法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917年）被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，堪称西方雕塑史上一位划时代的人物。

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罗丹的肖像。版权归巴黎罗丹博物馆。摄影：Jean de Calan
 

　　如何突破束缚？来看看罗丹究竟做了什么“令人瞠目结舌”的事情：

　　1881年，罗丹首次到访英国伦敦。在参观大英博物馆（The British Museum）之时，他看到了帕特侬神庙（Parthenon）的雕塑，立刻就被这些美丽的古希腊杰作吸引了。

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罗丹曾多次参观大英博物馆。图为1890年时的帕特农神庙雕塑
 

　　像许多考古遗址一样，帕特侬神庙的雕塑在历经了几个世纪后已经破损和风化了，但是罗丹从它们仅通过躯干传达出的强烈感情中获得了灵感。他甚至将自己创作的雕像的头部和四肢去掉，使之更接近于残损的古代遗物。通过这样做，罗丹创造了一种新的当代艺术流派——无头、无四肢的躯干雕像。

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罗丹和他的“古物”。版权归巴黎罗丹博物馆。摄影：Jean de Calan
 

罗丹与古希腊艺术
　　2018年4月26日至7月29日，大英博物馆将在塞恩斯伯里展览展厅（The Sainsbury Exhibitions Gallery，30号展厅）举办特别展览“罗丹与古希腊艺术”（Rodin and the art of ancient Greece），探究古代世界是如何塑造罗丹的艺术眼光的，从而为现代艺术设定了一个全新的方向。

　　在罗丹去世100年后，让我们以一种新的眼光来欣赏这位近代大师的杰出雕塑作品，包括他的代表作《思想者》（The Thinker）和《吻》（The Kiss）。

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《思想者》，石膏雕像，1881-1882年。版权归巴黎罗丹博物馆。摄影：Herve Lewandowski

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《吻》，石膏雕像，1898年之后。版权归巴黎罗丹博物馆。摄影：Adam Rzepka
 

　　大英博物馆从巴黎罗丹博物馆（Musée Rodin）借来了罗丹的许多石膏、青铜和大理石雕塑原作，在这次大型展览上都会展出。这是第一次，罗丹深受古希腊雕塑启发而创作的作品，将与他所欣赏的帕特侬神庙雕塑一同展出，意义非凡。同时展出的还有一些罗丹自己收藏的古物。

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左边为帕特农神庙雕塑，公元前438-432年。
右边为罗丹创作的青铜雕像《青铜时代》（The Age of Bronze），1877年，1916年前砂铸，
版权归巴黎罗丹博物馆，摄影：Christian Baraja

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左边为帕特农神庙雕塑，公元前438-432年。
右边为罗丹创作的青铜雕像《行走的人》（The Walking Man），1907年，
1913年由铸造师阿列克西·鲁迪埃（Alexis Rudier）进行砂铸，版权归巴黎罗丹博物馆
 

　　从展览所在的30号展厅，转角便能到达珍藏帕特农神庙雕塑的18号展厅（如下图）。你不妨也亲自做下对比，试着从中看出些什么端倪？

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