SQUARE这家公司在20世纪90年代中期的时候如日中天，拥有一批日本游戏业界的顶尖人才，因此在SFC和PS两大主机上造就了无数经典游戏，这其中就有高桥哲哉领衔制作的一代神作《异度装甲》，此游戏自面世后便掀起无数波澜，引发无数论战，几年前，在日本的著名宅论坛2ch和国内某游戏论坛上面关于这款游戏的论战贴可谓是屡见不鲜，可见这款游戏的影响力之大，但是无论支持者还是反对者，对游戏的音乐都赞许有加，而作曲人光田康典正是凭借本作成为了一线VGM作曲家，后来因为高桥哲哉对SQUARE的一些做法不满，便率领制作组跳槽到了NAMCO公司打造了异度传说三作。

异度传说和异度装甲的世界观相同，虽然三款作品的影响力比不上异度装甲那么大，但是也称得上是PS2平台上不错的游戏了，音乐方面，第一作依然由光田康典作曲，并且还请到了交响乐团来演奏里面的一些曲子，后两作则交给了女性作曲人梶浦由记，虽然换了作曲人，但是异度传说系列音乐的那种风格依然得到了延续，也获得了玩家的好评。

除此之外异度传说还有一部相关的TV动画，作曲人是大名鼎鼎的山下康介，这位学院派作曲家给异度系列的音乐带来了颇多新意，尤其值得一提的是动画主题歌也是流传甚广。

自异度传说之后，异度系列便仿佛沉寂了一般，直到2010年一款叫做《异度之刃》的游戏横空出世，虽然高桥哲哉解释该作并非属于异度系列的作品而是一款毫无关联的新作，但是这恐怕是他为了避免引起版权争议的说辞，因为异度装甲的品牌在SQUARE手中，异度传说的版权则在NAMCO手中，现在高桥哲哉的制作公司MonolithSoft于数年前已经被NAMCO转让给了任天堂，因此如果公开宣称本作是异度系列续作的话势必会引起诸多不必要的麻烦，但是游戏中大型人形机械战斗无法不令人想到这是异度的风格，更重要的是，音乐方面虽然请到了多人来共同打造，但是负责主题歌的正是光田康典，而主题歌给人的感觉和异度系列以往的主题歌十分相似，所以这款作品可以说在实质上依然属于异度系列的一员。

《异度装甲》

作为PS时代的一代神作，《异度装甲》与最终幻想系列风格的不同之处是，该作并不是着重于巧妙设计的游戏系统，而是在于广阔浩大的世界观、极其巧妙的核心设定、跌宕起伏的主线剧情以及男女主人公跨越万年的爱情等方面来奠定其经典地位的。

作为异度系列的开山之作，本作不但使得制作人高桥哲哉的名声如日中天，也让作曲者光田康典的名字广为人知，光田康典早在SFC时代便凭借《超时空之轮》的音乐崭露头角，而凭借本作的音乐成功后，他成为了一位具有国际性声誉的音乐人，游戏不但发售了2CD的原声碟，后来还发售了一张混音碟，而在时隔多年后的2010年，已经是自由音乐人的光田康典在推特上透露他正在制作《异度装甲》的交响乐集，这条消息顿时令众多异度装甲的粉丝无比振奋，为了制作这张音乐集，官方在网络上发起了曲目投票征集，光田康典则特意找来了东欧著名的保加利亚交响乐团来录制音乐，并且在录制音乐期间不断在推特上公布最新进展与粉丝共享，而当这张交响乐集发售了之后，无数粉丝仿佛过节一般的兴奋，如同某些人戏言的那样，这张交响乐集令人仿佛令人看到了时代的眼泪，毕竟每个在PS时代玩过异度装甲的玩家对该作音乐的感情都是非常深厚的。

《异度装甲》的原声受欢迎的程度是罕见的，至今都有无数玩家在各类购物网站上搜寻这套2CD原声的相关信息。《冥き黎明》作为游戏开场CG音乐，具有强烈的叙事感，与其说这是一首游戏音乐，个人感觉更像是动画音乐，而事实上《异度装甲》这款以剧情来吸引人的游戏似乎更适合拍成动画，相较于游戏中大多数音乐用到的配器较少而言，这首曲子的配器可说是无比华丽了，可以说是最适合改编成交响乐的曲子了，而在后来发行的交响乐集中，果不其然就以这首曲子作为开场。

由于这款游戏的重点在于剧情，因此剧情过场非常多，相应的剧情音乐方面的曲子占到了原声的很大比例，并且神曲比比皆是，例如游戏开场CG之后通过字幕讲述异度历史的背景音乐《海と炎の絆》可谓是不可多得的一首神曲，营造出了一种宇宙的神秘未知感以及历史沧桑感，旋律上则好到了令人三日不知肉味的程度，令人无比佩服光田的旋律感；《遠い約束》这首曲子在游戏中出现的频率非常高，经常用来烘托离别和伤感之类的剧情过场，本曲是主题歌《SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～》的八音盒版本，不知道市面上是否真有包含了这首曲子的八音盒出售，如果有的话，相信很多粉丝会不惜money来求购吧；《盗めない宝石》也是极为打动人心的一首神曲，在游戏中出现的频率也不低，同样也是用来烘托氛围和情绪的一首曲子，试想那些剧情过场如果少了这些曲子来烘托的话，呈现给玩家的感觉势必大打折扣，这首曲子仅仅用到了钢琴和风笛两样乐器，却营造出了不一般的感动效果；类似这种烘托场景的曲子还有《やさしい風がうたう》一曲，和前面两首曲子都带有忧伤感不同，这首曲子给人带来更多的是感动和宁静，因此经常被作为离别之后重逢或是苦战取得胜利之后的剧情配乐来使用，同样也只是用到了钢琴和风笛，由此可见简单的乐器搭配或许更能带给玩家感动；《傷もてるわれら 光のなかを進まん》是主角黄飞鸿在教堂中第一次见到圣母索菲娅油画时候的背景音乐，意在烘托索菲娅那种圣洁和无私的神圣之感，但是又带有一种说不出的忧伤感，而联系到黄飞鸿和索菲娅那种复杂的关系和纠葛，曲子带有这种忧伤感就不奇怪了，在游戏尾声出现的《祈り、人の望みの喜びよ》一曲则是前面一曲的变奏版本，该版本相较原曲而言，更多的带给人一种希望。

场景音乐方面，《おらが村は世界一》作为游戏中最初场景的背景音乐具有一种世外桃源般的悠闲感觉，这首曲子用到了风笛这种乐器，这种凯尔特音乐正是光田个人音乐风格中最鲜明的特色之一，并且这首曲子的高潮部分用到了游戏主题歌《SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～》的旋律，可以说这首曲子是光田招牌名曲之一了，当然也是游戏中最动听的场景音乐之一。

战斗音乐方面，大多数曲子都是用类似于交响乐的合成器音乐来营造战争的紧张感，光田康典的个人优势在于那些宁静治愈的音乐，因此战斗音乐一直以来都不算他的强项，不过本作中的战斗音乐还是可圈可点的，例如《紅蓮の騎士》这首曲子，作为出现频率颇高的BOSS战音乐在紧张之余有着一种未来科幻感，尤其是曲子高潮部分过后的电子呓语声带来的这种感觉更为强烈；《飛翔》则是战斗音乐中最出色的一曲，这首曲子是玛利亚战斗主题的变奏，给人一种翱翔于天际的飞翔之感。

主题歌《SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～》在当年打动了无数玩家，演唱者正是光田的“御用”歌手Joanne Hogg，这首歌将光田的那种凯尔特风格发挥到了极致，在游戏的最后，男主角和女主角历经艰难险阻，终于安全返回到地上的时候，这首主题歌恰如其时的响起，烘托了这对主角历经无数轮回最后终于能够永远聚在一起的那种苦尽甘来的感觉，使得最后那一切的一切的，都得到了升华。

游戏的混音集《Xenogears Arrange Version CREID》受欢迎的程度丝毫不在原声之下，在这张混音集中，光田充分发挥了他的凯尔特曲风，使得这张混音集具有了区别于原声的特质，另外由于请到了上野洋子等日本和欧美的诸多音乐家来参与编曲和演奏，使得这张混音集成为最出色的游戏音乐类混音集之一。其中最值得一提的是《Balto》这首难以超越的神曲，这首曲子对笔者的影响极大，笔者当年在高中的时候偶然通过一盘磁带听到了这首曲子，然后在全班推广，使得这首曲子在本班流行了相当长一段时间，而在那之后，笔者个人渐渐意识到，原来游戏音乐是如此美妙的事物，并且能带给人不亚于其他音乐种类的感动，说回这首《Balto》，这首曲子的旋律来自于原声中的《海と炎の絆》一曲，开头便以风笛吹奏出悠扬的旋律，令人沉浸于其中，到了中段突然转折，变成了《アヴェ いにしえの舞》的那种欢快曲风，这一转折堪称神来之笔，前半段旋律和后半段旋律这一静一动使得整首曲子更加完美了，手风琴、风笛、吉他、曼陀铃、民谣吉他、鼓等乐器的出色演奏也是这首曲子成为经典的不可或缺要素。另外像《春の子守歌》、《Lahan》之类的欢快曲子的可欣赏程度也极高，尤其是《Lahan》一曲最后女性演奏者们即兴的“啦啦啦”唱诵，以及最后演奏者们的喧闹声都使得这张专辑更具轻松和有趣的意味。

作为才发售不久的本作交响乐集《MYTH - The Xenogears Orchestral Album》自发售后便得到了颇多赞誉，并且这张交响乐集除了发行CD外还发行了唱片，编曲除了光田之外，还有龟冈夏海、山本友树、宮野幸子三人，这张交响乐集对原曲的改动不大，每首曲子都只是忠实的将原曲通过交响乐重新演绎出来，即便如此，也足以令玩家感动不已了，尤其是《飛翔》这首曲子，通过管弦乐重新演绎后感染力大增，可谓是化神奇为更神奇了，另外有几首曲子在交响化后加入了女声合唱，例如《悔恨と安らぎの檻にて》，这首曲子在加入女声合唱后变成了一首教堂颂歌，更符合游戏中教堂的主题了，《最先と最後》中也加入了女声合唱，效果也不错，游戏主题歌《SMALL TWO OF PIECES》并未再次找来歌手Joanne Hogg献声，而是在录制了这首曲子的交响乐后再通过技术和原声中Joanne Hogg的歌声混合起来，真是讨巧的一种办法，另外这张交响乐集中还有着两首曲子是钢琴曲，即《神無月の人魚》和《遠い約束》，比起原曲更加治愈了。

光田康典的音乐历来都深受同人音乐爱好者的喜爱，所以关于异度装甲的同人音乐也有一些，其中比较出名的一张是欧美同人音乐团体OneUp Studios所推出的《Xenogears Light | an arranged album》，也就是国内称为《异度装甲光之音乐集》的一张专辑，这张专辑的编曲很欧美化，而且大多数曲子都是钢琴曲，可欣赏程度还不错，不过由于欧美编曲者一般对原曲改动都比较大，所以很多曲子不仔细听的话很难听出原曲的旋律。

《异度传说一章——力之意志》

作为异度传说的第一作，本作的音乐极其奢侈的请到了著名的伦敦爱乐乐团来演奏里面的一些曲子，伦敦爱乐乐团在当今世界是什么地位呢？这个乐团与英国广播（BBC）交响乐团及伦敦交响乐团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体，也是世界十大交响乐团之一。在日本游戏界，除了勇者斗恶龙系列的音乐经常由该乐团录制外，只有寥寥几款游戏的音乐是由该乐团录制的，由此可见本作音乐的弥足珍贵。

本作最初发行了一套叫做《Xenosaga Original Soundtrack》的原声集，也即是《异度传说原声集》，同时也发售了主题歌曲集《Kokoro / Joanne Hogg Theme from“Xenosaga Episode I”》，而在几年后异度传说二章的原声发售之际则推出了本作的完整版原声集《Xenosaga Episode I》，这套原声重新编排了曲目顺序，并且加入了几首新录音的曲子。

或许是因为请到了伦敦爱乐乐团这样的大牌乐团，因此光田康典为本作所写的那些由交响乐团演奏的曲子具有了一些正统古典音乐的要素，光田并非是正统音乐学院出身的学院派作曲家，可想而知他为了写出这些音乐势必接触了不少古典乐作品，而这大概也是他作曲生涯到目前为止最大的一次突破性尝试，因为在本作之后，光田的作品基本上都是在吃以前的老本而难以再有突破，所以这部作品的音乐就专业程度而言或许是光田的顶峰了，换句话说，那些交响乐演绎的曲子大多没有太多旋律，而是具有了欧美古典音乐的一种无调性，因此习惯了光田以往那种治愈曲风和优美旋律的玩家恐怕难以接受这种音乐。

除了古典音乐要素之外，大多数曲子也都具有一种电影化的叙事风格，这或许和本作剧情过场增多以及游戏3D化了有关，其实早在《异度装甲》的时候光田就写过了几首电影化的曲子并且表现不错，这次则更是将这类曲子发扬光大，因此本作的音乐可以说是具有古典音乐要素的电影音乐，可以说在光田所有的作品中，《异度传说一章——力之意志》的原声是最与众不同的。

游戏的序幕曲《Prologue》便是光田这次风格的代表之作，如果你试图从这首曲子的前半段中找到光田所擅长的那种治愈旋律只能是徒劳，到了后半段才有了些许旋律，然而这种旋律也并非那种优美且容易记忆的，另外结尾的合唱形式在其他很多曲子中也出现过了，例如《Ormus》、《The Resurrection》等。

不过擅长写出治愈旋律的光田还是为本作创作了几首这类传统风格的曲子，例如《温もり》这首钢琴曲，旋律之优美令人不禁感叹光田在这方面的天赋，另外他还改编了一首英国民谣《Green Sleeves》，这首民谣的中文名叫做《绿袖》，是相当有名的一首歌，相关的改编版本层出不穷，而光田则将这首民谣改编成了一首钢琴曲，听觉上自然是相当不凡，那种无边无尽的忧伤感尽在其中。

游戏中的歌曲《Kokoro》和《Pain》同样由长期和光田康典合作的歌手Joanne Hogg演唱，至今都有无数人在网络上搜寻她的相关资料和歌曲。不得不说这位歌手的声线非常具有一种异域的感觉，非常能够打动玩家的心灵，尤其是《Pain》这首歌，歌声仿佛自太空传来，似乎能令人体会到宇宙的那种浩瀚无边之感，这两首歌曲和异度装甲的那两首歌曲后来都被收录进了光田康典的一张歌曲专辑《Colours Of Light -Yasunori Mitsuda Vocal Collection》中。 

《KOKORO》所唱的是《异度传说》中的女主角SHION对已逝的初恋情人的心声。他们曾一起研究并创造了COS-MOS，COS-MOS在《异度传说》中成为具有决定性重要的人物，SHION把她当成女儿一样看待，其中有一重要原因就是因为COS-MOS是 SHION与他一起创造的成果。但他在COS-MOS快要成型的时候神秘地死去了，COS-MOS的创造最后阶段是由SHION一人独自完成的，当时的感觉可能是对消逝的他的爱恋的一种延续，而后来SHION对COS-MOS的关爱相当一部分已经是因为COS-MOS本身了。这首《THE WORDS I FEEL》就是SHION对去世了的初恋情人的心声。歌曲中包含了一种无法挽回的宿命感，博大且无尽的悲伤绵绵而至。 

《PAIN》唱的是COS-MOS对SHION的感情。因为COS-MOS是人造人，所以她即便拥有比人类更高的智慧，但她却无法拥有情感。COS-MOS在游戏中也经常对SHION说，“没事，我没有情感，可以顺利做好此事”等类似的言语，但随着剧情的深入，玩家会对COS-MOS的那些话斟酌起来，甚至怀疑起 COS-MOS是否拥有了感情？这首歌也体现了那层朦胧美。 
“PAIN”，悲伤、伤痛，也可以理解为心痛，放在一般人身上也要比“SADNESS”感觉强烈，放在COS-MOS身上则更为深刻。歌曲的旋律极唱腔要比《KOKORO》轻盈、悠扬，因此这首歌中的悲情比起《KOKORO》来有过之而无不及。  

《异度传说二章——善恶的彼岸》

作为异度系列的第二作，不知道是什么原因，光田没有继续担当这款续作的作曲工作，音乐方面交给了有名的女性作曲人梶浦由记，梶浦由记在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有着不错的发展。2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动漫迷所知晓。之后为《高达SEED》、《舞-HiME》、《翼-年代记》等人气动画谱写的歌曲和配乐都大受好评，早年比较出名的作品则有《新橙路》，近年来接手的比较有名的作品则有《空之境界》、《潘多拉之心》、《魔法少女小圆》等，她的音乐最大的特点是采用类似于歌剧形式的new age女声歌曲来作为配乐，并且大量采用一些人造语，她的这种个人风格极为鲜明，因此逐渐形成了所谓的“梶浦”风格，根据她本人所言，其实这种音乐形式在动画领域之外影响力很小，她不过是恰好遇到了这个时代在动画界引入了这种形式并偶然获得了成功，而她的这种招牌风格在这款《异度传说二章——善恶的彼岸》中则是大量出现了。

游戏的序幕曲《in the beginning there was...》正是梶浦的这种招牌风格的一种完美诠释，断断续续响起的女声仿佛自天际传来，而风笛旋律似乎有些向光田致敬的意思。

本作中梶浦由记的那种招牌女声歌曲大量出现了，例如《fatal fight(in & Margulis)》就是典型的这类歌曲的代表之作，那种富有未来科幻感觉的旋律，以及混杂歌剧和民谣的女式唱腔，极易令人中毒，另外用这类歌曲作为战斗音乐实在是一个大胆的尝试，另外原声的第二碟中还有这首曲子的另一个版本，即《fatal fight ＃2＜BONUS TRACK＞》，这个版本的电子味更加浓厚，编曲上则相当诡异，不过节奏上倒是慢了不少。而这个旋律的终极完整版本则是《the image theme of Xenosga II＜BONUS TRACK＞》一曲了，编曲上改动不算太大。

《Sakura #2 (theme-simple voc.ver.)》则采用了类似歌剧的唱法，仅仅只是用到吉他等少数乐器，却也极易令人中毒，而钢琴版本《Sakura(theme-piano ver)》则带给人一种宁静和治愈之感，《Sakura ＃4 (theme-gentle strings ver》则是弦乐版本，这个版本显得沉静而大气，在大气之中又隐约流露出希望之感，所以“Sakura”这个旋律大概可以说是本作音乐的一个引子了吧，游戏的结尾曲《Sweet Song(Xenosaga II ending theme)》则正是这个旋律的完整vocal版本，也可以说是终极形态，彻底体现了梶浦的作曲功力，在管弦乐的烘托之下，歌声仿佛能够穿透天际传达到宇宙的每一个角落，女声合唱的和声部分则增添了一种神圣之感，作为游戏的结尾曲来说能够给通关的玩家留下非常深刻的印象吧。

战斗音乐方面有两首曲子不得不提，即《battle of Elsa》和《battle of Elsa ＃2》，前者通过快节奏的电子乐和电子模拟的男声来营造一种诡异而紧张的战斗氛围，后者则在前者的基础上加快了曲子的节奏，编曲上也更加天马行空了。

《异度传说三章——查拉图斯特拉如是说》

异度传说的完结作也即是第三章的音乐依然交由梶浦由记负责，和第二章中她大量采用歌曲形式不同，本作中她写的曲子大多都是用管弦乐来演绎，感觉上更接近于光田负责的第一章音乐的那种风格，而本作音乐受到的评价也相当高，夸张一点来说的话，本作音乐大概算是她在游戏领域最用心的一次了。

《the battle of your soul》这首战斗音乐可谓神来之笔，无论旋律还是编曲上都无可挑剔，管弦乐的运用也中规中矩，并且确实有一种和灵魂战斗的感觉，仅就这首战斗音乐而言，选择梶浦接手光田来负责这个系列的音乐实在是一个明智之举。

《hepatica(Kos-Mos)》依然是一首女声治愈歌曲，表达出了游戏中重要角色Kos-Mos的相关情感，歌声空灵而神圣，也是一首天籁之曲，《hepatica#2》则是这个旋律的钢琴版，可以当做夜晚催眠曲来使用了，《hepatica#3￣I believe in you》则是该曲的最终形态，这首曲子长达8分钟之久，最开始只是通过弦乐来慢慢抒情，到了中段则开始加入钢琴和打击乐器来加强情感，后半段则依然用弦乐抒情，这种编曲手法似乎有些讨巧之处。 

Febronia作为游戏中的重要角色有着相关的两首曲子，即《Febronia》和《Febronia#2》，都是同一旋律的不同编曲版，前者是钢琴和笛子协奏的版本，不用多说自然是相当宁静治愈，后者则是弦乐版，有着一种淡淡的惆怅之感。

《when the grief lets you go》是一首极为悲痛忧伤的曲子，钢琴音和弦乐音都在烘托那种不幸的宿命感，另一个版本《when the grief lets you go #2》的前奏部分有着一股强烈的戾气，可谓诡异非凡，旋律部分则更加悲痛了，令玩家深深感受到游戏中角色的那种不幸遭遇，这正是音乐的重要作用所在。

游戏的结尾曲《maybe tomorrow～ending medley》前半段“maybe tomorrow”则是一首英文歌曲，演唱者是欧美女歌手Emily Curtis，在这首歌曲之后则是系列经典旋律的连奏，基本上游戏中出现过的那些名曲都再现了，这种编排方式和欧美电影的结尾曲十分相似，即前半段是主题歌，后半段则是经典旋律的连奏。

值得一提的是，梶浦由记在不久前发售了她的第二张个人专辑，收录了《《异度传说二章——善恶的彼岸》中的《the image theme of Xenosaga II》和《Sweet Song (Xenosaga II ending theme)》这两首曲子，以及本作中的结尾曲《maybe tomorrow (Xenosaga III ending theme)》，另外还有她为异度传说系列谱写的一首未使用曲子，即《my long forgotten cloistered sleep (unreleased work of Xenosaga)》，而这首曲子的水准其实也相当不错，最后没有用到游戏中十分令人感到遗憾。

《异度传说动画版》

由于异度传说的游戏大热，因此相关动画也被提上了制作日程，于2005年播映的动画版请到了结城信辉来担当人设，监修则是山内重保，作曲方面则请到了大名鼎鼎的山下康介，不过由于动画版播映后得到的评价不算高，所以唯一有些价值的可能就是山下康介所创作的那些音乐了吧。

动画版的剧情根据《异度传说一章——力之意志》改编而来，女主角紫苑以及KOS-MOS等都在动画中出现，总共有12集，声优方面不乏保志总一朗这样的大牌，不过可想而知区区12集的动画怎么可能将异度世界的庞大世界观展现出来。

虽然梶浦由纪也是一位动画作曲者，但是这部动画版的作曲为何没有找到她来作曲而是请来了山下康介，原因不得而知，不过山下康介作为一位学院派作曲家功力也是相当不凡，他的作曲范围横跨电影电视剧动画游戏等多个领域，在管弦乐方面的造诣不浅，他不但创作了35首水准极高的曲子，还找来了一个小型的管弦乐队来录制音乐，虽然效果比不上大型交响乐团那么震撼，但是也可说是感染力相当不错了。

片头曲《神秘なる世界》延续了异度系列音乐的那种未来科幻的感觉，这首曲子从头至尾都没有太多起伏，只是偶尔响起一小段旋律，目的是为了烘托某种神秘感。

动画主题曲《Xenosaga メインタイトル》是一首相当出色的曲子，以女声合唱开场，气势不凡，而管弦乐队演奏出的旋律也十分优美，气势上也是不同凡响。

《戦闘開始》是一首节奏紧张的曲子，意在烘托战斗的那种紧张氛围，这首曲子如果照搬到异度系列的游戏中作为战斗音乐似乎也没有什么违和感，可见山下康介的跨界作曲本领之高。

动画的主题歌《in this serenity》是由女歌手五条真由美演唱的，她是一名出身于日本茨城县水户市的女性歌手。她出道之后都以演唱动画歌曲为其特色，像是演唱《小魔女DoReMi》系列主题曲、《光之美少女系列》主题曲以及超级战队系列特摄插曲等作品至今仍有不错的人气。现在她是Columbia Music Entertainment属下的Project.R成员之一。这首主题歌相当动听，整首歌曲都是以淡淡的钢琴乐和管弦乐来伴奏，旋律上十分忧伤，而五条真由美的声线则使得这种忧伤感更加强烈了，不过细听之下，忧伤之中似乎又蕴藏着不少希望。

《蒼き惑星～終わりなき旅》是动画完结时候的一首治愈天籁神曲，这首曲子的前半段通过淡淡的女声吟唱来烘托出蓝色地球的那种美丽，后半段则是主题歌的无人声弦乐版本，衔接之处毫无拖泥带水之感，可谓一气呵成，实在是一首不可多得的神曲，有些《异度装甲》音乐的神韵。

《异度之刃》

《异度之刃》作为WII上难得一见的RPG大作，请到了数位作曲人来共同打造该作的音乐，除了光田康典和下村阳子这两位名气比较大的作曲家之外，也有才女清田爱未和作曲团体ACE+的参与，不过前两位名气大的作曲人参与程度并不高，光田康典仅仅只写了一首主题歌，下村阳子也只写了十首曲子左右，4CD的海量曲子大部分都是由清田爱未和ACE+来负责的，而她们的表现虽然一时还比不上光田和下村这种级别的作曲人物，但是也相当不错，可圈可点之处甚多。

另外ACE+之所以会参与本作的音乐和光田都有着一定的关系，这个由CHiCO、ともり、平松建治三人组成的音乐团体，涉及作曲、作词以及演唱多个方面，在音乐方面的代表作是网游《埃米尔物语》，由于他们一直和光田的音乐公司保持着良好的合作关系，因此这次才受到提携参与本作的配乐，清田爱未则是来自于植松伸夫的犬耳唱片公司，因此这个作曲团队和原来的SQUARE作曲名人都有着千丝万缕的联系。

战斗音乐方面主要是下村阳子负责，不过其他人也有上佳表现，普通战音乐大概是游戏中玩家听到次数最多的曲子了，本作中普通战音乐《戦闘！》由下村谱写，是典型的下村战斗曲风，即以快节奏的小提琴加钢琴再加上弦乐烘托来营造出战争的激烈感，另一首和战斗有关的曲子《引けない戦い》也出自下村之手，小提琴越发表现得魅惑，节奏也变缓慢了许多，曲子中包含了莫大的悲恸情绪，ACE+谱写的战斗音乐同样不俗，战斗时候形势大好时音乐会由平时的《戦闘！》变成《名を冠する者たち》，ACE+采取了摇滚乐的方式来表现，这首曲子得到的赞誉也并不在下村的战斗音乐之下，而他们所写的最终战音乐《最後の戦いへ》则只能用热血沸腾来形容了，快节奏的弦乐呼啸而出，最终BOSS的强大实力通过音乐就能感觉得到，在烘托到最高潮后旋律又渐渐变得舒缓，之后不断重复这一动一静，直至结束。

剧情音乐方面主要都是清田爱未负责的，诸如《回想》、《陰謀》、《悔恨》、《不安》、《予感》之类的曲子都是表达情绪相关的剧情音乐，其中最出色的是《希望》一曲，舒缓的旋律之中透着一股大气之感，充分展现了清田的作曲功力，可谓不可多得的优秀曲子。

场景音乐方面主要是ACE+负责的，由于游戏中有日夜变化，因此场景音乐也大多分为白天和黑夜两个版本，例如《ガウル平原》和《ガウル平原／夜》，《ヴァラク雪山》和《ヴァラク雪山／夜》，《帝都アグニラータ》和《帝都アグニラータ／夜》，最终迷宫的背景音乐《機神界フィールド》则有一种强烈的未来科幻感觉而与其他场景音乐不大相同。

由光田所写的主题歌延续了《异度装甲》和《异度传说一章——力之意志》这两作中那些歌曲的感觉，演唱者则是Sarah Àlainn，这首名为《Beyond The Sky》的歌曲名字翻译过来就是“越过天际”的意思，Sarah Àlainn的歌声的确给听者带来了这种感受，另外本来最初光田没有计划参与到本作中来，到了游戏制作后期制作人高桥哲哉想到需要这样一首十分new age的歌曲，于是才力邀光田参与，所以这就是为什么光田只负责了一首主题歌的缘故。

异度系列作为日式RPG的佼佼者，每作都有着极高的水准，深邃而庞大的剧情令不少玩家沉迷其中，音乐方面也一直保持了较高的水准，并且参与的作曲者人数众多，且有光田康典、梶浦由记、下村阳子、山下康介这样的一线作曲人，因此这个系列的游戏和音乐不但在日本很受欢迎，在我国也是受到诸多玩家的追捧，关于游戏的讨论和赞美音乐如何出色的帖子在各大ACG论坛都能经常见到，假如将来这个系列还会有续作面世，想必会再一次引来万众瞩目，这简直就是一定的。