借古抒怀  大儒童心

三保/文

2009年冬，我客至京城画家李志远师弟家中，看到范曾先生《牧童》和《少年诗人》的两幅精品力作，大饱眼福。 “这两幅作品是受刘延岭大哥所托通过朋友购得的。《少年诗人》是延岭大哥我们哥俩一块儿，到饮兰山房楼主徐斗先生那里购得（当代书画鉴定家徐斗先生是范曾先生的唯一委托书画鉴定人，能得到范曾大师的赏识和器重，可见徐斗先生的法眼之非凡），并颁有徐斗先生的鉴定证书。之前，我还通过画家徐峰（国画大师董寿平先生之得意门生）好友介绍，借力徐斗先生的法眼，鉴定过范曾先生的《牧童》作品，经徐斗先生鉴定，此作品是范曾真迹无疑，并颁发了鉴定证书，徐先生当时评价这幅作品十分精到，实乃范老之佳作。于是就在北京收藏家协会副秘书长张弛好友的手中，买下了《牧童》这幅作品”，师弟介绍着这两幅画的来历。 2010年3月30日，我和师弟志远一道前往饮兰山房，从徐斗手中买回了这幅《日大无缺，日来方明，一事佳运，六合皆成》，这是受延岭大哥所托购买范曾先生的第三幅有关童年题材的佳作（亦随带徐斗先生的鉴定证书）。端详画作，边品边聊，那种感觉，用“奢侈”二字来形容亦不为过。谈话中自然要提到范曾先生本人。

已过古稀之年的范曾先生，画的是“儒释道”，心如画中圣贤人。 他潜心表现历史人物的内心世界，借古抒怀。主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤善简笔写意人物。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 他“自视与八大山人为异代知己”，自谓“形忘而后意在，简极而后神全”。在继承八大笔墨的基础上，自创其“铁线描”笔法——笔存篆籀、丰筋铁骨，柔中含刚，虚中运实，可悟化境。他曾评述自己：“痴于绘画，能书；偶为词章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”观其画，画中有诗，赏其书，书中有画，是为诗书画之完美统一。他赋予形象的是人类普遍心灵可以接受的美感，而这种美感以中华历史的经典故事和先贤圣人为题材，具有永恒的亲和力，有着范曾独有的文化艺术体系，从而产生无穷的魅力。纵观中国人物画史，当代范曾，堪称是独领风骚之大家，当非过誉。

画家能诗善文、可观者，并非多数。近现代大师中，亦仅黄宾虹、齐白石、傅抱石、李苦禅等数家而已。范曾能诗词文章，意境超逸而不落俗套，诗文书画，皆如其人。范曾先生坚信：“艺术至高的境界，是与道德合而为一。”“境界既高，气韵随之，气韵既高，生动乃至。”从他的画中，可感受到诗意风神，他常谈笔墨、说诗史、评人物，文史哲等国学经典。他最尊崇老子，最爱画老子，他相信，那紧随老子的稚童，正是对老子崇敬倍至的范曾自己。描绘童年也是他最擅长、最爱画的题材之一，童趣的作品占有相当的比例。也许这就是所谓“复归于婴儿”、“大儒童心”的具体体现吧。

《牧童》是范曾先生1989年的精品力作，此幅画的上方题款：“余作画多诗趣，多遣兴述怀。急救草草之作，俯仰天地即与神驰。苏东坡所谓凭虚御风迷不知所向也。至于杜甫语不惊人死不休。贾岛两句三年成，一吟双泪流。余未敢踵接也。己巳年十翼抱冲斋主范曾。落款印，一阳为‘十翼’，一阴为‘范曾’”。此所题内容，予以言表他崇敬古圣先贤之心情，亦是虚心自谦之意。书法可谓“百炼钢成绕指柔”，乃神来之笔。其用笔虚实相生，含蓄圆融，结体外实而内虚，为颜体根基，行笔抑扬顿挫、拖曳沉稳，收放自如，潇洒奔放，舒展大气。书法的布局，上齐下不齐，刚好形成一个夏日乘凉的葡萄架或牛棚的式样，那凉棚下的牧童，刚把拴牛绳解开拿到手中，那牛就急迫的向外冲，看那牛的眼神和两只精神抖擞的大耳，以及使劲儿向外平伸的牛嘴，把牛急于去草地上的情景刻画的毕肖逼向，那牧童一只手向牛挥动着，好像在示意：“老伙计，别着急，今天我就是专门陪你到草地上去玩儿呢，让你高高兴兴的，吃地饱饱的”。此幅画看那牧童赤着脚，表达自由放松之寓意（中国古代的大仙罗汉们的形象都是赤着脚，鞋子是束缚的象征）。看那牧童的服饰穿着，正是夏末秋初，草苗肥盛季节，可以想象到，那牧童在那肥沃的草地上玩耍，牛儿一边低头吃草，一边得意的甩着那像只软管毛笔的情景；可以感受到牧童游戏于自然田园的快乐和趣味。那里有范曾先生自己的影子，有他对少时美好记忆的追怀。亦使读者不由自主的引入到自己美好的童年回忆。

范曾先生着重描绘众生与人类的和谐相处，平等生活的题材，以表达其渴求世界大同的乌托邦式理想生活。范先生画动物与人，以智慧之思存其间，亦是据德依仁游艺的具体实践。他的画作可作田园诗来欣赏。《少年诗人》这幅作品是范曾先生的最具代表性的创作题材之一。这幅画是2010年元月份的新作，其书画之笔墨，较之1990以前的作品更加娴熟。行笔轻松自然，似若信马由缰、无拘无束，放得开而不失结构的准确性。范曾先生的作品风格以1990年为分水岭，这前后两个风格是范曾先生有必然王国过渡到自由王国的必然结果，也是中国画“妙造自然”的艺术终旨。这幅画前后穿插掩映，自然生动。当是范曾先生的得意之作。近景的白鹅、远景的小诗人和观看写诗的小孩儿，以及人与鹅之间的大石头，相互生发，相得益彰。让读者不由得产生不尽地遐想：那河塘边正在石头上写诗的小孩儿，是少年的诗仙李白、是诗圣杜甫，还是写天下第一行书的王羲之哪？……此幅画，近景画了一个“ 曲项向天歌”昂首挺胸的大白鹅，河塘边的石头作背景，让读者第一眼感觉到童年的气氛，透过鹅看后面远处提笔写诗的小诗人，以及站在一旁认真观看的小孩儿的可爱，更加反衬出小诗人的主题，而读之却感受到人物被置放在一个旷远的空间之内，画中的童趣心境展露无遗。

《日大无缺，日来方明，一事佳运，六合皆成》是范曾先生2009年年底所作，与《少年诗人》基本上是同一时期，用笔和风格二者基本接近。此幅画是描写刚刚从海面升起的一轮红日，海边耸出一巨石，石坡上的小小少年，张开双臂，仰首目视高空中那又圆又大的一轮红日，双脚似若腾空而起，诗兴大发，高声颂到：“日大无缺，日来方明，一事佳运，六合皆成。”一只白鹤昂首而立，朝向太阳，好像一边聚精会神的倾听着这位少年的高声朗诵，一边品味着那诗的涵义，看着太阳真的好大好明呀。与少年和合而立，生动传神。此幅画广阔的天空下面主题部分 ，只占了三分之一的画面，那天空与小孩儿构成了大小虚实的强烈对比，更显得空灵，大气，主题更加突出，近景一白鹤的到来，预示着小孩身处在“超凡脱俗的六合仙境，那画外有无数个讲不完的大仙故事，看不够的大海波涛。已逾古稀之年的范曾老先生，儿时即能作诗，读书过目不忘，聪慧过人，这幅画和《少年诗人》这类题材，是老人对童年生活的向往，天真无邪，无拘无束，自由自在，那种感觉多好啊！这幅画还流露出一种宏大的气势，少年远大报复的思想：脚踏汹涌波涛，头顶广阔蓝天，展开双臂，拥抱那浩大的太阳，那刚刚升起的红日，预示着勃勃向上的事业，如日中天。“一事佳运，六合皆成”是一生的事业，永远都合天地人，合上下左右前后，时时顺，月月顺，年年顺，一生顺心如意，事事皆成的美好祝愿。

《牧童》、《少年诗人》和《日大无缺》这三幅画都是以写实的手法，描绘童年的故事，表现其向往童年的天真和浪漫。构图匠心独运、气势外扩，结构严谨、造型精准，更显童趣真切，愈发真情实感，流露其诗性的智慧， “真境逼而神境生”、“与天地精神向往来”。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系。儿时的情景，虽只能于梦境追寻，但其异样的感受，却是刻骨铭心的。萦绕不断的回忆，正是画作的最好题材，同时，也是借助非凡的笔墨工夫，精准的造型本事，使其理想成为艺术创作内容的具体实现。提倡“天真”，就是“剔除”非真的那一部分；这是一个问学觉悟的过程，也是一个修心达道的过程。

 读范曾的画，可得到一些来自画面又延展到画外的人生哲理思辨，给读者以启迪和教育。

    打开《范曾画集》

  犹如敲开国学的大门

那一幅幅画面

阐释着儒释道的涵义

儒雅  通俗  深刻  简约

讲述着一个个经典故事 

吟颂着人与自然那万物生灵的和谐

谱写着中华五千年的文化

穿越历史的时空

亲耳聆听

老庄孔孟的谆谆教诲

释迦穆尼那余韵绕梁的福音

那一幅幅画面

蕴藉着中华历代圣贤的思想

滋润着万物苍灵的魂魄 

如梦境中追求的美景啊

是感情上的慰藉

更是那灵魂的洗涤

爱的延伸

美的享受 

借古抒怀

大儒童心

那魔幻般的画笔

造就出一个个

华夏民族艺术的殿堂