衡量艺术品价值的标准

                 ——《艺术哲学》读后感

                        许小朋

     用了一个多月的时间，再次仔细读完法国史学家及批评家丹纳所著关于艺术理论的一本书——《艺术哲学》（丹纳著  傅雷译  安徽文艺出版社1991年7月第一版）。此书是十五年前自己大学期间所购，当时读完只觉枯燥艰涩，收获也并不大。如今再读，随着社会阅历的丰富和知识的拓展，才觉得此书极有价值，分量很重，颇堪玩味。

此书分五编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的理想》。

丹纳认为，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌皆然。他通过对意大利文艺复兴时期绘画史、尼德兰绘画史及希腊雕塑的起源、发展与衰落进行详细地考察和分析，论证了上述理论。这对于我们认识绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等艺术及艺术品有了非常可资借鉴的标准和方法。

衡量艺术品价值的标准是什么呢？丹纳认为，举凡绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌，衡量这些艺术作品价值的尺度（即标准）在于艺术品表现事物特征的重要程度，有益程度，及效果的集中程度；特别值得注意的是特征的有益程度。

什么是表现事物特征的重要程度呢？丹纳借助并运用了自然科学中的“特征的从属原理”。“一个生物有两个部分：原素与配合；原素在先，配合在后。我们可以推翻配合的方式而不改变原素，但不能为变更原素而不推翻配合的方式。所以应当分出两种特征：一种是深刻的，内在的，先天的，基本的，就是属于原素或材料的特征；另一种是浮表的，外部的，派生的，交叉在别的特征上面的，就是配合或安排的特征。”这样来看，属于原素或材料的特征就是基本的，即特征的重要程度。

而所谓的特征有益的程度，则是指艺术品的各种特征在等级上所占的位置，究竟是有益于作品的程度多些还是有害于作品的程度多些。譬如文学作品，“别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。倘使两部作品以同等的写作手腕介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的一部就比表现一个懦夫的一部价值更高。”绘画、雕塑、建筑等也是如此。

那么，效果集中的程度又指什么呢？丹纳认为，（艺术品的）特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。……要做到这一点，必须作品的各个部分通力合作，表现特征。不能有一个原素不起作用，也不能用错力量，使一个原素转移人的注意力到旁的方面去。换句话说，一幅画，一个雕塑，一首诗，一所建筑物，一曲交响乐，其中所有的效果都应当集中。集中的程度决定作品的地位。……”由此来看，两幅画作，“别的方面都相等的话，作品的精彩程度取决于效果集中的程度。”

有了这三个尺度，我们可以得出如下结论：（艺术）作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。“用画家的术语来说，凡是优秀作品表现的特征，不但在现实中具有最高的价值，并且又从艺术中获得最大限度的更多的价值。”

尽管丹纳在此书中从思想感情、道德宗教、政治法律、风俗人情等多方面竭力挖掘精神文化（艺术品）的构成因素，为我们提供了衡量艺术品价值的极有益的标准，不过以今天的眼光来看，丹纳并没有触及与艺术作品联系最紧密的一面——经济生活。实际上，经济生活是一切上层建筑（当然包括艺术）的基础，其对上层建筑有着极为重要的影响。是以，此书仍给人有不全面的感觉。但其所作的工作，仍然对我们今天鉴赏、批评艺术作品有益。

                  2010年8月31日夜作