《中国书画集锦》唐·王维《杨柳观音》赏析

褭雨拖风不自持，全身无力向人垂；玉纤折得遥相赠，便似观音手里时。

观音菩萨相貌端庄慈悲，手持杨柳净瓶，普救人间疾苦，并有三十三应化身。其中第一化身即为杨柳观音，民间流传的杨柳观音，一手持扬杖，一手托净瓶，以此拂洒人间，消除烦恼垢浊，成为最常见的观音化身形象。他的画像和塑像随处可见。

画中菩萨交二足全跏趺吉祥坐位，头戴化佛宝冠，颔首垂眸，俯视前下方，垂发敷于双肩，耳佩圆形耳珰，耳边缯带下垂。颈部绘“三无碍”纹，上半身均为袒裎，佩戴项饰、璎珞、臂钏、腕钏等，其上多镶嵌宝石。着红裙，周身飘带蜿蜒，珠光宝气，高贵典雅。

画中观音右手食指拇指相拈，作说法印，并执杨柳枝，左手托净瓶至胸前，是谓杨柳枝观音化身相。值得注意的是菩萨面颊部以淡红色晕染，唇上蓄小髭，昭示为男尊。

右侧有题画诗：

慈悲普现群目前，谁其苦难相纠缠，空山冥冥月映泉，愿同观者心超然

天宝五年弟子王维制

杨柳观音，亦称杨枝观音，三十三观音之一，系以杨柳为三昧耶形之观音。这位观音是千手观音诸手中的杨柳手化现而成的，据说她瓶中的杨柳枝可消除身上之众病，故又称药王观音。根据《千光眼观自在菩萨秘密法经》所载：“若欲消除身上众病者，当修杨柳枝药法。其药王观自在像，相好庄严。唯右手执杨柳枝，左手当左乳上显掌。”

显而易见，杨枝观音是以手执杨柳枝为其特征的观音像。关于杨枝观音的起源，最早在唐代所译《千光眼观自在菩萨秘密法经》末尾，提到杨枝观音的名号。有人认为杨柳观音起源于西域，据唐义净《南海寄归内法传》讲，西域习俗，每日以杨枝细条剔齿，熟嚼枝头以净牙，称齿木。根据《五分律》中所言：“嚼杨枝有五功德，消德、除冷热涎唾、善能别味、口不臭、眼明。”当地有这样的礼节，向贵客赠齿木及净水，以示祝人健康无灾，事事顺心。所以请佛菩萨，也用杨枝、净水。由此慢慢发展，逐步成为观音菩萨手中的法器。另外，古代印度，人们认为杨枝可以消灾除病，如不空三藏所译《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》中，讲到千手观音的四十二个大手臂中的一个手执杨枝时说，身患种种疾病者，应手执杨柳枝诵念真言。据认为，杨枝观音的出现应当与此有关。还有人认为杨柳枝具有旺盛的生命力，这是以杨柳喻佛法的兴旺发展。关于“杨枝”《毗尼日用切要》认为：“杨有四种，皆可梳齿也：一白杨，叶圆。二青杨，叶长。三赤杨，霜降叶赤。四黄杨木，性坚致难长。今成以柳条当杨枝，柳条垂下，乃小杨也。”在一些译经人的笔下杨枝演变成杨柳，于是，同时又有了杨柳观音手执杨柳之说。不过，杨枝观音、杨柳观音又有一微小的区别：手执杨枝者为杨枝观音，持垂弯柳枝者为杨柳观音。

观音男变女相之谜

在佛书中，观音原是转轮王的大太子，名不眗。既然是太子，当然是男性。他成佛后成为“西方三圣"之一。据说遇难众生只要诵念其名者。他就会“即时观其声音"，前往拯救，所以称为“观世音"。

观音菩萨传入中国大约是在魏晋时代。但随着佛教中国化的发展，印度的观音形象在中国逐渐发生了重大变化。观音传入中国之初，还是以“伟丈夫”男菩萨的形象高坐佛堂，在中国早期的佛教造像中，如敦煌莫高窟的壁画、南北朝时期的木雕等，观音形象种类很多，但大多是以男身出现，容貌清秀，体格刚健，甚至还留有两撇小胡子，女相色彩极少。南北朝以后，特别是在唐五代以后开始出现女性化态势，至宋初则几乎完全变成女性菩萨模样，其形象、面庞妩媚秀美、姿态端庄华贵，又不失稳重的气质。

男观音怎么变成女观音了呢?

   有人认为，大慈大悲的观世音菩萨就像母亲呵护儿女一样对待芸芸众生，所以显现的是慈祥端庄的女身相；还有认为，南北朝时期女性佛教徒日益增多，而佛教四大菩萨中，惟有观世音菩萨最具女性心肠，另外，“男女授受不亲”，在家修行的女性教徒供奉男性菩萨，不成体统，观音公公送子未免尴尬，为了倾吐心中隐秘更为方便，于是观世音菩萨就变成女身了；也有人认为，观音与净土宗信仰与西方宗教信仰有关，在西亚有母神那那衣亚，直到现在仍留存于以色列犹太教的礼仪之中，她手执带叶柳枝作为繁殖的象征，据认为与中国的杨柳观音、水月观音的观念有关，中国的观音变为女性，应与此有关；现代高僧印光法师则认为，观世音菩萨，久已成佛，特以慈悲心切，现九法界身(九法界即：菩萨、缘觉、声闻、天人、阿修罗、饿鬼、畜生、地狱也)种种方便，度脱众生，于人法界，又复种种不一……了无一定。但以菩萨之像，微妙庄严，世人不能形容，以故多类女像，非菩萨原是女身也。《妙法莲华经?观世音普门品》云：“应以何身得度者，即现何身而为说法。”观世音菩萨既然可以随意变化，那么，他由男菩萨变为女菩萨应当就是正常的了。南怀瑾先生认为，依佛法的道理，一切菩萨成就菩提时，皆是非男非女相，这种相，不是医学观念中的阴阳人，而是超越男女相的限制，不执著于任何一边，可做完全自由的变现，也就是“即男即女”，随缘示现，应化无穷。

作者链接：

王维（701-761），唐代诗人、画家兼音乐家，字摩诘，号摩诘居士。太原祁（今山西祁县）人，出身于官僚家庭。开元九年（721），进士及第，做太乐丞，因事贬为济州司库参军。后来回长安，历任右拾遗、监察御史、吏部郎中等职。40岁后过着亦官亦隐的生活。安史之乱中被强迫做伪官，乱后一度被贬，后升至尚书右丞，卒于官。故有王右丞之称。晚年淡漠世事，笃诚奉佛，常焚香独坐，成为“以禅诵为事”的佛教徒，故有“诗佛”之称，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并提。王维诗歌以40岁为界分为前后两时期。前期诗歌多游侠、边塞题材的作品，风格豪放慷慨，意气风发。后期诗歌的主要题材是山水田园，隐居生活的闲情逸致，与孟浩然合称“王孟”。他的诗歌意境独特，想象新鲜，刻画细致，语言凝练，艺术成就极高。《山居秋暝》《渭城曲》等是其诗歌代表作。《送元二使安西》后世谱曲为《阳关三叠》，是著名的送别诗。

王维多才多艺，最初在京城的官职大乐丞就是主管宫廷音乐。他不但精通音律，而且能歌善舞，也是名噪一时的歌舞艺术表演家。《旧唐书?文苑》中说：“人有得《奏乐图》，不知其名，维视之曰：‘《霓裳》第三叠第一拍也’，好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。”意思是王维对《霓裳》非常熟悉，从一幅画中即可看出是演奏第三叠第一拍的情景，有人组织乐工依图演奏，丝毫不差。王维对书画也有极高的造诣，自称“宿世谬词客，前身应画师；不能舍余习，偶被时人知”。整首诗的意思是，王维认为自己前生投错了胎变成诗人，他觉得自己上辈子应该是画家，所以今生才会抛不掉画画的兴趣，偶尔也被当代人赏识。可见，王维非常重视他在绘画上的天赋，也一直以画家自许。苏东坡对他有“诗中有画，画中有诗”的评语。