黄昏时分，画家重新回到了自己的画室。在昏暗光线的笼罩下，墙角里着地摆放的一幅画，夺走了他全部的注意力。画面传达出奇妙的视觉力量，给他以未曾经验过的新鲜和强烈，却不知道画的什么。定睛凝视之下，他发现那只是自己的一幅未完成的、内容是马的画。而使作者未能发现这一点的原因，只是因为它靠在墙边时，是上下颠倒的。这个偶然的“艳遇”，使他重新检视绘画作品视觉效应的奥秘，并进而推论出了关于绘画中抽象因素的存在和它们的功效。这一发现又直接引发了抽象绘画的诞生和流行。

       这个画家是俄罗斯人，名为瓦西里·康定斯基。

       这个著名传说的真实性并不重要，而康定斯基在此后推出的《论艺术的精神》一书，成为抽象艺术的基础理论，他自己也因此成为这一绘画流派的鼻祖，却是不争的史实。

       康定斯基认为，艺术家要表达思想和感情，只需在画面中运用图形和色彩的组合来加以表现即可，而无须通过故事和情节的设计、也无须通过一个写实的物象来传达。他以音乐为比较对象，进行比较研究后指出：音乐不是通过模仿某种事物来表达思想的，而是用抽象的声音元素，如音的高低、音的长短快慢来表达情感。那么，绘画为什么不能直接通过形状、线条、色彩、明暗等绘画元素来直接表达情绪呢？他认为，画面上的形态，无论是线条、图形或是颜色，都应该是有目的的，并像音乐一样，应以激起人类灵魂的激荡为原则。

       在他眼里，抽象的形态各有其意义和能量：“点”是一切形象的最单纯化；“线”是点在一种或多种力量下的通道；“曲线”是线在受到压力下弯曲而成的，直线代表否定，而曲线则有其核心，等等。

       和当时一些激进的艺术家一样，康定斯基也十分喜爱在版画的世界里，更为主动地组织画面、表达变革的热情。毋宁说，版画尤其是木版画特有的那种简洁而硬朗的语言特色，更适合于凸显他心目中的抽象形态的力量。

       《骑士》（图一）是他彻底进入抽象时代之前的版画，画中的人物和马匹的形象都已经经过了大幅度的简约化处理，乃至于濒临解体；与此同时，蕴含着各种运动力量的形态或线条，却因客观物象的消减，显得非常突出。

       而在1922年创作的黑白木刻《小小世界Ⅷ》（图二）中，客观物象便已经消失殆尽。作为主体出现的，是单纯的、有活力的点、线、面，以及由它们构成的不同强度、运动方向和密度关系。康定斯基在这幅作品中，实践了自己对艺术与精神以及对点、线、面的构成关系等艺术规律的认识，使抽象的、非物质的绘画因素似乎也具有了热情和生命。画面中，仿佛有音韵丰富的交响诗在跳动和活跃，使我们想起他对音乐的偏爱和理解。