中国当代60后著名油画家（3）——耿鑫（杭州画家）

                                         作品价格约20000元/平尺

心中的歌

——关于耿鑫的家乡情结

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高天民

 朱家峪在山东章丘境内，是一个古老的村庄。说是古老，其实老百姓的房子不少是八十年代山东鲁中地区流行的红砖加土坯的民房。但在那些破烂陈旧的黄土坯建造的古式民宅的衬托下，神秘沧桑，色彩也很美。房院连绵起伏，错落有致，也很有特色。特别是在阳光和山丘的呵护下，一幅幅含蓄而温馨的田园景致让我陶醉。这种老家农村的田园给我一种久违了的亲切感。

初次看到耿鑫在谈到他最近的《朱家峪》系列作品时所说的这段话时，可以说给了我深深的触动，从这段话中我们不仅可以体验出山东朱家峪那诱人的画意，更可以感受到萦绕耿鑫内心深处那种浓郁而缠绵的家乡情结。从耿鑫的发展轨迹看，自1988年从山东老家赴杭州求学至今，20年里他经历了许多，也在艺术上收获了许多，但他对家乡的眷恋之情却并不因时间的流逝而淡漠，反而随着年龄和人生阅历的增长而日益强烈和浓郁。这种内在的情感伴随着他人生和艺术的脚步，并通过他的画笔缓缓地释放，幻化为一曲曲家乡的赞歌。

耿鑫的早期作品就是从对家乡生活的表现开始的。《长命锁》（1991）、《飘动的云》之一、之二（1995、1996）等作品就反映了他那时的状况。这些作品以近乎古典的手法记录了他儿时的记忆，具有明显的乡土色彩。但值得注意的是，耿鑫在这里并没有完全以乡土纪实的手法复现这种记忆，而是探讨了一种综合的表现方法。特别是在《飘动的云》（之一）中，他尝试着将他儿时的记忆置入一个综合的历史时空之中，其中充满了历史的苦涩和一个在困境中成长起来的画家对历史的反思，以及在这种反思中对“家”的依恋。怀着这样的情感，2006年耿鑫通过一个偶然的机会重新发现了家乡朱家峪的美，这也再次激发了他对家乡的情感。

对耿鑫来说，朱家峪是又一个转折。他的第一个转折始于《桃儿》（1998），这幅作品仍然延续了他的乡土意味：典型的山东姑娘、富有山东民间特色的服饰和随处可见的桃园，但其表现手法却已大为不同。他似乎在尝试以印象派的手法来阐释其乡土题材，但实际上这只是他在不满于其古典写实手法而寻求自己的语言方式的努力的开始。此后他又创作了《琴女》（2002）、《大观园》（2002）等作品。然而这些作品却离他的本意更远了。就在耿鑫似乎失去方向的时候，他“发现”了朱家峪。我们可以肯定地说，这时的耿鑫才真正找到了自己。

乡土关怀是20世纪以来中国美术中的一个永恒的主题，它曾随着时代的发展而不断为画家所关注。尤其在上世纪七十年代末八十年代初，在农村改革和整个对外开放的历史情境中，乡土美术曾经盛极一时，诞生了罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等一大批名作和罗中立、陈丹青、艾轩、何多苓等众多著名画家。乡土美术成为中国美术历史性转折的重要动力。耿鑫的艺术与这种乡土美术有着多方面的联系——不仅在情感上也在表现方法上，这使他的作品始终保持着一种朴素的情怀，而这种朴素的情怀是发自内心的，这让我们在他的作品中发现了一种久违的亲切感和温暖感，散发出具有普世意义的人性的力量。正是在这一点上，耿鑫与八十年代的乡土美术和今天许多画家还孜孜以求却已虚假的“形式主义乡土美术”区别开来。

耿鑫笔下的朱家峪是一个自足而富有诗意的世界，宁静的原野中充满了泥土的芬芳，不由勾连起人们对家的向往和对故土的怀想。从人物回到风景，耿鑫的视野更为开阔了，他从具体的人，逐步进入对整个世界的哲学思考：大地与天空、表象与本质、时间与空间、生命与死亡、现实与未来等等概念都通过其画面向我们提出，但其核心仍然是人。人的不在场恰恰给人们的想象留下了空间，而把人置于一个“离场”中的“在场”感之中。金黄色的土地中孕育着生命的希望，空旷的山野在和煦的阳光下等待着生的呼唤。在这等待中，大地徐徐开启，遥望着天空的召唤——这种辽阔悠远的意境把人们带入美好的憧憬之中。尽管耿鑫曾经经历了印象派的阶段，但朱家峪系列却使他重新回到了古典----那种更加强调画面所追求的内在结构和形式表达的古典精神。这不仅使他的作品更加厚重、耐看，也与他作品的意境有机地结合在一起。

耿鑫“发现”了朱家峪，朱家峪也使他认识了真正的自己。这个新的转折在他面前打开了一个广阔的视阈，从而连接起他与世界的对话。他面对世界时的窃窃私语由他内心潺潺流出，那些隽永而甜蜜的画面宛如一曲曲颂歌，悠扬而深沉，令人回味。

                                   高天民   写于潘天寿纪念馆

  耿鑫 1966年生山东菏泽市。毕业中国中国美术学院油画专业.职业油画家.