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亦正亦邪的人物设定，片尾反转悬念不断，最终同为音乐升华。开片一长镜头缓缓向前至深夜独自练习的主角面前，内曼戛然而止，拘谨道歉的举止在其未出场前就奠定了此人物之举足轻重的地位。接下来的镜头中，设计了由背景阴影处走向光线照明的位置，此时我们方能看清来者何人。弗莱彻一丝不苟的穿衣风格，脱掉结实健壮的小臂，不寻常的顶光造型，略仰的拍摄角度，人物在画面中所占比重之大，无一不是其性格外现，与微俯角度，坐于鼓后，拘谨无措的诺曼相比力量对比不言而喻。从影片开始导演就毫不吝啬、挥毫泼墨的对弗莱舍雷厉风行之处事风格的塑造，让之后剧情发展顺理成章。我们毫不怀疑这样一位老师会在学生面前屡爆粗口，挖苦讽刺尖酸刻薄甚至摔凳子打人等粗暴行为毫不忌讳。同时音响对人物的塑造更是功不可没，第一次排练前，在弗莱彻喊开始前，教室里静的似乎所有人摒住呼吸，手表哒哒的声音此刻显得格外响亮，以静衬动，没有比此刻更适合。
节奏是影片的另一位主角，无时无刻不于耳边响起的鼓点，节奏着剪辑更体现着主题。开片便伴随着音乐节奏选择性切换，画面的每一次更迭都似乎鼓槌恰时落于鼓面的精准。而整部影片的剪辑风格如同结尾干净利落的交响乐曲终，各乐器声部精密配合，毫无闲笔。贯穿全片的鼓点声昭示着主角的生活中音乐无处不在。作为一部音乐题材影片，成功将不懂乐器的观众引入设定情景，体会鼓对于鼓手之意义，节奏之生命，追求之无畏，梦想之决绝。
景别的力量。演奏段落无一例外选择了以特写为主的景别，紧凑的构图，近景，特写甚至大特写的叠加，中间稍有较松景别的插入，伴随激烈的鼓点，从而使整个情绪绷紧，有力向上扣人心弦。印象最为深刻之处：对乐谱上乐符的特写与主人公看乐谱的眼神交叉剪辑，紧张演奏中迅速扫过的一个个乐符，一种对乐谱熟稔于心，似经过千百遍锤炼的熟悉感，一种对节奏对音乐的向往，对得来不易之机会的珍惜，片字未着，情涌银幕。