清水芙蓉天然出

——梁雅静其人其画

                    文/严文龙

梁雅静，人都说她“人如其名”“画如其人”。她的国画作品，不论是山水还是花鸟，都不时地受到市场的追捧。也有藏家常年收藏她的作品。梁雅静不衰的市场似乎是个传奇。但在如幻莫测长安画苑，这是一个真实的存在。

以艺术家的名号来称谓她，似乎有些过于奢遮。梁雅静还很年轻，她身上承载的信息似乎还不足以承担这样的称谓。但是，她的作品透现的那种女性特独有的清新自然，明快细腻，灵动而又活泼可爱的特质，有着一种渗透人心的艺术魅力，打动每一个仔细欣赏她作品的读者。

她的作品，夺人心境，感染力很强，比有些号为资深艺术家的作品还更让人喜爱，更让人赞赏。

平易人生，却充满着自强和自信

 一般的评述文章，都会极尽生花之笔，道出主人公的种种奇逸之处。但对梁雅静，我却觉得，她真正让人感动的，不是她的种种的奇异。而是她作为一个平常女子的种种平易。平易之行，平易之事，平易之谈，平易得让人陡觉她人生的不易，平易得让人对她陡生敬佩。

 梁雅静幼年时就有着神奇般的艺术天赋。她曾画过乾陵壁画，捏过雕塑，但在而立之后，她知道艺无止境，于是，她决心闯闯外面的世界，寻求更大的发展机遇。

 从西安到北京，她遍访名家，先后师从刘保申，张立辰。但她只是师从，从不模仿，始终坚持自己的艺术理念。

 不攀缘，不猎奇，不求虚名的出人头地。梁雅静走的是一条平易而又平实的人生之路和艺术之路。她的脚踏实地的自强和自信，使她的生命和她的艺术显现出个性的魅力。

画画的最高境界，在于画出自我陶醉的作品
  艺术家都欣赏自己的作品，但这种欣赏一定要化作观者的欣赏，那才叫作品或者叫艺术品。
  梁雅静的作品，不仅常常使她个人陶醉，也很能捕捉住观者的心灵。她的花鸟作品，简洁灵动，明艳而又清丽。鸟与花总是那样的相谐相应。细观她的一幅幅作品，花似为鸟而开，鸟似因花而动。鸟与鸟之间，或如絮语，或如调情，或如逗趣，或如戏争。使画面具有无声有言的情趣，耐人寻味，引人入胜。  

                               
  中国现代文学馆副馆长周明先生挥笔题赠，“雅静丹青”“美奂美仑”已故文学大家陈忠实不吝溢美之词，称赞其画“出彩非凡”。

她喜欢白鹭，是因为郭沫若说过“白鹭是一首精巧的诗”白鹭因为它的常见而被人忘记了它的美。白鹭形美，格调高雅，亭亭玉立，卓尔不俗。。有着纯洁自守、与众不同的高雅格调。梁雅静把对白鹭的喜爱都融于她的作品之中。

    然而，这只是其义，还有其境。她对画面的设置，绝不是单调的一只或一群白鹭。与白鹭相伴的必是碧水云天，水光潋滟，水草秀美，景色宜人。她的花鸟作品有着山水画重境造，重远近背景设计的特别处理。这两者契合，才是她的白鹭飞入千家百户的奥秘。

  梁雅静的白鹭作品，有一幅叫《白鹭儿，最高格》。这幅作品摄意奇特，取境奇妙。天连水碧中，一溜开着红花的水草，间间连连地一直通向水尽处，惟白鹭身上的白色突出画面，既简洁，又非常富有美感。让人看着顿觉耳目一新，心爽神逸，欣然称绝。一般的作品都以众色托红黄以夺目，梁雅静的这幅作品却是以红黄绿托白以亮眼，不可谓不是独具匠心。

  从梁雅静画白鹭的山水造境一点说开去，她的山水画，也是相当有特色的。她的山水作品，特色是偏于秀美的壮丽。即使是小品，也颇显壮观。

在长安画坛，梁雅静是以画花鸟闻名的。但与她相近的人都知道，她的山水画也同样出色。她的山水作品，即使是小画，也是小画大景，手法细腻，景象丰富，画面宏阔壮美。

 梁雅静也迷恋于仿宋元风格的古画制作。不是仿画，是仿风格。画境和画意都是她自己创造的，风格着色却是仿古人的。她仿古画那种逼真的古色古香，每一幅都美侖美奂，典雅而迷醉。她自己常常陶醉在自己的艺术造境中，自恋自赏，自兴自逸。这些作品，她既舍不得卖，更舍不得送人。

 梁雅静是个很清淳，很直真的女人，她把她平生的心境和做人的品格都写在了画里。于是，就有了一幅幅纯美的画面世界。她陶醉于自己的作品，其实就是陶醉在自己平易艰辛，但却充满幸福快乐的人生境界。

创作作品，更是在创造自我

宋代文学家黄庭坚曾很有感慨地说过，书到今生读己迟。是通过他自我的传奇，強调一个人的天分。
  作为画家的梁雅静，是很有绘画天分的。她于人学画，从不临摩。总是心由意动地按照自己的意愿去作画。她对于丹青传神的自然摩写，天生掌握得那么得心应手，妙笔天成。她的作品无论是山水还是花鸟，之所以能深深打动人的地方，在于自得其妙的三点。

  第一，率笔随意，任性而为。凡事皆有法，知法而不为法，妙乎天性。梁雅静的洒脱的性情，成就了她作品清淳素雅而又天然秀丽的特征。
  其二，摄心为情，摄情为境。在艺术造境的过程中，这是分两步的。先是要有情在心，然后再化情为境。情在先，情决定作品的品质。梁雅静于摄情造境，有着独得天趣的灵性。
  其三，形为意引，韵自天成。我的这种感觉，来源于看了梁雅静的仿宋元古画之后。仿古作品，古色古香的山水韵味，这比较好画。但尺幅之内，要凭聊聊几笔的轮廓勾勒，就要让人神韵清晰地辦别出是志满意得满腹经纶的士人，还是体态优雅面目姣好的佳人，甚或是心闲意逸精神矍铄的艄公，而且维妙维肖。这决非等闲之笔所能做到的，但梁雅静信笔所游地做到了。

 看梁雅静的画，的确是一种令人赏心悦目的美的享受。与梁雅静相交，她那明湛的性情，也很感人，言浅意真，朴淳拙厚，清澈透明得让人一览无余。

 一个优秀的画家，在创作作品的同时，更重要的是也在创造自己。每一幅好的作品，都是作者自我性格和自我世界的摩写。若干年后，画家会不复存在。但其留世的作品，还会影响着他人。是过眼烟云的一流即逝，还是遗名后世的丹青妙品，全由以画说话。