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《浮生一日》是由导演Ridley Scott、Kevin Macdonald与视频分享网站YouTube合作制作的一部真实电影。他们号召全球网民以镜头捕捉2010年7月24日这一天的生活点滴，并向网民们提出了三个问题作为引导：“What’s in your pocket？”，“What do you love？”，“What do you fear？”。该活动自开始至结束，有192个国家（地区）的网友参与，共收到多达8万部短片，总时长达4500小时。最终，主创团队从中选取了1125部，剪辑成95分钟的成片。

《浮生一日》是一部教科书式的“真实电影”。它不仅符合了“真实电影”的创作要求：1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；2．不事先编写剧本，不用职业演员；3．导演介入拍摄，并亲自剪辑。同时，它还通过“众筹式”的创作方式，将不同个体的不同故事汇集起来，并利用高超的剪辑手法，延展了影片的内涵：最终，影片的呈现不单是“一日生活的纪录”，而是人生万事万象的高度浓缩和升华。基于上述原因，本文将浅析《浮生一日》颇为独到的叙事（剪辑）思路，以供交流。

首先，时序的构建。我们可以想象导演在最初获得4500小时的电影素材时面临的窘境，就好像面对一团缠绕混乱的线团。而厘清思路的过程，就是要找到线头的所在。对于此片，导演的处理方法是整顿时序，从而构建起叙事的基本层级。通过挑选、归类，并在重复性地出现指示时间的景物提示和人类行为，塑造了2010年7月24日的24小时的“顺序”叙事结构。比如影片的开头是一轮即将上升的太阳，画面开始于寂静的清晨，路边有趣的酩酊大汉、床上沉睡的孩童、户外早起工作的妇人，影片结束于一场瓢泼大雨中，一个女孩失望又疲惫的对着镜头说，2014年7月24日，现在差不多午夜了…

在确立了叙事的时序后，导演下一步的重点工作就是将8万个互不相干的故事进行分类整理，并大致分为三类。第一类，即是能突出叙事时序的段落、片段，前文已经描述，在此不再赘述。

第二类，即是能够直接反映、表现影片主题的段落、片段。很多人或许会质疑，这部“众筹式”的影片在设计初期并没有一个明确的主题。我则认为，导演在构思的初期就已经确立了这是一部怎样的影片，以及要表达怎样的主题。依据有二。其一是本片的根本要求——“一日生活的纪录”，直接导致了主题成立的必然性。可以断定，世界各地人们一天之内的生活以及生活状态包罗万象。如果素材的采集量足够，那么最终可以获得一个拼凑的较为完整的“人生”。届时，影片的立意无疑将从“一日”的有“限延”展至时空的“无限”。可以说，这是导演在创作初期的根本意图。其二是导演为了强化和确定上述意图能够实现，通过精心设置的三个问题，间接参与、影响了8万部短片的拍摄。这三个问题直接服务了主题。第一个问题：你的兜里有什么？这个问题主要服务了叙事。当拍摄者利用镜头回答这个问题的时候，无疑会进行更进一步的解释，进而导致其有目的地推进个体故事的进展。第二个问题：你爱什么？以及第三个问题：你害怕什么？则属于究极问题的范畴。这两个问题一方面服务了叙事，另一方面对影片的内涵进行了拓展。因此，拍摄者对三个问题的“回答”将成为导演在后期叙事时的重要参考和索引，亦能够直接地表现甚至深化影片的主题。比如，将人们回答害怕什么的段落剪辑在一起：少女害怕长大、旅行者害怕美好风景的消失、老人害怕政治和战争、阿富汗人害怕出了门就不能安全回家、孩子害怕父母离婚、病人害怕死亡等等。

第三类，即是从普通的素材中筛选出相对完整的、精彩的段落。这类段落是除时序素材以外的重要的叙事依据。另外，也正是这些精彩的、具有代表性的段落，使影片在平凡中绽放出了非凡。网络上某段评价非常的贴切，在此引用：

在这个拼凑起来的“人生”里，我们总是能在幸福中看到悲伤的场景，在残破中看到绽放的希望。比如罹患癌症的母亲、比如记录阿富汗真实现状的新闻记者。我们看到泪水，出自无数种情感：思念远方丈夫的妻子、躺在病床上感恩的病人、前一秒还在乱跑乱跳的小男孩。我们看到艰辛的人生，来自不同的国度民族：擦鞋为生的小男孩、在迪拜工作的园丁、生活在船上的一家、在丛林中搭建简易棚子的一家人、十四口人挤在狭窄屋子里但仍信奉上帝的单身父亲。我们看到不同的爱恋：金婚的夫妇、新婚的夫妇、给奶奶电话的年轻同性恋男子、追求女生失败的男生、一起放飞孔明灯的情侣们。我们也看到杀戮、战争、暴力以及躁动的激情与惨痛：被屠杀的白牛、被割喉的羔羊、跳舞的美国大兵、对别人拳脚相向的人、失控的游行人群。在所有的这一切的一切里，都让我对于人类的情感与行为无比热爱，同时又无比憎恶。

《浮生一日》的成功在于其颠覆性的创作思路：导演对海量素材中，人与人之间、事件与事件之间“内在联系”的准确拿捏，并通过合理的技巧拉动这些联系服务叙事、深化主题，展现出了极强的控制力。个中技巧，值得琢磨。