赏石涛《狂壑晴岚图》

掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中。苍松交干势已逼，一伸一曲当前翀。

非烟非墨杂沓走，吾取吾法夫何穷？骨清气爽去复来，何必拘拘论好丑。

不道古人法在肘，古人之法在无偶。以心合心万类齐，以志释意意应剖。

千峰万峰如一笔，纵横以意堪成律。浑雄痴老任悠悠，云林飞白称高逸。

不明三绝虎头痴，造妙精微胶入漆。天生技术谁继掌？当年李杜风人上。

王杨卢骆三唐开，郊岛寒瘦标新赏。无声诗画有心仿，万里羁人空谷响。

    这是石涛题在他的得意之作《狂壑晴岚图》上的一首七言古风。文辞固然还谈不上十分地精炼，但信手拈来，无法无天，直抒胸臆，痛快淋漓。天性豪情跃然于字里行间，活脱脱石涛一幅自画像。

    看石涛的画，关键不是看法度和意境，而是要看生活和激情。论法度，他比不上八大山人那么严谨；论意境，他比不上倪云林那样超脱。但若论激情之率真、之恣肆、之纵逸，以及深入生活之透彻和独特的视角、视野，他却是古今第一山水大家，可与徐渭之花鸟相并驾而为双绝。他的山水，全靠激情驱动画笔，描绘着直接从生活中获得的对自然山川的感受，仿佛气功中的自发动功，人身的识神已让位于大灵，直接与宇宙信息相沟通，手舞足蹈的狂放，已不在意识的控制之下，而由下意识、潜意识、无意识驱动着笔墨的流走。画有技、有意、有境、有情。石涛的画，最大的成功之处在情和境，而不是在其他！他的情不是似水柔情，也不到大慈大悲之情！而是野马奔腾式的激情；他的境，不是单纯的心境，也不完全是心物合一的意境，而是对自然美的独特发现流露于笔下，与自己的激情相融合之后的“情境”。

    《石涛画语录》和他的许多题画反复申述的重要的艺术观有两点：一是生活，主张师法自然。所谓“搜尽奇峰打草稿”，石涛也称之为“尊受”，即尊重自己从生活中获得的第一感觉，受而后识，见知成识，是为大智慧。师法自然与“尊受”相结合，便是境与情的融合。由于此，石涛画面的造型、构图，常常是十分奇突，前无古人，令人感到意外地妙，这种意外，便在于为前人程式中未见，只能在无比丰富的大自然中以“灵眼觑见”，并以“灵手捉住”（金圣叹语），只要打开《石涛书画全集》，这样的妙作触目皆是。

    第二个重要的艺术观便是“无法而法”。石涛不认为他继承了前人的技法，他口口声声称“我自有我法”，即使我法与前人相似，那不过是“某家就我”，而不是“我就某家”；是偶然巧合，而不是有意模仿。这一点我历来认为是一种夸张的、走极端的、艺术化的说法，因为事实上，任何大家

都不可能不学前人的。石涛也许确实没有认真临摹过古人的画，但他生活的那个环境，随时可以见到古人和同时代人的画，而同时代人又个个都是临古高手。前人的勾皴点染各种技法，耳濡目染了然于胸，一下笔便是在学习传统。何况他所传世的作品中也有仿古之作，但这并不影响我们对石涛创造能力的估价。的确，迄至石涛为止，我们还未看到第二个人，在山水画中无法无天到石涛的样子，古人之法对他来说是毫无约束的，他完全根据表现自然的需要，灵活变通使用着各种技法，他的每一幅画都很难说像古人的某家法，即使是古人用过的披麻皴、落茄点、夹叶树，到他笔下，都发生了变异，似古人，又绝对不是古人，而是石涛自己。有古法，更有许多新法、无法之法，还有那些被传统文入画认为是“弊病”的技法。正因此，郑板桥等人才说石涛画“好野战，略无纪律”，是“野狐禅”。

    石涛的缺陷是用笔有时（不是全部）狂躁、浮滑，喜欢露锋芒，留下斧凿痕，不够精炼，甚至有点乱。但由于他的画表现了常人无法企及的激情与生活感受，人们便忘记了他还有缺陷，因为他的优点和长处太惊人了。更辩证地讲，他如果没有了他的缺陷，也许也就没有了或削弱了他的长处。因此，作为评论家，实在也是不该计较他的缺陷的。

    石涛最富有个性特点的是那些狂躁之作。然而他作为艺术最高境的精品杰作，却是以自己独特的技法，在比较冷静的状恋下画出的作品。《狂壑晴岚图》便是这样一件作品。

    这张画现藏南京博物院，纵164.9厘米、横55.9厘米。画面题诗声称“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中”“吾取吾法夫何穷”。虽未贬低古人，但却是绝对地无视古人，他认为古人成功之处在于技法的“无偶”，即独一无二。这篇诗跋着重强调的是“无法”“我法”，虽有狂气，但狂而不躁，狂而不失文气。观此画更是如此，落笔无疑也是狂的，但收拾时十分精心。为了突出“狂壑”之狂，画面上峰峦竭尽变化，不仅有高有低，有明有暗，有泼笔、有勾勒、有皴染，而且有平台山路，有水口飞瀑，皴法有直有斜也有横，横者

势如折带而形如披麻，直者势如披麻而笔下拖泥带水。壑者，山谷也，位于群峰环抱之中，处于画面上部中心位置。中心位置，易于呆板，然而，由于周围山峰的高低横直的变化，加之山谷中有丛林自右而出，有岚气自左而上，巧妙地打破了呆板。狂壑之狂，非壑之狂，乃是借纵横错落的峰势之狂而狂，借水口自远及近的奔腾之势而狂，老子云“三十辐共一毂，当其无有车之用；埏埴以为器，当其无有器之用；凿户牖以为室，当其无有室之用”。在这幅画中，山壑之空，当其无，有狂之用，这真是中国哲学之精髓所在，也是中国

画中奥妙所在。这里，固然诸多山峰的姿态十分狂，十分精妙，但最精彩的却是中间的空白处，如古人所说：虚白处乃“灵气之往来”，为画眼，比有画有笔有墨有色处更是妙不可言。

    为了突出。晴岚”之晴，石涛用淡赭石和少许藤黄染出山峰的受光面，以淡赭、淡黄和少许朱色染出树干和杂树夹叶，远山以大笔蘸空青写出，与暖色形成对比，整个画面呈现亮丽祥和之色，此亮丽祥和之色与水墨湿笔的氤氲相对比，一派雨过天晴之气象。画面岚气分三部分处理：一是画幅中部，拦腰一股岚气，将画面一分为二，上半部画山水，下半部画人文活动。这一块岚气从左向右的切断，是十分大胆的手法，弄不好会使画面上下两半雷同平板。而石涛笔下用树木的高低错落，以及部分树木的拦腰截断，根梢相呼应，

树干为岚气遮挡，迹断意连；并用岚气的回绕聚散等手法，巧妙地解决了“平板。，并且衬托了“狂”。第二块岚气即是上半部的“狂壑”，亦即画面的重心所在，已如上述。第三块是大笔扫出的远山，即山即气，混然一体，若隐若现中，岚气缥缈，恍若仙境。三块岚气由下而上，由近而远，由显而隐，由实而虚，巧妙无比。

    画面下半部画深山密林中茅舍隐隐，竹木森森，清流急湍直与远山的水口飞瀑相接应；山谷泉响之间，茅舍之中，一文人高土正挥毫书画，有两人立于对面，一人观望，一人帮助展纸；山林仙境中又有这般高雅，此情此景，怎不令人神往。或许这正是石涛的自我写照，或许他正是一边欣赏着屋外的狂壑晴岚，画出了笔下的《狂壑晴岚图》。

    当然，此画精妙之处远不止这些。石涛在诗跋中已作了不少自述，所谓“苍松交干”“一伸一曲”“非烟非墨”“骨气清爽”“千峰万峰如一笔，纵横以意堪成律”等等，绝非自吹自擂，而是恰如其分的自我评价。加之那独树一帜的书法题跋，字体大小参差（我一直认为是郑板桥“六分半书”的渊源所自，当另有专文论述之），粗笔泼扫不失严谨，细笔勾描不失狂放，将最不易统一的笔法和谐统一于画面，居然“千峰万峰如一笔”。尤其是用墨的浓淡氤氲，于狂气中更见秀气、仙气、雅气、逸气，真令人观之、赏之、体之、味之，敬佩之，神往之，不能不如痴如醉，似癫若狂…

郑奇1999年4月眼疾疗治期间撰于退旻斋中

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