，名气更大，影响更广，人气更旺的，是为“大响档”。上世纪40年代以后，张鉴庭就曾是位大响档。

    在多档演出的书场里，最后一档演出的称“送客”，（如京剧演出的“大轴”）。张鉴庭是“送客”的最佳人选。评弹长篇演出，听客排日来听。遇有冗务杂事，就不等演出结束，提前离去。而张鉴庭的演出，总能吸引住听众听到终场。

    或认为，这是由于张鉴庭所演的长篇书目《十美图》，内容讲述严嵩、赵文华等奸党陷害忠臣后代曾荣、曾贵，使他们常处于弱势和危机之中，矛盾剧烈，悬念迭起，对听众有吸引力。但，张鉴庭未成名时，就曾携此书目多次进入上海，却未能立足。直到他得到名家夏荷生的指点、启示，发奋努力，艺事精进之后，再进上海，才一演而红。

    评弹艺术在发展中，建立了自己的美学体系。名家响档又有其各自的风格及审美特点。以“火功”闻名的名家夏荷生，响弹响唱，表演投入，角色传神，以表演的精气神，赢得了广多的听众。张鉴庭将其审美特点归纳为“劲神情清”四字，并以此作为自己艺术的美学追求。在其后的演出实践中，又注入了演唱绍兴大班、小热昏等的从艺经验。在其艺术逐步成熟时，劲、神、情、清成了他卓然的艺术特点。

    评弹是语言艺术。其内容主要藉语言来表达。运用好语言的语气、声调、气息、节奏，以表情达意，正是评弹表演艺术的一个重要方面，也即是评弹演员所称的说功。

    张鉴庭的说功，无疑是高超的。他的音色苍劲，语气语调精准，而使他的说功具有更强的表现力、感染力的，就是其“劲”的特点。劲，产生于内在的力。他以这股力，随着书情或人物思想感情的自然起伏，将语音语调，或高或低，或重或轻，有张有弛地送到听众的耳际。在他们心头引起阵阵涟漪与激荡。其低沉是凝厚的，而高扬又是激昂的，中间的顿歇更给人以力量内敛、蓄势待发之感。在他平稳的说表和道白中，常会爆发出激情澎湃的亢奋强音，也就是人们称的“一拎头”，这是张鉴庭的“劲”的一种表现，它犹如平野上突起的座座峰峦，轻波中推起的层层浪涌。正是这股强劲的力，加强了其说功的张力和震慑力，使听众受其感染，动情的同时，更感到爽畅，快意，“刹渴”（十分解渴）“扎劲”（浑身得力），增加了审美的愉悦。在其高低起伏的声调节律里，也唤起听众审美的期待与悬望，有着一种吸引人的磁力。于是，手夹烟蒂的人（过去书场是容许吸烟的）听得忘情，烫痛了手指，终场前已经起身的人重又落座，走到甬道里的，脚被钉住一般，又靠在墙边，竖起了耳朵。

    如果说，“劲”更多地体现于张鉴庭的说表的话，那么，“神”就更多地体现于表演。在张鉴庭的表演里，“神”指的是一种专注、凝集、全身心投入的精神状态。从踏上书台起，他便进入这种表演的精神状态之中。往昔，有一位叫莫后光的说过，说书时，“要忘己事，忘己貌，忘座有显要，忘身在今日，忘己何姓名。”张鉴庭在表演时，就是以这种忘我的精神状态，深入于书情和人物内心的。他忘却了自己与所起角色在性别、年龄等方面的差别，不计外在的形貌，着重表现出人物的神。他表演的飘香，青春活泼，伶俐聪明；表演的钟老太，慈爱良善，而又坚强无畏；他表演的包拯，不拘泥于净角的程式，自有其严正刚直的忠贞之气。他塑造的传神的艺术形象，给听众留下了深刻的印象。即便在被不公正地错划为另类，上台不能挂牌、阵容中不许署名的岁月里，他仍然创造并演出了《杨白劳自尽》、《钟老太骂敌》等广受欢迎的书回。

    评弹表演主要诉诸听觉，兼及视觉，需要受众安静地聆听，为此，有的书场悬挂或张贴了很大的“静”字，提示听众。但听书毕竟是自由的。对于演出，听众会作出各种本能的，甚至影响现场安静的反应。张鉴庭精神、贯神的表演，神满而气足，自能在听众中形成一个气场，产生一种定力。听众受其感应，无不聚精会神，屏息静听，乃至心醉神迷。

    感情是艺术的灵魂。情，是张鉴庭表演艺术的又一特点。他深知，艺术只有动情，才能动人。他演出的书目里，一些主要人物都处于忠奸、善恶、是非、美丑的矛盾之中。在这些人物身上，他倾注了自己自幼浪荡江湖，由坎坷生活体验所产生的强烈爱憎。由此点燃心中感情的火苗，燃烧起熊熊的激情。但他表现的感情是深沉、凝练的。如他表演的张勇（《林冲》）、朱恒（《花厅评理》）、陈平（《迷功名》）等角色，多以淳厚、遒劲的道白、说表，表达出深切强烈的感情。

    清，在张鉴庭是说表清脱，表演清淳，书情书理，清楚明白。进入老年之后，张鉴庭不讳老，不藏老。他缓步登台，举止稳健，说表不紧不慢，动作不温不火，显示了老年艺人的老成、老练、老到。在他身上，自透出一股炉火纯青的清越之气，使受众很觉亲切，也更喜爱他的演唱。

    谈张鉴庭，不能不谈到他创始的流派唱腔——张调。衍生于蒋（月泉）调的张调，旋律优美，韵味醇厚，更主要是他同样以其“劲神情清”的艺术特点熔铸演唱风格，唱来遒劲、传神、清越，更是用情创腔，以情行腔。原来的评弹唱腔，平和舒缓，婉约抒情。演唱时，听众习惯安坐静听，绝少有鼓掌的。张调行腔，刚柔并济，委婉中见雄浑、峻拔，对比强烈，激情充沛，突发高腔，声如裂帛，石破天惊。在抒情性外，加强了戏剧性。因此，演唱中间，听众往往情不自禁，鼓掌叫好。弹唱成为他塑造艺术形象，表现戏剧矛盾的重要手段，并丰富了他表演的艺术性，使他更为听众欢迎和热爱。

    有称张鉴庭的评弹近“麒（麟童）派”的，或以为指的是他的音色音调。其实，张鉴庭的嗓音虽然苍劲，但却高亢嘹亮，能唱京剧老旦。人们所以觉得他近“麒派”，是因为他的表演从内容、人物出发，深入戏情，表现人物的内心，且贴近生活，贴近群众。这与周信芳（麒麟童）的艺术精神颇有相通之处。评弹进入上海之后，受到海派文化艺术的濡染、熏陶，融合了海派文化广采博纳、革新创造、亲和入世的精神素质。在诸多评弹名家中，张鉴庭是较具海派特色的。