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   有一节课，何老师请了一位大高个子哥哥（舞蹈学院民舞系强川），在大班和小班的课间给孩子们上舞蹈课。他带了一种乐器，叫做朝鲜鼓。首先是让孩子们通过动作感受朝鲜族音乐三拍子的韵律，之后开始基于朝鲜族常用的舞步进行节奏活动，活动大概是：敲一下，停，敲两下，走，敲三下：跑。

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    我以为他不感兴趣，也觉得他学不会呢！结果过了三四天，我带他在海洋馆玩儿时，看鱼的那里有不锈钢的栏杆，贝贝的衣服拉链碰到栏杆发出了清脆的响声，他突然说：“妈妈，我碰一下，你就这样，我碰两下，你就到对面站住做这个动作，我碰三下，你就••••••”。

    我当时马上就明白了，这不就是课上强川老师带着孩子舞动的那个套路吗！只不过他自己做了一些改动而已。

    平时在家里，他也越来越多的体现出即兴演创的思维和行为习惯。比如：幼儿园学了一首新的歌，他希望我和他爸爸一起跟他表演，他说：“我唱what’s your name ?然后妈妈唱I’m Linda。然后我再唱what’s your name？爸爸就唱I’m Benny。”他给出的理由是，“linda 是女生，所以应该妈妈接，Benny和Max是男生，所以由爸爸接。

    之前在何老师课上我们也做过类似的练习，如：听着男女声律动，让小朋友们轮流指挥大家演奏乐器等，但是我没有想到孩子竟然可以在家里指挥我们，并将课上的这些思路融合起来用到了别的音乐上，这么设计我还挺惊喜，挺佩服的。

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   这学期何老师在课上添加了绘本内容，每个绘本先讲一遍，然后设计角色，融合说、唱、动作、乐器等将绘本的情节表演出来，曲调都是何老师原创的，也鼓励并融进孩子的即兴发挥。起初我担心表演的环节有些复杂，贝贝不太跟得上，而事实上，孩子的接受和表演能力比我想象的要快、要好的多。

   最近我们表演了点点带来的绘本《马医生看病》，贝贝两节课都扮演了马医生，我很想让贝贝体验一下其他角色，当点点去扮演马医生时，我问贝贝：＂你不演马医生了，你想演什么小动物去马医生那里看病呢？＂贝贝说：＂我想演开门的。＂（开门的，就是站在一边负责给马医生开门的，一有小动物来看病，这个“开门的”就把手里的撞铃“叮”的撞一下。）

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   如此看来，贝贝对于＂马医生＂这个剧里的每一个角色都有了清晰的认知。这种表演与简单的过家家可不一样，首先，有乐器。开门时、马医生给动物撒药时、问诊时都用到了不同的奥尔夫乐器。其次，有编曲。儿童绘本的一大特点就是重复，每一个动物来看病，都是大致相同的情节，只是换了个动物，换了种病等等，但很多＂台词＂都是一样的。何老师给这些台词都配上了曲调，孩子们轮流扮演不同角色，一遍一遍的唱演，不亦乐乎！以致于很多孩子回家了给家里人分配角色继续表演。

    这种原创的编排，以及平时每节课都有的即兴创作和表演，贝贝潜移默化的都习得了！有一天在家里，我在拖地，贝贝在床上玩儿就说，“我要唱拖布桶之歌”。自己编了个很简单的调子，就开唱了，唱完拖布桶之歌，又唱椅子、外套、书。他自得其乐，我暗自惊喜。 

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   音乐就在每一个平常的日子里。有一天放学回家，地上有一个空的茶叶盒子，我是想着要扔掉的。他拿个东西，就在那儿敲盒子。我的第一反应是，好吵啊。但当我正要脱口而出让他不要敲了时，突然意识到，他敲的是非常有节奏的！后来录了一段给何老师，何老师说他两只手在相互模仿，而且节奏越来越长。可见，孩子的任何一个行为都是在探索和学习，一不留神就被我们理解为＂瞎胡闹＂。

   周末带孩子和邻居小伙伴们去蓝色港湾看灯光节。广场上放起了热情奔放的节日舞曲，他一下子就high起来，舞动。而这种场景，在贝贝身上是随时都会发生的，只要哪儿有音乐响起，他就自编动作跟着跳舞，十分自然。

   他对音乐的敏感，舞动时的投入，都让我感动。说实话，我让孩子上奥尔夫课，不是为了让他将来能在音乐领域如何如何，就是希望通过老师的引领，能让孩子尽情享受音乐的乐趣。他舞动的身影，就是我希望看到的效果。

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