申凤梅的唱腔特征
——周口师范学院音乐系 李娜
                  
     申凤梅是我国著名的越调表演艺术家和教育家。她技压群芳，人品高尚，为戏曲艺术献出了毕生的精力。几十年来，她在艺术道路上不断探索、前进，广纳百家之长而又融会贯通，为促进中国越调艺术的繁荣发展起到了举足轻重的作用。

申凤梅的唱腔质朴、豪放，具有浓郁淳厚的生活气息和地方特色。在气息的运用上稳中求胜、合理调节，使“声”与“气”达到完美结合，为唱段的精彩诠释打下了坚实的基础。在念白和润腔的处理上，也是精心独到，将方言特色与念白的抑扬顿挫之法巧妙结合，使其更贴近人物形象，也使观众倍感亲切。同时，在不同的唱段当中巧用“夹带”，润腔亦多种手法并举，使唱段倍增光彩。本文试对其唱腔特征进行较细致的论述。

    一、良好的气息支持
   
在中国戏曲艺术中，“唱”是戏曲表演的主体。“唱、念、做、打”是戏曲表演的四种基本手段，唱则居其首位。其以唱叙述故事，刻画人物，揭示情感。歌唱中良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的发声方法来完成。戏曲演员要生动完美地表现作品中各种声音技巧、感情和风格，就必需具备良好的气息支持。人们常说，“真人之息以踵，庶人之息以喉”，“声从气来”，“善歌者必先调其气”。申风梅演绎的诸多作品，有很多属唱功较重的剧目，一板下来往往是百儿八十句。申凤梅气息运用灵活，稳中求胜、合理调节，力求使声、气达到完美结合。在《舌战群儒》这部戏中，有诸葛亮在东吴遭众谋士为难之后而回敬的“众位明公坐堂前”唱段。此段唱腔达四十余句，由慢渐快，由弱到强，犹如小溪汇成滔滔江河。若想做到快慢得当，且声音始终保持良好的音响效果，实属不易。申凤梅为此进行了一番细致的分析，她认为从“众位明公坐堂府，三皇五帝话当初”到“卖国求荣是你程德枢”这一部分，是对古人的评述，极似说唱。当唱腔进人“请山人给你们开生路”部分，随着伴奏音乐速度加快和唱词的增多，申凤梅灵活调整气息，演唱字若现珠，铮铮有声，似滔滔黄河之水一浪高过一浪，令人心潮澎湃，久久难以平静。整个唱段无论速度怎么变化，字的多少如何改变，申凤梅稳中求胜，力求每一个字都落在气上，以便获得最佳的共鸣，从而使整个唱段声音统一，音响和谐，唱腔优美。
   
此外，在《收姜维》剧中，诸葛亮一角更是以唱为主，唱词达三百句之多，整段唱腔运用了慢板、倒板、流水、垛子等多种板式。对于这段唱腔，如何既能表现出声腔的韵味又使自己演唱得从容自如，申凤梅亦进行了较细致的设计。她根据剧情的需要统筹安排，以“平”表现诸葛亮的沉稳儒雅，以“奇”展示诸葛亮的雄才大略。声音处理有强有弱，以弱推强，以强衬弱。从“三顾茅庐”一直叙述到“激战天水关”，几乎占据了半部戏剧内容，而申凤梅在良好气息的控制下行腔自如、声情并茂，在行云流水当中把整个乐段演绎得生灵活现。

    在多年的演唱生涯中，申凤梅积累了“合理用气”的经验，要控制气量，在唱腔上需分出轻重缓急，同时还要注意“巧妙用气”。对于大的唱段，开头不要用过多的力量，要给后面留余地。用她的话说即是；“先松后紧，愈唱愈稳；先紧后松，愈唱愈崩。”

    二、巧妙的念白和润腔
   
念白，属中国戏曲表演艺术重要手段之一。一种经过音乐化加工的艺术语言，具有鲜明的节奏感与韵律美，要求一要顺口，二要美听。戏曲舞台上的念白形式有:一、散白。在节奏、音调上比日常生活语言有所夸张。二、韵白。经过更为复杂的艺术加工，其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张，距离日常生活语言较远。三、数板。将节奏自由的语言纳人固定节奏的规范之中，通常用一眼板或流水板形式出现，常以切分节奏的运用为特点，节奏感强烈。四、引子。半唱半念，念为韵白，唱则有固定的音高与节奏旋律，可视为念唱相间的混合体。念白技巧要求很高，常用“千斤白，四两唱”来形容。念白既与歌唱有别，又与音乐密切相关。
   
无论戏曲还是声乐艺术的技能、技巧都是围绕语言这个中心来训练发展的。语言形成一个剧种的主要风格特征，戏曲艺术首要的审美标准就是准确清晰的歌唱语言。戏曲念白属于语言艺术，有着鲜明的音乐性，与歌唱巧妙地结合为一个和谐的整体。申凤梅特别注重念白的音乐之美，无论是散白、韵白、叫板、感叹，皆能让人感受到“字正腔圆”、“行腔韵调”的特征。其吐放收声悦耳动听，生动传神，与唱腔相应相称，融合协调。特别是唱腔中的念白—“夹带”，技法巧妙，与唱腔旋律融合自然，往往让人感到听而未闻之。比如《收姜维》中“不用杀不用战”与“管叫他自来降”之间那句笑声中“弹”出的“四千岁呀”，巧妙之处往往不易为人察觉，而一旦把它省略，就会觉得唱腔大为逊色。《诸葛亮吊孝》中也有如此“夹带”之妙，申凤梅在唱段“他看到蔡帽张允弃曹降顺”之“蔡帽张允”后面加了“哎呀”一声，使整个乐句立刻生动起来。同在《收姜维》中，诸葛亮对姜维的几声呼唤，则与唱腔、情感、节奏、布局相互映衬，体现出了它的音乐美感。姜维不战，意欲降汉。诸葛亮喜不自禁地在“行弦”中连呼“姜将军哪……”这呼唤一声高过一声，一声比一声激烈，且在句与句之间用以分寸得当的停顿。紧接“姜将军哪”是一串真诚、豁朗的笑声，随之，音乐烘托渐强，并由打击乐进入，念白与音乐浑然一体。但“过门”之后，她并没有依常规演唱，而是使“过门”落音戛然而止，并在启唱处予以休止，使整个舞台留以声音空白，尔后，才以正板起唱，并使腔速放慢，腔幅展宽，挺拔地唱出“可喜将军把汉降”的高亢旋律。这一启唱的“留白”和宽宏、激越的旋律运用，是宣泄诸葛亮终于得到姜维后欣喜之情的需要。同时，也是呼应以上念白情感节奏布局的需要。从白与唱的整体布局看，唯有有了念白的铺垫，才有了这句大气、豪爽的唱腔，才有了这节白与唱均匀、妥帖的结合。进而，使诸葛亮此时此刻的情感得以尽善尽美的表达。

    众所周知，马连良先生也非常讲究“以字行腔”，而且特别注重字和情感的相互制约。在实践的基础上，马先生改变了京剧单一的以“湖广韵”为基础的传统念白语言，采纳了先贤吸收北京韵的经验，融湖广、中州音韵为一体，形成了便于观众听懂、理解的极富节奏韵律、抑扬顿挫、声调
铿锵的念白风格。评论家说，她绕过余叔岩、谭鑫培、言菊朋、王凤卿、时慧宝、刘景然、高庆奎等各流派艺术家的路子，同时又从他们身上吸取了精华，形成了与众不同的全新的马派艺术。马先生常讲，京剧有“千斤话白四两唱”之说，这并不是轻视唱腔，而是因为道白更难把握。在收申凤梅为徒之后，特意向其传授了京剧抑、扬、顿、挫的道白技巧，并要求她在保持中州韵的前提下，加强道白的韵律感的训练。这有助于更好地展示人物情感，呈现人物的身份和气度。申凤梅把马先生的教诲铭记于心，并很快地融入越调艺术，其强烈酣畅的顿挫之感就深受马先生的影响。在《诸葛亮吊孝》中，诸葛亮为周瑜献上的那段近二十句的祭文，申凤梅作了全念白处理。伴奏音乐轻柔，但她的声音却铿锵有力，字清声圆，伴随着哭腔，让人尤感心痛，使观众沉浸在悲剧美的音乐当中。同时，申凤梅还创造性地将越调念白与中原方言巧妙结合，使音乐性与口语化有机结合，也使其越调唱腔更富浓厚的生活气息和地方特色。例如，姜伯约的“约”字唱成yuo，“你”字唱成nen，韬略的“略”字唱成luo，这些读音非常具有河南的方言特色，而且依据人物的不同身份、不同性格，运用不同的语态、语调、语势加以深化。她在孔明派魏延诈城时唱的“今日战不比往日战”和收服姜维后叮呼几句的那两段快板，如流星赶月，珠走玉盘，又清又脆，人耳动听，真切传情。大段平稳的唱词，既具有诸葛亮的大气与庄重，又不失越调本身之通俗与淡雅，不同的腔调与律动的完美结合，使音乐更具有生命力和真实感，这也是申凤梅唱腔韵味独特的点睛之处。申凤梅念白技巧精湛唱念巧妙、和谐、统一，彼此呼应，相辅相成。她突破了传统的羁绊，对越调念白进行了创新与发展，并最终使这一综合艺术达到了更高的艺术水准。
   
越调艺术在长期发展过程中，逐渐形成了一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。依据河南地方语言的声调、语气、语调，运用多种曲调性与字调性等装饰因素对唱腔进行润饰、加工，可取得独具特色、韵味无穷的艺术效果。以字行腔，以情润腔，以声润腔，是形成越调艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。戏曲美学家苏国荣先生说:“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之，人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然若见，方是曲之尽境”，“如喜悦之处，一顿挫而和乐出;伤感之处，一顿挫而悲恨出”
   
申凤梅在演唱时，除了在念白上仔细推敲外，还在润腔上下工夫。通过多种多样的润腔，其演唱更具有层次感和感染力。装饰音进行润腔就是申凤梅常用的一种表现手段。所谓装饰音润腔就是在不改变唱腔旋律的骨干音的前提下，使用上下滑音、上下波音及倚音等装饰音来进行润腔，避免平铺直叙和一般化的演唱，而便于更深刻、准确地表达情感。特别是在越调传统戏的演唱中，往往以历史为背景，有大量的叙述性段落，要想使音乐避免乏味而更加精彩，就要在这些细微之处做文章。申凤梅非常善于运用滑音改变音乐的平铺直叙。申凤梅主演的很多剧目中，部分滑音音程跳度很大，有的甚至达到七八度。在滑音的运用上，也有上滑音、下滑音之别。例如《收姜维》“四千岁你莫要羞愧难当”唱段里，“听山人把情由细说端详”的“由”字用了一个从中音5到低音5的八度下滑。(见谱例) 而在“白袍小将抱幼主，战曹兵锐不可挡”的“不”字上，用了一个低音6到中音5的七度上滑。其韵味淳厚，让人回味无穷。其润饰更加绝妙之处，还体现在“两军阵上一胜一败、一败一胜古之平常”的“之”上，这是一个从低音6到中音5的上滑。在这两句唱词中既有偷字闪板，又运用了上滑音技巧，两者结合相得益彰，而且这个上滑音亦处理得舒缓自由。似说似唱，在平淡无奇的叙述中，充满着无限的张力。(见谱例)

        不仅如此，申凤梅还经常使用倚音润腔，使音乐过渡得更加细腻、流畅。如《诸葛亮吊孝》中“伤瑜性命”的“命”就做了两次倚音处理，使整个乐句更加生动形象。(见谱例)

        三、唱中一绝:笑中传声，以声传情
   
越调属于声乐表演艺术的范畴。声音是传情的手段，抒发情感才是演唱的目的。作品的词曲作者将剧中人的情感浸透在唱词与旋律中，歌唱者要仔细分析作者的创作意图，体会抒情主人公的思想感情，在尊重原作的基础上，融入演唱者的思想情感，进行艺术处理，设计出演唱方案，然后通过练习，力求达到最佳的演唱效果。
   
越调艺术的魅力就在于通过优美的声音、清晰的语言来表达真实的情感。要求演唱者不仅具备训练有素的声音状态，同时还要求赋予作品以真情实感。在越调演唱的众多技巧中，申凤梅有一独特的技艺—“笑中传声”，俗称“笑唱”。申凤梅的“笑唱”并非一般戏曲表演中相对独立的笑态，而是近乎歌唱，是与唱词融为一体的“歌唱”。笑是人自然表情的流露，申凤梅把人人皆能的笑融人唱腔，体现了“出色而本色”的润腔技巧。这种以笑带声的演唱，使旋律得到“笑”的润饰，丰富了情感信息含量。同时，也增强了唱腔的朴素、自然之美。“笑唱”已经成为申派越调演唱技巧的重要标志之一。
   
申凤梅一生侧重塑造诸葛亮这一特定的人物形象，为了展演不同时期的诸葛亮，她设计了各种蕴涵不同情感、情绪的笑唱。以《收姜维》为例，第六场“远观天水”一段，诸葛亮劝降姜维的“垛子”里，就有十余处不同表情色彩的笑唱。其中诸葛亮讲到赵云被姜维战败时的笑唱，尤为精彩。唱词云:“赵子龙出营打了一仗，被将军你杀的他一人一马含羞带愧回营房。”不仅“出营”是笑唱，且“你杀的他”是一连串的笑唱。这里，诸葛亮的爱将、常胜将军打了败仗，她不仅没有批评反而“笑”谈之，十分耐人寻味。申凤梅不仅唱出了诸葛亮终将得到“接班人”的喜悦，同时也笑出了这位非凡军事家、政治家视战事胜败如对局输赢般的自然大度。

当然，在众多的唱段中，最使观众痴迷的应是“四千岁你莫要羞愧难当”一段。申凤梅在四个地方用了笑中带唱的技法。第一个是在“老将军你莫要羞愧难当”中的“难”字上，第二个是在“怎比那姜伯约血气方刚”的“血”字上，第三个是在“虽说你今一天打回败仗”中的“虽”字上，最引人注意的是第四处，用在了“怨山人(我)用兵不当，你莫放在心上”的“你莫”两字上。在这四个笑唱中，前三处只是轻轻带过，犹如山中清泉徐徐流淌，中间溅起几朵水花，而“你莫放在心上”这一句却犹如雨后彩虹让人身心舒畅，既笑出了对将士的宽谅和他与赵云融洽的“上下级”关系，又笑出了对自己低估对手的自嘲，更笑出了对姜维的夸奖和对降将的坦诚。当年，周恩来总理看了《收姜维》后称赞申凤梅说:“河南的诸葛亮会做思想工作。”的确，这里的笑唱增强了“诸葛亮”所做“思想工作”的力度。同是这出戏，其中“烧的那曹营兵将，只剩下一十八名老病残弱回许昌”和“笑周郎他无有容人之量”的笑唱，则是对诸葛亮蔑视敌手的强化。尤其是“回许昌”的笑唱，响亮而淡然，轻松而生动地表现出诸葛亮对曹操的轻蔑、嘲讽，也描绘出曹营败军的狼狈之相。申凤梅的笑唱，不仅在中、慢速度的唱段中表达出准确的情感、情绪色彩，而且在快速演唱中也同样潇洒、自如。如《诸葛亮吊孝》中诸葛亮面对东吴要员慷慨陈词的(流水)快板等，申凤梅总能把握住时机，把不同的笑声自然、协调地融人唱腔。平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含着丰富的内涵。

    四、质朴淳厚、宽广豪放的唱腔特色
  
凡戏剧声腔、剧种，都有各自的风格韵味。如“昆曲含蓄，讲究意境；梆子爽朗，讲究气势”。越调则率直，讲究疏朗豪放，亦即“大腔大调”。对于申凤梅的唱腔，有的学者说它是大轮廓、粗线条，开放式的。正由于这种粗线条的呈示，才有了气势与力的蓬勃、纵横;在力、气势与质朴之间，展示出越调粗放、亢爽的本质特色。娇憨的嗓音配以短杆坠胡那坚实而粗放、刚劲而透明以及既圆润又略见山野气息的圆扁形音色，显示出申凤梅唱腔韵味的至真至纯。
   
真正美妙的音乐，一定通俗易懂，易于为人接受。申凤梅的唱腔即是“大”与“易”的体现。它表现为唱腔旋律近乎朴拙、平实，唱腔格局匀称、均衡，无太多雕饰和芜杂，甚至一些段落质朴如平常话语，却有令人过耳难忘的效果。在《李天保吊孝))“适方才小郎禀我知”唱段中，有一节五字唱腔，按照常规唱法需用“不顺嘴”板式。但为了展示生活化、情绪化，着意刻画李天保这位善良、憨厚的穷书生在假灵棚中真痴情、真悲切、真抱屈、真无奈的神情，申凤梅不拘板式成法，借鉴生活真实的硬咽、哭诉、连哭带说，似说似唱，使歌、哭、诉融为一体，把这场戏的情致推向极致，既具有生活的真实感，又具有高度的艺术价值。

    更让人折服的是申凤梅唱腔的大气、豪放，她往往借助一个微小的变化就能达到惊人的效果。《收姜维》剧中，诸葛亮唱腔中的第一句“想起来当年征渭南”，申凤梅在“南”字上翻了个高腔，似仙鹤凌空，扶摇直上，然后却出人意料地稍作回旋拔得更高，延伸远放，韵味淳厚。

    申风梅以流畅、昂扬的行腔流露出诸葛亮的豪情壮志，每次演唱都与观众产生强烈的共鸣。在申凤梅演唱的其他作品中，亦多处可见此种点睛之笔，突出了申派唱腔宽广豪放、大气磅礴之风韵。