Vol.181 | 题图：森山大道作品（裁）

勇気のカタチ～私を変えてくれたあなたへ～,谷村新司 - 夢人～ユメジン～

第二次写森山大道了，先放一段简介，后面再展开分享一些现在的看法。

 

森山大道（1938年10月10日—），日本摄影师，以强烈风格的黑白城市街头摄影闻名。

 

森山大道

Daido Moriyama

森山大道出生于大阪府池田町（现池田市），1958年曾任自由平面设计师。
 

因受美国摄影师威廉·克莱因 (William Klein)作品《纽约》启发而投身摄影。

1959年跟随岩宫武二任助手学习摄影，1961年转到东京发展，原欲参加摄影师组成的团体VIVO，但VIVO刚巧解散，森山转而担任摄影师细江英公的助理。

1966年，于东京涩谷与中平卓马共同开设事务所。

 

主要作品：《犬的记忆》、《东京》、《光与影》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《穿过我眼中的世界》等。

 

其实这没什么奇怪的，看森山大道的作品，很多人都会有这种看法。

就是照片看起来很“一般”，没多讲究构图、取景随意、拍得歪歪的、画质也好像不太好。

仿佛他被称作世界级的摄影家，有点名不副实。

事实上是怎么样呢？

 

 

森山大道作品

 

森山大道曾受威廉克莱因影响，作品风格看起来不拘一格就没什么奇怪的了。

因为威廉·克莱因原本就是一名“离经叛道”式的摄影家。

谈到森山大道，大家大多对他使用的理光相机和高反差形式津津乐道，我反而觉得这些无足轻重。

随着了解摄影时间越来越长，越来越觉得器材、形式这些对于摄影，重要性都没有很大。

 

器材最重要的是顺手，形式最重要的是利于自己的表达。

说到底，两者都是辅助性质的东西。

现在相机、手机拍照都非常方便，器材方面实在不值一提。

 

而形式，最重要的是服务于内容，否则即便一个拍摄者，学习了世界上最著名的几位大师的风格形式，拍出来的作品，最多也只是“眼前一亮”，却很难走入观者的内心。

 

森山大道的高明，在于他的拍摄内容与形式是恰到好处的融合在一起的。

森山大道完全是一位凭直觉拍照的摄影师，自然而然地拍照，甚至可以说他也并没有做所谓的“把形式和内容结合起来”的动作。

去漫步，拿起相机拍下引起兴趣点的东西，仅此而已。

 

可能有人会问：凭直觉把所见拍下来，就能成为大师吗？

当然不能这么说。

好的照片本身自有它的表达性，这种表达性，可能来自构图、视角、曝光处理、取景侧重点、拍摄时机等等，并且这些都是熟练后的流露，而非刻意。

 

这些看似表象的部分，一方面来自见识和经验，另一方面来自内在思想与当时所见的碰撞。

两点中缺乏任何一点，想拍出合乎自然的照片都是不可能的。

 

 

森山大道言：欲望淡薄的人，是无法大量拍照片的。

拍摄是一种记录，也是一种攻击和摄取，同时是一种表达欲的投射。

 

有人解读森山大道的照片，说要结合历史背景才比较重要，我认为并没这个必要。

他的很多照片，有一种把人从具体带往抽象的魅力。

 

我想也正是这其中的张力和想象空间，才使得他在全世界范围内被推崇。

人的欲望各不相同，但也有共通之处。

 

只不过森山大道作为摄影家，从现实中获取了他内心欲望的切片，直白或辛辣，这些并不受限于时代。

我有一个喜欢纪实摄影的朋友经常说：一有时间就想去拍照，如果没做什么记录，总觉得这一天好像白过了。

这种摄取也是一种欲望，通过漫步和快门，将现实中的一部分，装入生命的磁盘中。

 

森山大道作品

威廉·克莱因把街拍的过程描述为：狙击、瞄准、砰砰！

被摄者可能还来不及反应，就展现出了自己真实的一面。

这种真实性是绝对的，条件反射是一种真实，临时造假也可以说是一种真实。

 

这种拍摄方式，没那么精确、没那么完美，却是从平凡中爆发出的力量。

森山大道或许不像克莱因那样激进、粗暴，或许掺杂了东方人的隐忍和内敛。

但表达欲是无法掩饰的，总会从照片中或疾或徐的散发出来！

 

真实感是创造奇迹的温床。

信息化的时代，摄影世界纷杂繁复，我们每个人都可以效仿另一个人。

但离开了真实感，就很难产生变化。

每个人都可以汲取别人的拍摄经验，但最好不要仅仅如此。

 

我们游荡在整个世界空间内，还经历着自己的心境起伏、情绪变化、欲望浮动。

而这一切既带来随机性又带来确定性，它们结合手中的相机，才能产生千变万化的种种可能。

因此，当我们需要为自己的摄影找一个答案时，除了向外的探寻，别忘了总有一个最好的答案就在自己的内心中。