读张娜的静物画

——宁静的生命

易英

静物画在西文中的原意是“宁静的生命”，这个含义不仅可以引起很多联想，实际上也是静物画的一个内在标准。静物本来是没有生命的，要画出它的生命感，也就是要求画家通过与静物的对话，把自己的生命赋予对象。这样就使我们想起塞尚对风景画的要求：“画出对象内在的生命”。这个生命当然不是地质学或植物学上对自然生命的理解，而是艺术家把自身的情感、情绪等生命意志以对象为媒体表现出来。塞尚以后，静物画也融入了现代绘画的标准，即主观性与形式感：但它不能脱离自己的身份，这也就是一个建立在客观性上的基本标准，优秀的现代静物画总是在这两个标准之间摆动。

生命 · 永恒

张娜的静物画以花卉为主，她以一种朴实的手法，细腻地融进自己的情感，逐渐形成了个人风格。她从一开始就没有受既定的静物画规范的束缚，这种规范以客观再现的技术手段为特征，情感与精神的要素必须突破这些规范才得以显现。相反，如果没技术的屏障，艺术家的个体生命与对象的对话就很容易进入一种自然交流的状态。从这个角度看，张娜的画更多的是对对象的感觉而不是对画的感觉。这个意思就是说，技术实际上是感觉的障碍，在大多数时候，当我们运用一套技术手段来逼真地再现对象时，我们关注的是技术与程序本身，只要合理地运用了技术，对象就会完整地再现出来。这样的作品虽然近乎完美地接近了对象，但艺术家本人对对象的感觉就完全淹没在技术之中。当然，我们不能说张娜在作画与准备作画时，完全是处在一种原生态，学院传统对材料与程序的规定也是她再现对象的客观基础，这也是静物画的基本要求之一。但是她又能把自己的感觉与这些规范结合起来，甚至在一定程度上借鉴现代绘画手法，有意背离这些规范，才使她的静物画有一种较为独特的个人面貌。

张娜对现代风格的理解也是比较朴实的，她不是追求理性的认识，而是对形式的感觉把握。在此之前，她尝试过形式感更为明显的静物画风格，如图案化的形式组合，或不和谐颜色的并置等，这些深度都没有达到理想的效果，却为她最后摆正主客观之间的微妙关系铺平了道路。对她来说，这种关系就是让形式服务于对对象的感觉。这一点十分重要，因为她正是在对花卉的偏爱中感受到了个体生命的存在方式，才不倦地从花卉中寻找自我人格的对象化。在她的静物画中，我们看不到课堂作业的痕迹，没有传统静物画的严格比例与空间关系，没有花卉本身所具有的那种富丽或素雅；同时，我们也看不到现代主义静物画的那种线形式的表现或个人意志的自由发泄。在她的画中，更多的是对花凝思或遐想，借用古人诗意就是有一种花前月下之感。“月移花影动，疑是玉人来”，这是经过感情移入之后的花，然花的形态依然如旧。但是她也没有运用任何象征性的标记来说明自己的感受，完全通过绘画的语言来实现与对象的对话。

花是张娜的观照主体，为此她舍弃了与花无关的东西，基本上都是满幅式构图，省略了背景和三度空间的关系。张娜的用笔显得随意而放松，这种尽去雕琢的手法既保留了艺术家本人的直接感受，也使对象处于自然的原生态。在色彩上，她更多是采用高调和谐的邻近色，这种主观化的色彩处理也反映出画家在花卉上寄托的生活理想。张娜的这种色彩和用笔，可以追溯到19世纪末的法国纳比派，维亚尔和早期博纳尔的画风被称为“室内绘画”，他们力求在躁动的工业化初期寻找一种内心的平衡。张娜可能没研究过纳比派，也不是对他们的刻意模仿，但在一个世纪后的今天，人类在反思工业文明的后果时，回归自然已不是对文明的逃避，而是对文明的制约，成为文明本身的一道景观，张娜的静物画使我们想到了这个世纪末的话题，也证明了静物画在当代艺术中的一种价值。

荷 · 情

时光系列

真情

坚守

凝固的美

情

飘动

状态

对生命的启示

永恒

铜版扇面系列

张娜写生照

一个艺术家的生命，就是其作品独立存在的生命。

灵魂之所以称其为灵魂，因为它不是外在的形体，而是内在的精神。

不真的东西不能感人，不善的东西没有价值。不升华美的东西就不是艺术。美是一种心灵的愉悦与精神的升华，是修养中的修养。每一幅创作是艺术家生命的全然奉献来成就的。

在艺术创作中没有感动的美是苍白的，没有美的感动是低俗的。

艳丽的会褪色，怒放的会凋零，挺拔的也会枯萎。我创作的主题是《生命·永恒》，不论是具象的作品，还是抽象的作品，表现的主题是一个。那些干花象征着生命的形态，展现的是一种精神，自强不息的精神，美丽而坚强。铜版画中大的色块，坚实厚重，线的动感和节奏，赋有生命的律动和情感的伴随，这样构成了完美统一。

在我的创作中大多显现大自然的生命状态，积极向上，有对生命的追求与渴望，有痛苦的，悲伤的，有缠绵的，有情感的……这些真实的生命过程。我赞美生命，因它们在阳光下能给人们带来无限的美好与力量，我欣赏生命，因为它们能使人们在痛苦中看到光明得以升华。

涵一文化：张娜个人温情画展顺利开幕

涵一文化 2017-01-16

点击上方涵一文化即可订阅

张娜，中国知名女画家。毕业于中央美术学院，从事油画、铜版画、国画创作多年，美术造诣颇丰。曾任艺术学院客座教授，现任中国艺术研究院版画院外联部主任。作品被诸多中外人士收藏。

图为 张娜自画像——青鸟

2017年1月14日，画家张娜在玉泉山涵一文化园内举办其个人作品展。

主办方：张娜、涵一文化发展有限公司

承办方：涵一文化发展有限公司

策展人：任朝冈、刘宛芯

图为 涵一文化产业园内一景

下午15:00各位领导嘉宾陆续到场。此次来宾有：国防大学校长、人大常委——裴怀亮；资深艺术家——贾平西及夫人；中央电视台著名主持人——陈铎及夫人；空军政治部文艺创作室主任——韩静霆及夫人；中国艺术研究院版画院院长、中宣部红旗画院院长——王炜及夫人；中国美协《美术》杂志前主编、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、俄罗斯艺术科学院荣誉院士——王仲及夫人；国家美术馆收藏部主任——郑作良；中央美术学院博士生导师、教授、张娜班主任——罗世平；中国城乡发展中心主任——金振川及4名友人；驻外国使馆武官——徐海潮；中央军委保障部教授——曲跃厚；党建、党史专家教授——邵维正；还有张娜老师众多好友、众多收藏爱好者也都悉数到场。

图为来宾签到

图为张娜老师为来宾裴怀亮讲解自己画作

开幕式中，策展单位——涵一文化发展有限公司董事长任朝冈先生首先上台致辞，感谢了到场的领导及来宾，并表达了对于张娜老师作品的理解和对张娜老师为人的肯定。任朝冈先生说“张娜老师的作品，是有一种生命力的，给人充足的遐想空间和哲学意味，张娜的艺术作品是拒绝庸俗的，她对于真实的艺术生命表达在当今的社会是难能可贵的。”

图为 涵一文化发展有限公司董事长任朝冈致辞

俄罗斯列宾美术学院荣誉教授王仲先生也在开幕式中致辞，王仲先生与张娜老师是多年挚友，深知张娜老师艺术道路、人生道路之坎坷，点评张娜老师的画作中都带有对于生命的理解和不屈的精神。

图为 王仲与陈铎亲切问候

空军政治部文艺创作室主任韩静霆先生是张娜老师的金石至交，在开幕式中发言，将他眼中的张娜、接触到真实的张娜讲述给在场嘉宾。

图为 韩静霆先生讲眼中的张娜

央视著名主持人、中国第一代电视人——陈铎，在开幕式中为张娜老师即兴配乐诗朗诵，为张娜老师画展开幕式增添喜悦气氛。

图为陈铎现场即兴诗朗诵

在当日张娜老师也接受了众多采访，张娜老师表示“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”

图为张娜老师为开幕式发言、拉彩

主办方涵一文化还特别为各位来宾准备了书案，让来宾可以在现场挥毫泼墨，一展风采。

图为裴怀亮现场留下墨宝

图为贾平西现场为裴怀亮写作留念

图为裴怀亮为陈铎书写留念

图为裴怀亮墨宝留念

傍晚17:30分，主办方涵一文化产业园为张娜老师及嘉宾准备了丰盛精美的晚宴，在温情洋溢的氛围中，此次画展开幕式圆满结。

图为 张娜老师与到场嘉宾合影

本次张娜个人温情画展展期为7天，展出的画作有国画、油画、版画，以新作为主，其多次获奖作品《和谐》、《收获》也在此次画展中亮相。欢迎所有的艺术追求者、收藏界爱好者前来观展和收藏。

图为张娜此次参展作品之一《和谐》

本次画展主办方、承办方涵一文化发展有限公司的董事长任朝冈先生赞美张娜老师对于艺术的追求，犹如荆棘鸟一般热烈、纯粹、勇敢执着，由衷的欣赏和敬佩张娜老师对于艺术创作的无限激情和迸发的创想。涵一文化产业园将与张娜老师长久的合作下去，将张娜老师的艺术精神更加丰满、更加快速的传播出去，去影响更多的人。

张娜作品鉴赏

2017年张娜老师入驻涵一文化产业园进行长期创作，本年度将有更多的大型个展举办，希望众多文艺爱好者持续关注

百手联弹之张娜：从花的路径进入

来源:新湖南客户端2016-08-17 10:47:11

“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。艺术家为自己画像，叶梦为其撰文。

“风格各异的艺术家在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”

请关注新湖南客户端-湘江频道-连载栏目-百手联弹。

从花的路径进入

文丨叶梦

张娜自画像

年轻时，对自己的某些能量充满自信，自我感觉与人对视的一瞬间基本可以走入对方内心。此功力不敢妄自启用，谁能说感觉会没有误差咧?况且，随着年纪渐老，功力消减，物质的身体不足以支持这一项功能的启用。权且可以采取遥感的方式吧?

我是不是要去研究物理学了?哈哈!

先来遥感一下张娜。

现在我面对远在北京的张娜，我需要从什么路径进入，我思考了很久。

网络中结识张娜，乃是缘分。很快收到张娜邮寄给我的自画像与作品集。仔细阅读张娜的作品，甚是喜欢，这些作品完全融入了画家的心灵，她的作品可以泄露心灵的信息。

张娜作品：《阳光·生命》

我喜欢张娜的题为《阳光•生命》那幅油画。枯荷是张娜画得最多的题材。画面的暖调子让我开心，洁白的瓷罐插着干荷叶与莲蓬，枯萎的荷叶全然没有萎靡之态，像一大朵燃烧的火焰，每一柄荷叶都是一个舞者，在风中摇曳舞蹈，婀娜灵动，猎猎作响。哑光白的瓷罐在此可谓雅到极处，桌布的色彩也在一一呼应背景整体色调。画面的和谐是赢得感官舒服的法宝。这应该就是张娜心灵的图景之一吧!

张娜作品：《窗前的静物》

我还喜欢张娜的一幅灰调子的《窗前的静物》，不过这画的题目太中性了，若让我来取名不妨叫《暗夜的幽灵》。黑夜的窗前，白色的粗瓷罐一半沉没在暗影里，黑色的花柄几乎被深灰色的背景融化，微光中，袅袅的白兰花像夜的精灵，在暗夜里寂静地起舞，十分妖娆诡异，四颗梨的剪影放佛是精灵之舞的四位看客。

张娜作品：《郁金香和梨》

水墨《郁金香和梨》也是我非常喜欢的灰调子，突破了中国画的习惯图式语言，有点像版画，又有点油画的味道，融合了多种表现技法，作品达到一种让人感觉新奇的效果。

最后看到张娜的许多铜版画，让我爱不释手，好的版画，原来是我骨子里最喜欢的。

张娜作品：《飘动》

铜版画《飘动》，描绘的是奇幻世界的图景，黑白灰的音符，缠绕的线团昭示一种无序的线条之美，在线团中长出的仙人球的梦幻般花朵，不知名的植物的修长叶片，像蛇的信子摇曳着，张娜对于线条的组织能力，那可是好像哈一口气那么轻松自如。面对作品我们用不着追究画面中的抽象与具象之分。她用线条编制的魔幻剧场景十分耐看。我看到第一眼就想：这个作为我书的插图该多好啊!

《葵·生命》我也非常喜欢，黑白灰关系处理得特别好，每一朵葵都有不同的仪态，皆是灵动飞扬的感觉。

张娜作品：《生命·绽放》

张娜在创作上涉猎采取多种门类：铜版画、油画、水彩、水墨……四面出击。她的题材主要画花，以静物花卉为主。她笔下的花卉都被注入了灵气。成了有精神品格的艺术品。

张娜说起她在央美读书时老师给她的影响：“在央美版画系老师是魏晓明。他从奥地利回来的，作品非常棒，有具象的也有抽象的，他还搞雕塑。版画系的老师的作品各有特色，创作方向不同但都非常精彩，吴长江的石版人物做得技法细并到位、苏新平的作品手法大气题材现代、王华祥的创作技法都非常准确。老师们都给了我好的营养让我学到很多。”

张娜谈到她的创作时说：“我的创作方向也趋个性化，喜欢用植物的生命过程来表达人的生命过程与情感，带有对生命展现的强烈感，各种植物的状态有痛苦的、悲伤的、有情感的、有追求的、有对生命的渴望、好多创作都是我的生命日记。”

中央美院教授、博士生导师罗世平评价张娜：“在当今的女画家中，能以一管之笔直抵生命家园者并不多见，张娜是其中的一位。”

张娜作品：《对生命的启示》

作品就是张娜的内心观照，就是她的生命日记。

当我第一次看到张娜的照片与自画像，大吃一惊。让我想起一串外国著名影星。年轻的时候的张娜是超级美女，深目修眉，现在的张娜风韵不减。少年的张娜曾经被星探发现，让她去演电影。可张娜只喜欢画画。她在幼儿园时就喜欢画画，每年六一儿童节都得第一名奖。

张娜长得美，还有一颗善良柔软的心，她懂得尊重关心别人，微信的的短聊让我遥感到她的温暖。与张娜认识是一种偶然的缘分，我感慨：三美合一的女艺术家居然让我屡屡遇到，形象美、心灵美、作品美。张娜也是其中一位。

谁能够想到张娜曾经饱经磨难?文革时，张娜父亲打成走资派、家在一夜之间被抄空，哥哥姐姐去支边，父母去河南驻马店劳改。张娜只能住集体宿舍，每月8元钱的伙食费，张娜每天都吃一分钱咸菜2分钱馒头，每月省钱买奶粉托人带给父母，父母睡牛棚长年吃白薯面，没有菜和别的粮食。张娜要救父母，只有克苦自己。少年的张娜曾经瘦得像豆芽菜。生活的磨难给张娜带来的创伤是很深刻的。

少年饱经磨难的张娜，进入到中国最高艺术学府，几十年从事自己喜欢的艺术。创造了很多优秀作品。最可贵的是她的探索精神，她的抽象铜版画的大量实验证明了她的探索。她的创作一直忠实于自己的内心，借花卉的不同季节与状态来表现个人的生命过程与感受。作品展示了她的内心世界是那么丰润而宁静。她用画笔刻刀创造了永恒的艺术之美。

（2016年8月14日于深圳）

张娜，生于北京，毕业于中央美术学院。多年从事油画、铜版画创作、国画创作。现任中国艺术研究院版画院外联部主任。

1995年水彩画《秋忆》获首届全国水彩画展金奖。

1997年举办个人油画展《生命·系列》(北京)。

1997年作品《秋日》、《葵系列之二》入选第二届中国油画展，并在美术馆展出。

1998年铜版画《萌动》入选全国“三版展”并在美术馆展出。铜版画《葵·生命》被北京大学收藏。曾在芳草地“古老画廊”举办个人画展。

1999年《生命》参加全国版画展作品被神州版画院收藏。

2000年铜板作品入选“今日中国美术”全国展。在美术馆展出。

2003年油画《状态》入选全国新人新作展，并在美术馆展出。

2005年铜版作品《远古》、《萌动》、《人生记录》被选“入中国当代版画展”。

[责编:李婷婷]

[来源:新湖南客户端]

画家张娜——用生命创作艺术

时间：2017-07-03 来源：华夏艺术网

　　张娜出生在北京，毕业于中央美术学院，目前在中央电视台《魅力人物》担任艺术总监。魅力人物对于艺术家张娜来说，简直是实至名归，无论从外表还是艺术修养，从气韵还是艺术贡献来讲，张娜都称得上是名副其实的魅力人物。

　　画家张娜自画像

　　第一次看到张娜的照片与自画像，不禁让人大吃一惊。从而想起一串外国著名影星。年轻的时候的张娜是中央美院的校花，画像中的她深目秀眉，眼神里透着坚毅与执着，还略带一丝忧郁。现实中的张娜热情，豪爽，幽默风趣，工作起来更是精力充沛，身边的朋友和同事都被她的韧劲所感染。小编问张老师，为什么模仿能力这么强，长相这么出众，不选择做演员深造呢?张娜捋了捋发梢，说到少年时就已经被星探发现，让她去演电影，可她从小喜欢画画，从来就没学过画画的小张娜在幼儿园时，每年六一儿童节绘画都得第一名，可见绘画的天赋是张娜与生俱来的。张娜的自画像里有一只蓝鸟，这只蓝鸟的眼神透着执着与坚强，仅从这一点就可以看出来，这只蓝鸟也是张娜的自画像，是张娜精神的化身。

　　张娜对于自画像的自述：这副创作，在我的生命轨迹里经历了各个不同的阶段，在风雨中成长，使我变得更加深沉和有内涵，但还要继续努力与攀登，飞的更远。为实现梦想放飞。

　　画家张娜作品《青春》

　　1995年水彩画《秋忆》获首届全国水彩画展金奖。

　　1997年举办个人油画展《生命·系列》(北京)，同年北京电视台“东方文苑”栏目多次播出个人油画专辑。

　　1997年作品《秋日》、《葵系列之二》入选第二届中国油画展，并在美术馆展出。

　　1998年铜版画《萌动》入选全国“三版展”并在美术馆展出。铜版画《葵·生命》被北京大学收藏。曾在芳草地“古老画廊”举办个人画展。

　　1999年《生命》参加全国版画展作品被神州版画院收藏。

　　2000年举办个人铜版画展(北京)。

　　2000年铜板作品入选“今日中国美术”全国展。在美术馆展出。

　　2003年油画《状态》入选全国新人新作展，并在美术馆展出。

　　2004年油画作品被选入“现代中国绘画”。

　　2005年铜版作品《远古》、《萌动》、《人生记录》被选“入中国当代版画展”。

　　2007年作品《和谐》入选世界和平发展协会举办的“和平杯”画展，并在太庙展出。作品被世界和平发展协会收藏。

　　2007年油画《生命·过程》入选“CCTV中国当代油画作品展播”并获奖。作品被中央电视台永久收藏。

　　2008年五张铜板画被入选奥组委在鸟巢展览。

　　2009年油画作品《收获》被选入《辉煌历程——庆祝新中国成立60周年重点书系》：“中国美术60年”。

　　2010年油画作品《和谐》参展《百年如歌—纪念国际妇女解放运动一百周年女美术家作品邀请展》，在炎黄艺术馆隆重展出。

　　2010年12月在辛亥革命100周年画展中，油画《永久的纪念》荣获金奖，并在人民大会堂颁发荣誉证书。

　　2014年作品《永恒1》、巜永恒2》参加蒙古国一当代民族版画国际巡回展。

　　2015年作品《纪念英烈、倡导和平》、巜不要战争、渴望和平》参展于中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年国际美术文献展。

　　2O15年参展女美术家纪念展，油画《夏花》在北京国艺美术馆展出。

　　2017年1日在北京玉泉山文化园举办个展。

　　2017主题为"为了一片蓝天"作品巜蓝天、百合》在北京八一美术馆展出。 2017年担任"人民书画院"油画院副院长。

　　2017年担任中央电视台巜魅力人物》巜书画名城》栏目组的艺术总监。

　　多年来很多作品被中外人士广为收藏。

　　画家张娜作品《绽放》

　　我们的记者采访张娜时，娜姐看着自己的作品，眼含泪花的说：“这里的每一幅作品都是我的孩子，这些作品就是我的内心观照，也是我的生命日记。”

　　画家张娜作品《成熟》

　　张娜在创作上涉猎采取多种门类：铜版画、油画、水彩、水墨……四面出击。她的题材主要画花，以静物花卉为主。她笔下的花卉都被注入了灵气。成了有精神品格的艺术品。

　　画家张娜作品《收获》

　　张娜说起她在中央美院读书时老师给她的影响，她感慨的说：“在央美版画系老师是魏晓明。他从奥地利回来的，作品非常棒，有具象的也有抽象的，他还搞雕塑。版画系的老师的作品各有特色，创作方向不同但都非常精彩，吴长江的石版人物做得技法细并到位、苏新平的作品手法大气题材现代、王华祥的创作技法都非常准确。老师们都给了我好的营养让我学到很多。”

　　画家张娜作品

　　张娜谈到她的创作时说：“我的创作方向也趋个性化，喜欢用植物的生命过程来表达人的生命过程与情感，带有对生命展现的强烈感，各种植物的状态有痛苦的、悲伤的、有情感的、有追求的、有对生命的渴望、好多创作都是我的生命日记。”

　　画家张娜作品

　　中央美院教授、博士生导师罗世平评价张娜：“在当今的女画家中，能以一管之笔直抵生命家园者并不多见，张娜是其中的一位。”

　　画家张娜作品

　　画家张娜作品

　　画家张娜作品

　　张娜不仅长得美，还有一颗善良柔软的心，她懂得尊重关心别人，经常参加一些公益献爱心活动，也经常辗转飞往南部山区资助并慰问贫困留守儿童。与张娜认识是一种偶然的缘分，我感慨：三美合一的女艺术家居然让我遇到，形象美、心灵美、作品美。上天如此优待，集所有的优点于一身的张娜真是一颗耀眼的艺术之星。

　　画家张娜作品

　　怎么也想不到坐在我面前的如此光彩照人的张娜也有一段痛苦的记忆，先前我一直认为如此的美人胚子必定生长在养尊处优的环境中，然而让我大吃一惊的是这位爱心充满正能量的姐姐也曾经饱经磨难?

　　画家张娜作品

　　张娜幼年时候，哥哥姐姐都派去支边，父母在外地不能回家。还是儿童的张娜只能跟所有父母被劳改的孩子一起住在集体宿舍，那时她只有每月8元钱的伙食费，但是懂事孝顺的张娜为了给父母增加营养，她坚持每天都吃一分钱咸菜2分钱馒头，她把省下来的钱每月买奶粉托人带给父母。因为父母每天吃白薯面，没有菜和别的粮食,长期营养不良,张娜要救父母，只有克扣自己。少年的张娜曾经瘦得像豆芽菜，但还是告诉自己只要能活下来就好，要紧的是让父母好过一点。说到这里时，张娜又眼含热泪，我明白了为什么张娜的自画像会有一丝忧郁，骨子里还透着坚强。为什么她的画能让我感到沧桑的美，寂寥的美，压抑的震撼的美，那是无数个孤独的日日夜夜的低吟，那是压抑的幼小的心灵的述说，那是被生活磨砺的百炼成钢的呐喊。

　　画家张娜作品

　　虽然少年时张娜历经艰辛，但是磨难并没有打败张娜，就像张娜画的向日葵一样，虽然饱经风霜雨露，但还是向着太阳绽放自己无限的生命力，通过自己的努力，不屈不挠的精神，自费进入到中国最高艺术学府，中央美术学院。在校时，张娜虽然是校花，但是她从来不把长相美作为优势，还是努力追求自己的理想。认真完成了一幅又一幅的艺术品。由于父母早逝，为了求学张娜不得不向现实低头，为了挣够学费，张娜拼命绘画，经常在街头摆摊，就是这些艺术品成就了张娜的学业。

　　画家张娜作品

　　目前为止张娜的绘画艺术生涯已经40个年头了，但她仍在谆谆不倦的追求自己喜欢的艺术，创造了很多优秀作品之外，还勇于创新和求索，这也是她的可贵之处。如她的抽象铜版画的大量实验证明了她对艺术的不断探索。她对创作一直忠实于自己的内心，借花卉的不同季节与状态来表现个人的生命过程与感受。作品展示了她的内心世界是那么丰润而宁静，悲壮而生动，就是这种矛盾让观者印象深刻，回味无穷。

　　画家张娜作品

　　静物画在西文中的原意是“宁静的生命”，这个含义不仅可以引起很多联想，实际上也是静物画的一个内在标准。静物本来是没有生命的，要画出它的生命感，也就是要求画家通过与静物的对话，把自己的生命赋予对象。这样就使我们想起塞尚对风景画的要求：“画出对象内在的生命”。这个生命当然不是地质学或植物学上对自然生命的理解，而是艺术家把自身的情感、情绪等生命意志以对象为媒体表现出来。塞尚以后，静物画也融入了现代绘画的标准，即主观性与形式感：但它不能脱离自己的身份，这也就是一个建立在客观性上的基本标准，优秀的现代静物画总是在这两个标准之间摆动。

　　画家张娜作品

　　画家张娜作品

　　张娜对现代风格的理解也是比较朴实的，她不是追求理性的认识，而是对形式的感觉把握。在此之前，她尝试过形式感更为明显的静物画风格，如图案化的形式组合，或不和谐颜色的并置等，这些深度都没有达到理想的效果，却为她最后摆正主客观之间的微妙关系铺平了道路。对她来说，这种关系就是让形式服务于对对象的感觉。这一点十分重要，因为她正是在对花卉的偏爱中感受到了个体生命的存在方式，才不倦地从花卉中寻找自我人格的对象化。在她的静物画中，我们看不到课堂作业的痕迹，没有传统静物画的严格比例与空间关系，没有花卉本身所具有的那种富丽或素雅;同时，我们也看不到现代主义静物画的那种线形式的表现或个人意志的自由发泄。在她的画中，更多的是对花凝思或遐想，借用古人诗意就是有一种花前月下之感。“月移花影动，疑是玉人来”，这是经过感情移入之后的花，然花的形态依然如旧。但是她也没有运用任何象征性的标记来说明自己的感受，完全通过绘画的语言来实现与对象的对话。

　　画家张娜作品

　　花是张娜绘画艺术的观照主体，为此她舍弃了与花无关的东西，基本上都是满幅式构图，省略了背景和三度空间的关系。张娜的用笔显得随意而放松，这种尽去雕琢的手法既保留了艺术家本人的直接感受，也使对象处于自然的原生态。在色彩上，她更多是采用高调和谐的邻近色，这种主观化的色彩处理也反映出画家在花卉上寄托的生活理想。张娜的这种色彩和用笔，可以追溯到19世纪末的法国纳比派，维亚尔和早期博纳尔的画风被称为“室内绘画”，他们力求在躁动的工业化初期寻找一种内心的平衡。张娜可能没研究过纳比派，也不是对他们的刻意模仿，但在一个世纪后的今天，人类在反思工业文明的后果时，回归自然已不是对文明的逃避，而是对文明的制约，成为文明本身的一道景观，张娜的静物画使我们想到了这个世纪末的话题，也证明了静物画在当代艺术中的一种价值。

　　画家张娜作品

　　一个艺术家的生命，就是其作品独立存在的生命。

　　灵魂之所以称其为灵魂，因为它不是外在的形体，而是内在的精神。

　　不真的东西不能感人，不善的东西没有价值。不升华美的东西就不是艺术。美是一种心灵的愉悦与精神的升华，是修养中的修养。每一幅创作是艺术家生命的全然奉献来成就的。

　　画家张娜作品

　　在艺术创作中没有感动的美是苍白的，没有美的感动是低俗的。

　　艳丽的会褪色，怒放的会凋零，挺拔的也会枯萎。张娜自述：我创作的主题是《生命·永恒》，不论是具象的作品，还是抽象的作品，表现的主题是一个。那些干花象征着生命的形态，展现的是一种精神，自强不息的精神，美丽而坚强。铜版画中大的色块，坚实厚重，线的动感和节奏，赋有生命的律动和情感的伴随，这样构成了完美统一。

　　画家张娜作品

　　张娜自述：在我的创作中大多显现大自然的生命状态，积极向上，有对生命的追求与渴望，有痛苦的，悲伤的，有缠绵的，有情感的……这些真实的生命过程。我赞美生命，因它们在阳光下能给人们带来无限的美好与力量，我欣赏生命，因为它们能使人们在痛苦中看到光明得以升华。

　　画家张娜作品

　　画家张娜作品