1.    您小时候为什么会喜欢诗词？

兴趣有一部分是发于天性的，可能我天生对文字就比较敏感，喜欢诗词的平平仄仄，喜欢它的韵律感，喜欢语言本身的趣味，喜欢它们所营造的各种意境。但我想，汉语是我们的母语，对它的审美感受力应当不需要非常特别的天分，一般人或多或少都会有。

所以产生兴趣的另一部分——鼓励和滋养就非常重要。犹记幼时，母亲教我背清代查慎行的《舟夜书所见》：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。那时候农村里经常停电，晚上母亲以大盆盛水，拟作长河；擎一盏煤油灯，拟作渔灯；以手搅水，拟作风浪；灯影因而在水中散开，则确乎是“散作满河星”的意境了。及长，师长每以能背诗许之，邂逅相遇，也要挑拣一二首命我背来，然后嘉许一番。也许就是在这些鼓励当中，我对诗词的兴趣逐渐滋长起来。这说明，不加强迫的引导和鼓励对于兴趣的培养非常重要。

当然，有些人可能比较有天分，我们这里学前班有个小朋友叫杜泊丁，六岁半的时候跟妈妈走在雨中的樟树林里，念了两句诗：千针落水不见影，万雨飘香有闻樟。我非常激动。以千针落水来形容春雨，至少我没有见过；后面一句就仿佛把人带到了那一片香气四溢的雨中樟树林里了。而且这两句有非常非常工整的对仗。这孩子要是生在人人作诗背诗，科举也要考诗的唐代，绝对会是一个著名诗人。这叫天分。

我在激动之下，送他一本杜甫诗选，还附了一首小诗：

仿元好问《论诗三十首绝句》赠泊丁

诗心诗语贵天真，诗眼重观万象新。百代诗人多状雨，谁知落水似千针。

还说，杜审言、杜甫、杜牧之后，杜门风雅，且看泊丁。这也算是鼓励吧。

 

2．喜欢什么类型的诗词？

幼童还处在一种浑沌未开的状态，所以对于“类型”还不能分辨清楚。有了兴趣之后，就动力十足地去找，去背，在一本诗词集里，只要不是诘诎聱牙的、晦涩难通的，就都尽力把它读懂，把它背诵下来。就是到现在，我也很难对这个问题有一个明确的回答。只能说，好的都喜欢。

 

3．有没有孩子不喜欢诗词而被强迫学习？

小婴儿听到节奏感强的音乐就会随之舞动，对韵律、节奏的喜爱是发于天性的，《中庸》说，天命之谓性，率性之谓道。教育应当是顺应天性，而使之更加丰富、牢固、确定的。除非智力上有先天的不足，我想没有人会抗拒与天性相契合的东西。可是为什么许多人会对诗词，或者其他文化、艺术门类这些发于人类天性的东西丧失学习兴趣呢？一定是教育者的方法出了问题，而这“问题”所在，很多都是施教者的“强迫”，而导致孩子上情绪的逆反，而学习兴趣就成了无辜的牺牲品。

这是我们诗词晨读课的一张统计表。每次讲完一首诗，都先让大家初步理解字面意思与意境，再齐读、齐诵，体会诗词的韵律，最后留出时间来请大家自行背诵，背过了的就找我检查，在统计表上划勾。从来没有强迫指定哪一位同学必须背哪一首，但是这个成绩是非常可观的。即使背诵能力差一些，对意境的理解差一些，能在大家的齐诵当中感受到语言的韵律，情感的倾向，也是诗词学习的方面之一。

 

4. 您在学习诗词的时候有没有发生过什么有趣的事？

我小时候，还算是对诗词下过一点背诵的工夫。当时虽然学习压力极大，但是在各种时间的夹缝当中，也喜欢看诗词的书，比如《唐诗三百首》、《千家诗》、《宋词三百首》等。诗词都不长，课间业余，抽几分钟来翻看，检到自己能读懂又很喜欢的，便默而识之。那时上学要骑自行车走个把小时，路上无聊，便把背过的诗词都念叨一遍，记不起来的，回去再翻翻书确认一下。背过了，便在目录上打个勾，勾越打越多。那时记下来的诗词，现在也忘不掉。

这份努力后来有了一个表现机会。初中的时候，有一次讲到诗词的学习，语文老师随口说，谁要能背上一百首诗，就给谁一百块钱。我拍案而起，背了两节课一个半小时，背完了一百首诗，同学们为我鼓掌欢呼——然而钱却没要，那时觉得学生无故收老师这么一笔巨款，太大逆不道了。钱虽然没收，但背诗的劲头越发的足了。

5.  请您具体地讲一下学习诗词，给您的人生和治学带来了哪些积累？

首先是语文成绩，最见效的是试卷上的诗词题不会丢分了，因为绝大部分我都背过了；万一有没见过的，那就更高兴了，就要当场拿下，把它背下来。

其次，长期诵读培养起了很好的语感。诗词格律是汉语语言形式美感的集中体现。达成一定量的积累之后，这种形式美感会形成一种高度的自觉，更加有规则可依，从而养成锤炼字句、讲究形式美感的行文、语言习惯。

诗词，特别是格律严整的格律诗和词，音乐性是很强的。像“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去 ，萋萋满别情。”这首诗的格律，是“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平仄仄，平平平仄平。”

平和仄如何划分呢？我们大体可以说，一声和二声是平，三声和四声是仄。还有一部分本来是“仄”的入声字，已经归入到其他三个声调里了，而更少数，还有平仄的古今变化，比如“场”“醒”“忘”古代是平声，现在已经都是仄声了。“一”在古代是入声字。

格律诗当中，第一句和第二句的基本格律要求，是偶数位置上的平仄要相反，这叫作“对”，以取得一种起伏变化的错落效果。而第二句和第三句的基本要求，是偶数位置平仄相同，这叫作“粘”，以取得一种平衡过渡的呼应效果。第三句和第四句，又要相“对”。绝句的四句，格律要求就是如此。律诗是把绝句的格律重复两次。七言诗就是在五言诗前面再加两个字，格律要求不变。总结起来就是“一三五不论，二四六分明”。当然还有一些细节上的要求，我们就不再多说了。

我们中国人的语言习惯，也是喜欢错落有致的，偶数位置上的字平仄互异就是常用的办法，这叫“抑扬顿错”，扬和错就是一平一仄。很多很多的成语也是如此，比如“自相矛盾”“守株待兔”“龙飞凤舞”“车水马龙”“书香门第”“琴棋书画”等等，举不胜举。这不是规定性的，而是不期然而然的审美习惯。而诗词的格律要求是符合这个语言习惯的，所以我们读起来就是觉得舒服。

这就是第三点，对艺术语言的突破。所有的艺术门类，都有其独特的艺术语言，比如构图、色彩、形象之于美术，比如旋律、节奏之于音乐，比如章法、布局、线条之于书法，等等。但是诗词的语言与日常语言相去不远，是最容易得到、最不需要特殊训练就可以掌握的艺术语言，突破一种艺术门类的艺术语言之后，我们就能进入其中获得艺术享受了。

第四，突破了艺术语言的障碍，不但能体会形式上的美感，还能获得形象、境界、哲理等方面的更高层次审美体验。这妙不可言的诗词的审美经验，与其他艺术门类殊途同归。作为同一文化土壤上生发出来的文化艺术门类，诗词与音乐、绘画、哲学等，有异质而同构的关系，而且在所有的文化艺术门类当中居于核心和基础的地位。形成一定量的积累之后，横向来说，它能为音乐、绘画、戏曲等艺术门类的鉴赏作很好的审美准备；纵向来说，它能指向中国文化的终极精神。由文学的兴趣而转向文化的探索，这也是自学成才的钱穆先生的经验。对此，我都有切己的体会。后来对昆曲、古琴等艺术门类的兴趣，我想都是诗词学习进行了铺垫的结果。

我们所说的“审美教育”到底包括哪些方面呢？首先要有对艺术语言本身的审美，比如“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，没有弹奏旋律，拨几下弦，就很美妙了。比如毛笔在宣纸上划一道线条，不表现什么物象，那种墨色在宣纸上晕染开的效果，那种线条的张力，就很美妙了；比如诗词当中的一些语汇，比如“木叶”“日暮”“征蓬”“关山”等等，再比如刚才说的“平平仄仄”的形式本身，这都属于艺术语言本身的美感。通过对语汇、平仄的巧妙安排，诗句读起来也会有种妙不可言的形式美感，比如“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，比如“离恨恰如春草，更行更远还生”。再比如又被称为“长短句”的“词”，像《六州歌头》，“少年侠气，结交五都雄。立谈中，死生同，肝胆洞，毛发耸”，三字句语言的跳跃性。《虞美人》，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，九字句拉长了音节和情感，非常富有表现力。《临江仙》，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”，前面六字句对仗，中间七字句落单，后面五字句对仗。六字、七字、五字，对仗、单出、又对仗，伸缩自如，富有张力。《苏幕遮》，露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少，窣地春袍，嫩色宜相照。三三四五七四五，伸缩带来的是语言的张力。第二句的格律，是仄仄平平，仄仄平平仄。在音乐上有一弹三叹、回旋往复的美妙之处。有一位朋友，网名叫孟依依，用《苏幕遮》填了一首词：雪霏霏，春杳杳。一树梅花，一树梅花好。爱惜琼瑶何忍扫。雪满园庭，雪满园庭道。念行人，铺素稿。欲写相思，欲写相思巧。只说梅花将落了。君要归来，君要归来早。这就充分利用了这个词牌的格律特点。总之，诗词的艺术语言之美是非常丰富的。

其次，意象与境界之美。好的艺术作品，总是能够塑造出美好的意象与境界。像李白《蜀道难》的遒劲，杜甫《秋兴八首》、《登高》的雄浑，陶渊明《归园田居》、《饮酒》等作品和王维《使至塞上》、《辛夷坞》、《竹里馆》等作品的冲淡，李贺《将进酒》、《梦天》等的凄绝冷艳，李商隐无题诗的奇幻诡谲，苏辛词作的通达豪放、元气淋漓，柳永、秦观词作的妥帖婉转，李清照词的典雅端庄……那么多的诗人语人，各有面目，各有所到，创造的无数的意象和境界。每一种境界，都是对我们心胸的一层开拓。胸中多存艺术境界，定能氤氲出万千气象，所以人们说“腹有诗书气自华”。

还有哲思。许多伟大的文学家，他们创造出的作品，已经突破了纯文学作品的范围，而指向了深刻的哲思，体现的是我们的传统文化的一些核心精神。比如王维的诗《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。这首诗的魅力，在于“自性圆满”四字。自性的圆满，是一种东方式的高贵，有一种引而不发的张力。再比如杜甫的《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”，春雨滋养着初生的草木，化育之功甚巨，但它“为而不恃，功成不居”，正好契合老子说的“上善若水”。当然，诗就是诗，诗的价值不能被哲学所替代。

第五，熟悉了艺术语言，就会形成语感，自然而然地就对文言文有了亲切感。因为诗词的对偶手法的熏陶，我对偶然经耳的一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”叹赏不已。后来知道，这一句出自王勃的《滕王阁序》。但彼时是上世纪90年代，网络还没有普及，也不知道从哪里可以找到全文。后来在书店碰到一本岳麓书社的《古文观止》，一翻目录，赫然有《滕王阁序》，惊喜异常。买来之后，从能懂的文章开始一一读去，努力读熟读透。这为日后直接阅读典籍打下了很好的基础。最初的兴趣，无疑是由诗词引发的。

第六，在乡村稀薄的文化空气，以及严酷的应试教育环境里，鉴赏和学习绘画、音乐、戏曲等等的机会可以说“绝无”，更不用说由这些艺术门类达到怎么样的审美境界了。但是非常幸运的是，我能够通过诗词略偿这一重大的缺失。我想，通过诗词，文化贫瘠的乡村可以进行一种成本最低的审美教育；对愈演愈烈的应试环境，中小学生也可以在有限的时间夹缝当中汲取一点真正有益的营养。

 

6．现在诗词在你的生活当中有什么地位？对诗语在生活中的应用，有什么看法？

前面谈到的诗词给我本人带来的种种益处，现在仍然在发挥着作用。现在诗词的阅读，在我的阅读当中也占着很大的比重。诗词的阅读、品味，是我莫大的享受。兴之所至，想起哪首诗来，就写在黑板纸上，看着高兴。脑子里存了一些诗词之后，无聊的时想，就默念一下，口味一下其中的妙处。自己的喜怒哀乐，以及经历、感受，如果能想到跟古人哪一首哪一句很契合，就会觉得很高兴，心里觉得妥帖。怎么来形容这“妥帖”呢？就好比正饿的时候有可口的饭菜，正渴的时候有好喝的饮料，正困的时候有舒适的床铺，就好比身上的痒处被挠到，心上的空缺被填补。总之，恰到好处，妙不可言。

偶然自己还会写一写，但水平很一般。

诗词的审美是需要积累的，诗词的创作是需要技术的。如果读得诗词作品多，这些都不在话下，可是现今许多写诗的人，技术和审美趣味都不太过关。诗词在生活中的应用现在比较少。以前读书人不会写诗是可耻的，古代很多笑话都是讽刺这些人的。但后来写诗词还会或多或少的被当作不靠谱的文艺青年，这跟百年以来我们对传统文化的态度是有关系的。实际上有许多人，甚至是年轻人，在诗词方面造诣非常深。

另外，对联也可以算是诗词的一种变体。这种本来应用性更强的文学形式也趋于式微了，社会的大事，名人的过世，本来都可以产生好多脍炙人口的对联的，现在基本绝迹了。这是我们的审美和创作方面的退化。

 

 

7．对于诗词的鉴赏，你有什么建议？

有一句大家非常熟悉的话，叫做“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，虽然很俚俗，但非常有道理。对于诗词的鉴赏、学习，尤其是对初学的中小学生来说，我不赞成两种学习方法，第一是把一首诗条分缕析，哪句话表达了什么情感，哪个字用得特别巧妙。诗词是艺术，艺术的本质是情感，而绝不是知识。经过这么一分析，好好的诗词搞得全无趣味，更不能获得什么审美感受。第二种方法，是过分信奉孟子“知人论世”的主张，要详细了解作者的生平、经历，思想感情，政治主张，品格特点，信仰，猜测“他为什么写这首诗，为什么能写出这首诗”等等，把艺术作品消解在“作者”的各个方面里，这同样是知识的学习，而不是艺术的感受，同样了无趣味。《庄子》里有个故事，说南方的帝叫作倏，北方的帝叫作忽，中央的帝叫作浑沌。倏忽南北往来，承蒙浑沌多方关照，就商量怎么报答一下。浑沌，顾名思义，就是一团浑沌，于是倏和忽就商量给他凿开七窍，七窍凿开了，浑沌也死了。诗词的学习也是这个道理。

那诗词应当怎么学习呢？

首先，我们前面说过，诗词作为一个艺术门类，也是有其艺术语言的，这诗词的语言本身就有很高的审美价值。古人说“观千剑而后识器，操千曲而后识声”。只有对诗词的阅读，特别是诵读有了一定量的积累，才能不断累积对诗词语言的审美感受力。

其次，诗词的意象与境界之美，如何体会到呢？我也不赞同用“讲解”的办法，而是用王力先生说过的“以其天真与古人游”，不带任何成见，用心去体验。当然，字面的解释是必要的；诗词的理解也有难易不同，最好在老师的引导之下循序渐进。如果学生有能力，自己翻阅诗词的文集，找自己喜欢的去背，效果是最好的。

总结起来，就是多诵读，获得口头的快感；多体味，获得心灵的体验。这其中，求其“明确”不如任其“浑融”；求其步步为营，不如任其自然随性。背个三五百首诗词存在肚子里，基本上就会获得我们前面说过的各种学习效果了。

 

8.为什么喜欢杜甫？谈谈对他的感觉。

艺术家的艺术天分是很不相同的，就像做饭，有人只会做一道菜，有人只会做一个菜系，还有人则全国大菜，南北全席，得心应手，味道都很正，这才是真正的大厨，杜甫就是这样一位大厨。杜甫被称作“诗圣”，他的诗语言风格“沉郁顿挫”，诗句锤炼精纯，风格多种多样，有的轻灵，像“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”，“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，有的雄浑，比如“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有的旷达，有的颓放，有的悲苦，有的遒劲，有的诙谐……可以说是气象万千，而且每一种境界，都能达到人所不及的高处。此外，文学史上对他还有很多很多的评析，比如说他关切民生疾苦，“一饭未尝忘君”。许多的后世的作家对他推崇备至，像韩愈将他与李白并称，说：李杜文章在，光焰万丈长。更有许多人向他学习如何创作，比如宋代所谓的“江西诗派”。但是，虽然说了这么多，我对杜诗的感觉仍然没有表达出来，前面这些话是喜欢之后，我非常认同的，而不是喜欢的理由。所以还是从欣赏作品入手吧。不要管文学批评，也不要管文学史。

 

9．比较杜甫和李白。

他们是完全不同的两位文学大师，风格迥异，似乎没有什么相同之处。他们的美称，一个是诗圣，一个是诗仙，都是非常传神的。如果还要再用一些比喻的话，李白是水，杜甫就是山；李白是马，杜甫就是牛；李白是剑，杜甫就是锤。分别代表了我们的传统文化所看重的两个方面。

 

10.         请您讲解一下杜甫的《春夜喜雨》？这首诗有什么样的境界？关于这首诗，您最想对大家说的是什么？

春夜喜雨，题目就设定了情境：季节是春天，时间是夜晚。一提春天，我们大家都会有自己美好回忆，草木萌发，百花齐放，风和日丽，温和舒适。一个“春”字，就让我们身心放松下来，进入一种美好的期待。夜晚又能让我们有什么联想呢？黑暗、静谧，让人内心沉静。在令人舒适，内心沉静的春夜里，外面下起雨来。我喜欢夜间的雨，室内光明沉静，室外淅淅零零听得真切，这时候内心会有一种安全感、庆幸感，诗人肯定也有同样的感受，他用一个“喜”字来描写这种感受，非常精确。

首联“好雨知时节，当春乃发生”。诗人经常将所喜欢的事物以“好”字来形容，比如陶渊明的诗“微雨从东来，好风与之俱”，吴均《与朱元思书》“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”。杜甫在这里用了拟人的手法，说它好像知道时间一样，“当春乃发生”，一个“当”字，下得精当，不迟不速，该下的时候就下了。而“乃”，是竟然的意思，将题目中的“喜”的心态表达的非常充分。

首联在这里的作用是“起”，也就是破题。颔联就要“承”，承接上文，铺展开来。“随风潜入夜，润物细无声”，真是精彩之极的千古名句，套用王国维先生在《人间词话》里的句式就是，真能得春雨之神理。尤其是其中的“潜”字、“润”字，都是非常精准的，将春雨的绵柔细腻之情形，与滋养万物之功用，描摹地淋漓尽致。这一句后来通常被用来形容特别高明的施教者，不着痕迹却起到了教化作用。同时，就像《老子》所称扬的“利万物而不争”“为而不有”“功成不居”，相比之下，那些只是尽了一些本分却以为施舍了莫大的恩惠，叫嚣表功的作法，就太丑恶了。

的这一句的平仄处理的也非常熨帖，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，是最常见的律句格式。

颈联“野径云俱黑，江船火独明。”这一联作用是“转”，从对春雨的描写中笔锋一转，用夜色来烘托气氛。非常具有画面感，天地一片浑沌，笼罩在深沉的夜色当中，江上小船的一盏灯光，点破了夜的沉重，令人不觉得堵塞，有四两拨千斤的力量。按照我们前面说过的格律要求，这一联应当是“仄仄仄平仄，平平仄仄平”啊，怎么跟诗句对不上啊。这里我们要讲两个问题，第一，就是在“平平平仄仄”和“仄仄仄平仄”这两种句式当中，诗人们经常变换一下格律，变成“平平仄平仄”和“仄仄平仄仄”，这叫作“拗救”，有时是因为有些时候，倒数第二字格律要求是平或者仄，但是最恰当的字却是仄的或者平的，这就“违拗”了格律要求。于是就把倒数第三字的平仄作相应的调整，来“补救”一下。这是其一。其二，“出句”的“黑”读音大约是“贺”，是个“入声字”，古今的读音已经发生了很大变化。“对句”格律应当是“平平仄仄平”，其中的“独”也是入声字。

尾联“晓看红湿处，花重锦官城”，作用是“合”，也就是收尾。一夜听春雨，明朝花事如何？早晨起来一看，成都满城的花朵都被雨水打湿，更加娇艳。而且沾了水之后变重，都垂了下来。这一句所描绘的情景，宋代的著名词人秦观秦少游也有一句诗：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”。描写的情景相同，但语言风格却差别很大。蜀地产锦，三国时期蜀汉曾在成都设锦官以管理这一行业，所以锦官城成为成都的别称。这里用“锦官城”，既是实指，又暗地将被雨水清洗、浇灌后的满城春色比作锦绣，一语双关。这一句的格律也有值得注意的地方，就是“看”古代是平声，现在是去声，是仄，而湿，古代也是入声字，是仄。

此外，这首诗押的是“平水韵”第八部“八庚韵”，它与相邻的“九青韵”，都给人带来轻盈、空灵、安宁或者凄清之感，符合春雨的特点。这是诗人有意识的运用。

 

11．      柳宗元写的《江雪》，您有怎样的理解，请您解析。您小时候或第一次读这首诗的时候有些什么感受？当时是怎样体会到作者当时孤寂的心情的？多年以后是否又加深了这方面的认识？柳宗元当时写这首诗的时候是在永州，永州在湖南南部，冬天没有那么冷，甚至不会冷到结冰，那么您认为作者为什么还要写孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪呢？作者的这种比喻有什么样的意义？他为什么要这样比喻？

王国维先生在《人间词话》里说，有造境，有写境。是说文学作品所描写的境界，有的是经过作者艺术创造的，有的是实地写照。而这两者是相互交融的，不可绝对化的。《江雪》到底是造境还是写境，真的没有那么重要。就像苏轼说的，“作诗必此诗，定知非诗人”，艺术家的时空是无限的，可以“思接千载，心骛八极”。

学这首诗是在小学四五年级的语文课上。我记得很清楚，老师对着教学参考在黑板上抄了一黑板的“解析”，说这首诗表现了作者不与统治者同流合污的高尚情操。这一类作品，高兴了就说你不与统治者同流合污，不高兴了就说你是文人的孤芳自赏。现在我的感觉，是在这样的解析背后，我分明看到一张轻浮、傲慢的鄙俗嘴脸，很欠揍。那差不多是二十年前，不知道现在传统学校怎么讲这首诗，如果还是这样反审美、反文学、反智慧、反文化的教法，那可以算得上是犯罪了。

作者在《江雪》当中，表达了一种境界，用网上的流行语就是，孤独、寂寞、冷。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，极写天地之间一切生物的蛰伏潜踪。在这样的广漠空寒当中，却有一人，独钓一蓑江雪，真是一种伟大的孤独。这就是作者营造一个境界来传达内心的体验，此外我也没有更深的体会和认识了。

 

12.         晚唐诗人胡令能写过一首《小儿垂钓》（蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。），应该怎样来欣赏他这首诗？“小儿垂钓”生动地体现了一种童趣，这对我们今天的少年儿童有怎样的启发？诗人在描写“小儿垂钓”时，是怎样由小儿的动作来推测其心理活动的？这样写的诗有什么妙处？您觉得“独钓寒江雪”和“小儿垂钓”以及“姜太公钓鱼”有什么联系和区别？

《小儿垂钓》这首诗抓住了一个生动瞬间，很有生活情趣。这个小孩子的样子、动作、心理活动都得到了生动刻画，可以画一幅水墨画。此外的深意和细节，其实都不必进一步探究，否则就是求之过深了。

13.《小池》的学习和应用？

王国维先生说过，一代有一代之文学。像汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清传奇，都是一代之文学。某一文学形式最经典的作品和作家，都出现在特定的时期，其他的时期没是没有这一文学形式的作品，偶尔也会有不错的作品，但总体上来说，真是写不过。这是时代环境所决定的。

要是打个比方的话，唐诗就像大戏，而宋诗就是小品；唐诗就像交响乐，宋诗就像民歌。总体上来说，唐诗是结构严谨、境界深广、感情深刻的，是值得反复品读的，宋诗就只是有点小趣味，一览无余，没有余韵。所谓表现哲理的地方，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之类，只是略有理趣。我们说过，艺术的本质是情感，讲这样的小道理，并不是诗的本色，或者不能呈现出诗的优长。如果让我打个比方，宋诗就像《射雕英雄传》里的黄蓉，任你聪明伶俐，就是成不了第一流的高手。所以学习诗词要多读唐诗，宋诗看看也就算了。

这首《小池》，跟《小儿垂钓》一样，也是抓住了大自然的一个生动瞬间，很有画面感，许多的水墨小品也很喜欢表现这一场景。只是，个人觉得这样的诗太浅白，没有余韵，所以适合学前刚开始背诗的儿童作初级的诵读，念会了背过了，也就算了。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。这是这首诗里大家所熟悉的句子，集中体现了作品要表现的大自然的生机。后来我们常常用出句“小荷才露尖尖角”，来形容有某方面才能的少年儿童形容初试锋芒、崭露头角。这也没有什么不妥，跟诗意也没有很大违背。有一种对诗词的用法，原来是专指《诗经》的，叫做断章取义。就是说从原来的语境当中提取出来，表示另外的意思，比如“醉翁之意不在酒”等等，这是很常见的做法，也只有我们这样有着深厚的文学、文化传统的民族，才有这样得天独厚的文化资源，可以在生活中融会贯通地灵活运用。

至于“泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔”，可以说乏善可陈，我甚至认为，只是为了与后两句组成一首完整的诗而生凑出来的句子。

我们一再提到，艺术的本质是情感，而不是知识。知识的学习是需要划分层级的，需要循序渐进。但艺术欣赏的却很难划分出明确的层级，就像人的心灵有无限的空间一样。

我们现在的教育有一个问题，就是在知识教学上拔苗助长，罔顾孩子的心智水平，但在文化、艺术、情感方面的教育，却又把孩子的能力矮化了。两方面的教育完全倒换过来了。语文学习尤其是这样，课文也好，诗词也好，浅白无味的东西太多，太小看孩子的理解和感受力了。像《小池》、《小儿垂钓》这样的诗词，算不上第一流的作品，学龄前后读读背背也就算了，担不起审美教育的重负。

在我们学校三年级以上的晨读课，每天二十分钟，就是读诗词，我们基本不选这样层级的诗词，而是尽量选择一流的作品，像《秋兴八首》，我们大部分的孩子都能通背。而且人文的教育效果，是不能用量化和知识化的考核方式来判断的。教一首诗，读一篇文，游览一个地方，一定要让孩子写出感想，这也太功利了，只有坏处没有好处。我们只要带他们一起感受，一起积累，用不了多久他们自然而然地就能有所收获，内心越来越充盈，才有可能向外倾倒。如果实在要向诗词教学要成果的话，能大体理解，然后背出来，就非常好了。不必太强调在什么样的情况下来“引用”，那是自然而然的过程。就跟吃了饭就会有力气，什么样的情况下要使用这力气呢？该使的时候就使。

14，讲一讲贾岛的《寻隐者不遇》？

《寻隐者不遇》是一首非常耐人品味的诗：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者有一问，童子有三答。童子先说老师采药去了，不在家。那去哪里了呢？童子指着云雾缭绕的群山，说就在这山里，到底在哪里就不知道了。我们仿佛看到了云雾缭绕的群山，而作者想要拜访的人虽然没有露面，但我们已经可以想象到他的生活，远离尘嚣，在山水之间优游。而作者对这样的生活神往不已的态度，也深深地包含在其中了。这也是作者的高明之处，不着痕迹地写了那位朋友，也写了自己。