“创作”杂说

前一阵子陪着傅兴先生去拍了几天片子，每日跑前跑后之余，也用随身的LEICA D-LUX4随手抓些小片子。终于有时间了，翻翻看看，倒也有些意思。跟在专业摄影师旁边，主要是提一些场景和角度的建议，同时也做了些黄雀在后的勾当。。。嘿嘿，算是个纪念吧。本来只是想，把这些片子送了傅大师，大家一乐。前两天随手翻书，却有了别的滋味。

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戴昆摄影

那是一本《视觉艺术》，其中谈到摄影艺术。诚然，从各种视觉艺术的创作而言，“按一下快门”的摄影，恐怕算是最为简单、快捷的创作过程了。那么“拍照片”和“摄影创作”之间的差别在哪里呢？书中的一段话很是启发我，大意是讲一个摄影师的创作过程，其实和一个水彩画家（或是别的什么画家）没什么区别。对画面的严谨构思、用光，对画面明暗、色彩的控制，甚至对作品效果的预期和预判。。。。还有无数次经验的积累和释放，一幅好的作品由此而生。这也是我们在欣赏一幅安塞尔的摄影作品的时候，宛若面前展开的是一幅壮丽的史诗般的画卷的原因―――正如1976年美国出版的摄影百科全书上所介绍的，“当你站在一幅安塞尔·亚当斯的照片前，你无法不被他那技术上的纯粹和华丽所震撼，从纯白到漆黑，那没有丝毫颗粒感的图像，具有无限丰富层次的色调”。

现今的数码摄影和PS技术，让太多人看轻了摄影的魅力，所幸的终有一些人在坚守着。每日筋疲力尽、乐此不疲。把摄影当艺术，把拍照片当创作。记得傅先生跟我聊过，福斯特先生请他拍T3航站楼的时候，因为航站楼还没有运营。他一个人（无法带助手），扛着器材在航站楼里奋战十几个小时，几乎累倒。。。。当我们看到那些片子的时候，会想起背后吗？

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傅兴摄影作品

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傅兴摄影作品

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戴昆抓拍：付大师工作间歇，等待合适的光线。。。

这不禁让我想起前一阵子发生的一个插曲，有次跟一个开发商谈一个项目。说到户型的合理性调整时，一时兴起，用他们即将委托我们的一个户型做例子，展开草图纸边说边画，二十分钟的功夫，纸面上已是另外一幅天地。看到开发商开心的样子，我把草图纸揉成一团，笑着跟他说，您可千万别因此轻视我们的设计工作。觉得您花了大把的设计费，我们半个小时就搞定了。。。为了这半个小时――我可都干了十几、二十年设计了。而且，我们接到的委托也不会如此草率的画画了事。。。这是我们的饭碗啊！

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戴昆抓拍：最佳角度

作为一个以住宅为主要业务的设计公司，我们有太多理由、太容易随便画画了，一天到晚的三室、两室，厨房、卫生间，早就烂熟于胸了。可如果我们只是满足于“按快门”，我们的价值何在？尊重我们的设计，严谨的构思、控制、平衡，创作是从过程中体现出来的。

一点小片段，和我的年轻同仁们共勉！